“How did you know that was him?”
“‘Cause even if that was true, which it is obviously not, I know you well enough to know that you would rather die than say it!”

Disclaimer! Io amo Neil Gaiman. È il mio scrittore vivente preferito. E anche come persona è probabilmente una delle persone che preferisco al mondo. Amo anche sua moglie Amanda e insieme sono indubbiamente la coppia più bella del mondo (Celentano suca, mi spiace).

Detto questo… non amo alla follia ogni singola cosa che scrive. Anzi, se devo essere sincero buona parte dei suoi racconti mi lascia abbastanza indifferente, non fanno per me. I romanzi, d’altro canto, li amo tutti alla follia. E non fatemi nemmeno iniziare su Sandman… una dei punti più alti mai raggiunti dalla razza umana. Però… Mirrormask? L’ho visto due volte… e mi sono addormentato entrambe (sorry, Neil!) La mini di Neverwhere? Quella molto buona, ma i problemi tecnici del tempo si fanno notare. “The Doctor’s Wife“? L’ho amato e considerato sicuramente il miglior non-Moffat della sesta. Ma, appunto, il miglior non-Moffat, quindi non condivido l’adorazione totale nei confronti dell’episodio che vedo in giro.
Lo vorrei come show-runner? Non ne vedo motivo, perché non ho idea di quali possano essere le sue capacità da show-runner e perché è una cosa così impossibile da essere totalmente inutile perdere tempo a pensarci (non aveva tempo nemmeno per scrivere questo episodio, in teoria).

Ma la domanda che vi state facendo tutti è: l’episodio è un Fuck Yeah o no?

Ebbene sì, signore e signore, lo è. Risicato, ma lo è.

Breve riassuntino. Il Dottore e Clara portano i bambini su un pianeta parco giochi che però risulta abbandonato. Trovano un Cyberman, il nano di Willow/Guerre Stellari/Harry Potter/tutti-i-posti-dove-serviva-un-nano-tranne-GoT, il Cyberman si aggiorna in maniera più figa, ne appaiono altri, uno possiede parzialmente il Dottore in modo da dare a Matt l’occasione per un’interpretazione duale da Oscar, Clara comanda come sempre e alla fine il Dottore frega il Cyberman e poi il nano in due secondi salva tutti e si torna a casa.

Partiamo dall’inizio. Questo episodio è nato dall’idea di Moffat passata a Neil “Riusciresti a rendere i Cybermen di nuovo spaventosi?”. Perché effettivamente i Cybermen non erano mai stati molto spaventosi dal 2006 a questa parte. Mentre posso assicurare che lo erano eccome una volta. O per lo meno, quando da piccolo vidi “Revenge of the Cybermen” su Raiuno rimasi traumatizzato e terrorizzato per anni. Non volli vedere Guerre Stellari per anni, credendo che gli Stormtrooper fossero come i Cybermen, per capirci. Okay, okay, forse ero io idiota, non i Cybermen… però dubito che i Cybermen moderni mi avrebbero fatto lo stesso effetto. E questi nuovi Cybermen? Effettivamente hanno un aspetto più minaccioso, non chiedetemi perché. Forse la forma diversa della testa, con quei… manubri/orecchi più snelli. Sicuramente quando si vede il primo Cyberman che corre come Flash la mascella al suolo è caduta. Niente più Cybermen con andatura da zombi? Questi sì che sarebbero pericolosi! Poi però… non succede più. Perché?? A parte il fatto che i Cybermen avrebbero sterminato tutti in 5 minuti, intendo… è un peccato!
E poi c’è il Cyber-Dottore. Molto più chiacchierone dei Cybermen normali (d’altra parte è il Dottore) e molto Sette-di-Nove come aspetto (l’impianto facciale, cosa pensavate, depravati/e!), nonostante Neil non abbia mai visto episodi di Star Trek con i Borg. Questo sviluppo dà comunque a Matt la possibilità di brillare ancora più del solito, recitando contro se stesso.

Ma passiamo a Clara. Che prende tranquillamente il comando della situazione e riesce anche a mantenerlo, mentre il Dottore gioca con se stesso (sì, suona male).
Ora, non avessi visto il prequel del prossimo episodio, continuerei forse a pensare che è solo perché “le companion nei loro primi episodi si mettono in mostra, come Amy bla bla bla”, pur iniziando forse a tirarla un po’ lunga. Ma avendo visto il prequel comincio a pensare che invece sia voluto in maniera esplicita e che andrebbe avanti indefinitamente, non ci fosse subito il finale. E se così fosse… non posso fare a meno di pensare che il mistero di Clara sia stato troppo breve. Io sono uno che apprezza il fatto che ancora oggi ci sono cose di “The Eleventh Hour” non del tutto chiare, una trama intera “sprecata” nel corso di mezza stagione mi urta! Ma questo lo scopriremo la settimana prossima, restiamo su Neil.

