Metodo Stanislavskij, il metodo di recitazione per creare un personaggio credibile e una performance di successo

Fare l’attore non è così semplice come può sembrare. Non basta avere talento nella recitazione né avere la spavalderia necessaria per stare difronte ad una macchina da presa o a un pubblico live per riuscire ad interpretare bene un personaggio.

Lo studio del personaggio è indispensabile e deve andare molto più a fondo che fermarsi alle battute da copione per portare in scena un personaggio credibile.

Il metodo Stanislavskij è uno dei metodi di recitazione più noti e influenti al mondo che si concentra sull’uso dell’immaginazione e dell’empatia per aiutare gli attori a comprendere e interpretare i loro personaggi in maniera credibile.

Di seguito un approfondimento del metodo che permetta di capire il suo successo.

Metodi di recitazione disponibili per portare in scena personaggi credibili

Nel corso del tempo sono stati sviluppati diversi metodi di recitazione, ognuno con la propria filosofia unica e tecniche distinte, ma tutti accomunati dallo scopo di aiutare gli attori a creare performance credibili e coinvolgenti.  Gli attori possono utilizzarne uno o combinarne tra loro più di uno per sviluppare le loro abilità interpretative e creare personaggi credibili e performance di successo.

Tra questi metodi i più noti ed influenti sono il Metodo Stanislavskij, la Meisner Technique, il Method Acting, l’Adler Technique e l’Uta Hagen Technique: tutti molto rispettati, hanno influenzato la formazione degli attori in tutto il mondo, da quelli di Hollywood a quelli italiani a tanti altri.

Storia ed origini del Metodo Stanislavskij

Il Metodo Stanislavskij è un approccio alla recitazione sviluppato a partire dagli inizi del ‘900 da Constantin Stanislavskij (da cui prende il nome), un attore, insegnante teatrale e regista russo. Nel corso del secolo scorso si è sviluppato passando anche attraverso l’influenza della filosofia e della psicologia ma mantenendo invariate i suoi fondamenti ed è diventato uno dei metodi di recitazione più influenti e rispettati del ventesimo secolo. E lo è ancora nel nostro secolo: viene infatti insegnato ancora in tutto il mondo in molte scuole di recitazione private – come Accademia09 – e pubbliche.

È considerato una tappa fondamentale per la nascita della recitazione e del teatro moderno. È stato fonte di ispirazione per molte tecniche di recitazione sviluppate successivamente.

Caratteristiche peculiari del Metodo

L’obiettivo del metodo è aiutare gli attori a creare personaggi credibili e performance credibili e coinvolgenti. Si concentra sull’uso dell’immaginazione e dell’empatia per aiutare gli attori a comprendere e interpretare i personaggi che interpretano.

Per raggiungere quest’obiettivo il metodo ha una filosofia/teoria e tecniche uniche:

• il metodo è basato sulla teoria che un attore può creare un personaggio credibile al pubblico solo se è capace di vivere le emozioni del personaggio che interpreta invece che semplicemente recitare le sue parole imparate a memoria dal copione. Per questo si basa sull’approfondimento psicologico del personaggio e sulla ricerca di affinità tra il mondo interiore del personaggio e e il mondo interiore dell’attore, tale per cui le emozioni del personaggio vengono esternate attraverso la loro interpretazione e rielaborazione a livello intimo da parte dell’attore

• il metodo ha sviluppato tecniche quali l’analisi del personaggio, l’immaginazione, la concentrazione, l’empatia e l’uso dei ricordi personali per creare una performance originale e autentica.

Numerosi sono stati gli studi di Stanislavskij i cui risultati furono pubblicati in due suoi libri:  

Confronto il Metodo Stanislavskij e gli altri metodi di recitazione

Fonte per lo sviluppo di altre tecniche di recitazione, può essere usato anche in combinazione ad esse per una performance ancora migliore.

Ecco quali le sue principali differenze rispetto agli altri metodi:

Metodo Stanislavskij:

1. pone enfasi sul realismo e sulla creazione di personaggi che sembrano veri e autentici: gli attori ricorrono a tecniche di immaginazione e di preparazione che li aiutino a costruire i personaggi
2. incoraggia gli attori a prestare attenzione ai dettagli e a cercare di comprendere in profondità i loro personaggi attraverso uno studio del background, della motivazione e delle emozioni dei personaggi
3. incoraggia gli attori ad avere una mentalità introspettiva per guardare dentro di sé stessi e usare le proprie emozioni per creare quelle dei personaggi.