L’episodio, esattamente come “The Doctor’s Wife”, ha diversi problemi dovuti al fatto che un sacco di scene sono state tagliate. Neil dovrebbe davvero imparare a scrivere per la tv… Se vi fate un giro sul suo Tumblr scoprirete qualcosa in più su certi passaggi logici che rimangono affrettati o completamente senza spiegazione nell’episodio.

Anche la partenza “in fieri” con i bambini già a bordo del TARDIS in realtà avrebbe dovuto avere un’intro… anche se non sono sicuro che sarebbe stata del tutto una buona idea, una partenza come quella che si è avuta potrebbe effettivamente essere migliore. Pare comunque che leggeremo questa intro in futuro, per cui vedremo.

A proposito dei bambini… settimana scorsa molti si sono stracciati le vesti perché “OMG dei bambini sul TARDIS, diventerà come le SJA!”.
In realtà non è successo niente del genere, soprattutto perché i bambini delle SJA erano simpatici, mentre per questi due viene la tendenza a sopprimerli (soprattutto lei… ma anche lui, fai parte del club di scacchi e perdi nel modo più stupido e veloce che esista?). Ma a parte questo i bambini non sono particolarmente centrali, servono come scusa per finire nei guai visto che il Dottore era impegnato con se stesso e Clara era impegnata a comandare… quindi hanno servito al loro scopo e finita lì.

Ottimo invece a sorpresa Warwick Davis! Il nostro buon nano, che tutti odiamo soprattutto in quanto Ewok che dice “ciuccia” a Leia, ha creato un buon personaggio, credibile nella sua doppia vita da Porridge/Imperatore.

Parlerò poi di una cosa di cui non parlo mai, perché ho visto un paio di commenti allucinati in giro: Gli effetti speciali, davvero ottimi in questo episodio. E così le scenografie, la tipica ambientazione da Gaiman (ogni volta si becca un pianeta un po’ strano) viene realizzata benissimo. Per non parlare dei già citati Cybermen. Come ribadisco spesso, la qualità degli effetti speciali non ha nessun effetto sul mio giudizio (potrebbero essere anche di cartone), ma ho voluto specificarlo in questo caso visto che c’era gente che si lamentava (di cosa poi, non si sa… temo seriamente siano i danni dello streaming, tutto in pixelloni).

Ma perché pur con salti logici e tagli l’episodio risulta comunque molto bello? Perché Neil riesce a imprimergli una sua identità e una sua personalità. Si vede subito che è un episodio di Neil Gaiman (e questo potrebbe anche essere considerato un male da qualcuno); i posti, le ambientazioni, le atmosfere, i personaggi, tutto quanto è chiaramente accomunabile a “The Doctor’s Wife”. Tranne naturalmente l’impatto emotivo di avere il TARDIS sotto forma di donna… e grazie tante, quello era scontato. Abbiamo un Dottore sotto forma di Cyberman, non proprio paragonabile, ma comunque molto, molto, molto interessante. Il “risicato” del voto è dovuto sostanzialmente a questo, una cosa che intrinseca nella storia.

Si sprecano le citazioni al passato (dai faccioni di tutti i Dottori, alla base lunare, i Fantastic e Allons-y, i cowboys, la tomba dei Cybermen e chissà quante altre cose non ho notato), ma per quanto mi facciano piacere perché inserite in maniera perfettamente sensata, non mi fanno la differenza né in positivo, né in negativo. Sono belle cose che fanno sogghignare chi le capisce e non danneggiano chi non le capisce.

Scrivendo tutta questa pappardella però mi sono reso conto di cosa trovo di strano in questa mezza stagione, permettetemi un breve inciso. Più brutta delle altre? Sicuramente no, tutti gli episodi tra “The Bells of Saint John” e questo sono stati okay, ai livelli dei solito episodi okay della serie… di un “The God Complex” o di un “Night Terrors” per restare nel recente… o di un “Unquiet Dead” o di un “Boom Town” per coprire gli estremi. E quindi cosa c’è di strano? Forse che… ce ne sono stati cinque di fila. Non succedeva dalla prima metà della terza stagione (dove si toccavano le punte più basse)… In genere gli episodi normali vengono spezzati da episodi molto belli o magnifici, mentre in questo caso non è successo. E probabilmente è colpa di “Journey to the Centre of the TARDIS” che prometteva di essere il “The Girl Who Waited” di quest’anno (storia con titolo molto intrigante e scritta da un autore che fino a quel momento non si era fatto valere particolarmente) e ha fallito risultando l’ennesimo (be’, il quarto) episodio normale di fila. Non è quindi una questione di qualità, è una questione di ritmo. Cosa ben difficile da prevedere prima, ahinoi! Sarebbe forse bastato mettere questo un paio di settimane prima, tanto non c’era un particolare ordine da seguire… ci sono i bambini, è vero, ma il loro inserimento alla fine dell’episodio precedente è posticcio, per cui…

Basta inciso, Cybermen! Notiamo infine quindi come Murray Gold faccia tornare prepotentemente il loro tema direttamente dalla seconda stagione… credo che questo episodio sia quello dell’Undicesimo Dottore che ha utilizzato di più, quantitativamente, un tema relativo al Decimo. A un certo momento mi sembrava quasi di essere in “Doomsday”!

Per concludere, Neil promosso anche questa volta.

E ora ci attendono Moffat, Moffat e Moffat.

“Nightmare in Silver” è stato scritto da Neil Gaiman.

(Grazie a Morry, che con me cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

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L'articolo Doctor Who – 7×12 – Nightmare in Silver sembra essere il primo su Serialmente.

Yorkshire, fine ’800. Un’adorabile vecchietta cerca di salvare l’umanità dalla fine del mondo facendo entrare tutti i giovani, belli e sani (mica scema lei) in un programma speciale. La maggior parte della gente che entra in quel posto scompare, gli altri vengono ritrovati morti, pietrificati e ricoperti di rosso. La polizia scientifica di Yorkshire riesce a recuperare dalla retina di un cadavere l’ultima immagine che ha visto prima di morire: è la faccia del Dottore.
Entra in scena Horatio Caine: “Sembra che prima di morire la vittima abbia visto”, mette gli occhiali, “cose dell’altro mondo”.
YEEEEAAAAAAAAAAAAAAAAH!

Ok Horatio Caine non c’era, ma c’era il nostro trio di investigatori vittoriani preferiti: Madame Vestra, Jenny e Strax. Per un buon quarto d’ora reggono la scena completamente da soli, e lo fanno alla grande: mentre gli altri due fanno ricerche e propongono attacchi frontali Jenny si infiltra nella fabbrica e riesce a liberare il Dottore, tenuto prigioniero dalla figlia cieca della vecchietta. Piccola parentesi: la cieca chiama il Dottore mostro, ed è già tipo la terza volta che in questa seconda parte della stagione lo sentiamo chiamare in quel modo. Ora, se lo fai una volta è una chiave di lettura, fai vedere quante cose ha in comune con i cattivi che combatte e quanto potrebbe essere diversa la situazione, se lo fai più di una volta questo significato perde valore. Quindi o la sceneggiatura è ridondante, oppure è un indizio. Fine parentesi.

Una volta liberato il Dottore ci racconta velocemente la storia: anche lui e Clara si sono infiltrati, ma mentre lei è stata scelta per essere conservata in una campana di vetro, lui è stato usato per degli esperimenti. Essendo alieno è riuscito a sopravvivere, e grazie alla figlia di Mrs. Gillyflower si è salvato. Il piano della vecchia a quanto pare è distruggere l’umanità con il liquido rosso e ripopolare la Terra con tanti nuovi Adamo ed Eva, ovviamente tutti giovani, belli e sani.

Mancano solo due tessere per completare il puzzle: chi è Mr. Sweet, il partner “silenzioso” di Mrs. GillyFlower, e da dove viene il liquido rosso? La risposta trash è che Mr. Sweet è un’ARAGOSTA PARASSITA e il liquido rosso è il suo succo, quella un po’ più seria è che Mr. Sweet è un parassita proveniente dall’era di Madame Vestra, in qualche modo è riuscito a sopravvivere fino al 1800 e ha sviluppato il liquido mortale evolvendosi. Noi qui siamo chiaramente team ARAGOSTA PARASSITA. Alla fine i buoni vincono e sia l’aragosta che la vecchia muoiono male. Ah sì, c’è anche di mezzo un razzo spaziale: premio MACCOSA dell’anno 1893.

Che dire, un buon episodio: molto divertente, realizzato abbastanza bene (a parte il finale, scritto maluccio) e con quel feeling da horror anni ’80 che non guasta mai. Sono contento per Mark Gatiss, dopo il terribile Cold War la gente aveva già in mano i forconi, ma io gli voglio in gran bene e sono contento che sia riuscito a riscattarsi.