Meisner Technique:

1. pone enfasi sulle interazioni con gli altri personaggi, concentrandosi sulla creazione di relazioni tra i personaggi e sulla costruzione di un’energia scambiata tra gli attori
2. incoraggia gli attori a prestare attenzione ai comportamenti naturali e a creare personaggi che siano in grado di reagire ai loro partner attori modo credibile
3. incoraggia gli attori ad avere una mentalità presente per rimanere concentrati sul momento presente e a reagire ai loro partner attori senza premeditazione, in modo reattivo e autentico.

UTA Technique:

1. si concentra sulle emozioni e sulla creazione di personaggi veri e autentici in termini di emozioni grazie all’uso da parte degli attori di tecniche di immaginazione e di preparazione che li aiutano a creare personaggi che mostrano avere emozioni reali
2. incoraggia gli attori a mantenere la concentrazione sul momento presente sul palcoscenico
3. incoraggia gli attori a mantenere una mentalità aperta e la reattività a ciò che accade sul palcoscenico.

Method Acting:

1. si concentra sulla personalizzazione e sulla creazione di personaggi che appaiono veri e autentici in termini di personalità attraverso il ricorso da parte degli attori di adeguate tecniche di immaginazione
2. incoraggia gli attori a porre attenzione alle emozioni dei personaggi e all’attenzione nella loro espressione in modo credibile
3. incoraggia gli attori a mantenere una mentalità basata sulla personalità: li incoraggia a usare la propria personalità e le proprie esperienze per creare i personaggi.

Tecnica Adler:

1. per creare personaggi completi e coerenti che sembrano veri e autentici in termini di personalità si concentra sull’uso del corpo e della voce, sulla comprensione della personalità e sulla creazione di personaggi grazie all’uso di tecniche di immaginazione e di preparazione che aiutano gli attori a creare personaggi con personalità che appaiono reali
2. sfida gli attori a porre attenzione alle emozioni dei personaggi e all’attenzione nella loro espressione in modo credibile
3. incoraggia gli attori a sviluppare e mantenere una mentalità basata sulla personalità: li incoraggia a usare la propria personalità e le proprie esperienze per creare i loro.

In sintesi, ci sono metodi con caratteristiche che li accomunano ad uno o più degli altri metodi e tutti i metodi hanno i loro punti di forza e i loro punti deboli:

• il Metodo Stanislavski si concentra sul realismo e sulla comprensione dei personaggi
• la Meisner Technique si concentra sulle interazioni tra i personaggi e sulla reattività degli attori
• la UTA Technique si concentra sulle emozioni e sulla concentrazione degli attori
• il Method Acting si concentra sulla personalizzazione e sull’espressione delle emozioni
• la Tecnica Adler si concentra sulla comprensione della personalità e sull’espressione delle emozioni.

La scelta del metodo giusto dipende dalle preferenze personali dell’attore e dalle sue esigenze.

Come apprendere il metodo

L’attore che vuole apprendere il metodo dovrà mettere dedizione e impegno nel suo apprendimento intraprendendo una o più tra le diverse strade possibili:

1. leggere e studiare i testi di Stanislavskij in cui egli stesso ha racchiuso i risultati dei suoi studi, come Il lavoro dell’attore su se stesso (1938) e Il lavoro dell’attore sul personaggio  (uscito postumo nel 1957), per avere una comprensione di base del metodo e delle tecniche che utilizza
2. presso scuole di teatro, accademie di arti drammatiche o università frequentare corsi di recitazione che si concentrano sul Metodo Stanislavskij

3. seguire un percorso di formazione personalizzata con un insegnante privato con esperienza nel Metodo Stanislavskij
4. per una formazione intensiva in lasso di tempo breve prendere parte a workshop di recitazione che si concentrano sul Metodo Stanislavskij
5. cercare opportunità fare pratica sul palcoscenico per mettere in pratica le tecniche imparate e perfezionare le abilità.

Scuola di recitazione Accademia09: il luogo dove apprendere il metodo

Tra le tante scuole di recitazione in Italia Accademia09 è una di quella private che offrono percorsi di formazione completa ad aspiranti attori. Il metodo Stanislavskij è una delle tecniche di recitazione che vengono proposte in questi percorsi e che permette agli studenti di imparare il modo per interpretare i loro personaggi in maniera credibile attraverso l’approccio teorico affiancato da tanta pratica. L’insegnamento e l’aiuto pratico offerto da insegnanti di alto livello che vengono da esperienze nel mondo della recitazione e che continuano nella professione di attori e actor coaches – come Lavinia Longhi, Margot Sikabonyi, Juan Fernandez e tanti altri – rende l’apprendimento del metodo ancora più efficace e di successo.