Riprendo per comodità in mano Cold War per spiegare perché quell’episodio non mi è piaciuto e questo sì: The Crimson Horror, a differenza del nono episodio, funziona perché non tenta di essere niente più che un ottimo horror. In Cold War Gatiss ha provato a inserire le tematiche sulla guerra fredda e sulla distruzione reciproca in un episodio che doveva sostanzialmente essere “Alien su un sottomarino”, e il risultato era confuso, per dirlo all’inglese “all over the place”. Non c’è niente da fare 40 minuti sono pochi per fare sia un discorso serio sulla guerra fredda sia un buon episodio stand alone. Tra l’altro, e so già che molti di voi non concorderanno, secondo me questo è un problema generale e non di Gatiss: quando Doctor Who tenta di inserire tematiche storico/sociali toppa quasi sempre (sì, anche coi Dalek. Soprattutto coi Dalek).
In questo episodio Gatiss avrebbe potuto inserire un sacco di tematiche, c’è letteralmente una vecchia che promette la salvezza dalla fine del mondo quando in realtà la sta provocando, ma ha scelto di non farlo e l’episodio funziona perché risulta molto più a fuoco.

Il limite vero della puntata sta nella mancanza di approfondimento sui personaggi, che è la cosa che mi piace di più di questa serie, ma questa mancanza no gli impedisce di essere un buon episodio.

Note:

- “You know what are these? The wrong hands.” “Horse. You have failed in your mission.” Poi la gente chiede perché amo Mark Gatiss, la gag del ragazzo TomTom è la cosa che scema e più divertente che ho visto nell’ultimo anno.

- Non so cosa dire del finale: da una parte statisticamente Doctor Who funziona di più quando ai companion si aggiungono i companion dei companion, dall’altra due teenagers sul TARDIS no, dai, non scherziamo.

L'articolo Doctor Who – 7×11 – The Crimson Horror sembra essere il primo su Serialmente.

A voi sta piacendo questa seconda metà di settima serie di Doctor Who? Perché sinceramente a me non sta facendo proprio impazzire. Dopo una buona premiere, la serie è inciampata in un paio di episodi che mi hanno lasciato abbastanza freddo, persino annoiato. Un ritorno nel complesso abbastanza sottotono se non totalmente dimenticabile.
L’episodio scorso tuttavia ha mostrato positivi segni di ripresa: un caso di puntata originale e ben strutturato, dinamiche coinvolgenti fra i protagonisti fino formare a triangoli amorosi che coinvolgono un time lord, una donna che visse tre volte e una nave spaziale. Insomma, abbastanza materiale da infondere del sano ottimismo.
Grazie al cielo Journey to the Centre of the TARDIS prosegue su questa scia positiva, seppur con qualche passo falso.

Journey to the Centre of the TARDIS

Scritto da Stephen Thompson. Diretto da Mat King.

Del TARDIS abbiamo conosciuto sempre e solo la cabina di pilotaggio. Certo, è capitato di imbattersi nell’incarnazione umana dell’anima della nave, così come di esplorarne gli infiniti corridoi sotto uno stato mentale alterato (entrambi gli avvenimenti raccontati nel meraviglioso The Doctor’s Wife di Neil Gaiman), ma niente più di questo. Journey to the Centre of the TARDIS ci offre invece l’opportunità di compiere per la prima volta un giro turistico all’interno della nostra astronave preferita (assieme alla Serenity e alla Millennium Falcon, ovviamente) con sorprese annesse.
Ma facciamo un passo indietro. A zonzo nello spazio più profondo, il Dottore e Clara vengono “arpionati” dalla nave di recupero dei fratelli Van Baalen dopo che questi hanno scambiato il TARDIS per un pezzo di ferraglia vecchia alla deriva nell’universo. Purtroppo nello scontro il TARDIS viene gravemente danneggiato e Clara resta intrappolata al suo interno. Il Dottore riesce a convincere i Van Baalen a correre in soccorso della bella Clara, non prima che la companion possa approfittare dell’assenza del “capitano” per farsi una passeggiata e scoprire qualcosina riguardo il passato del Dottore, tipo, ehm, IL SUO NOME. Mentre il Dottore cerca Clara, Clara cerca il Dottore e i Van Baalen cercano di depredare il TARDIS, un essere mostruoso comincia la sua caccia…

Journey to the Centre of the TARDIS, chiaro riferimento al capolavoro di Jules Verne, ha due principali meriti e un difetto enorme. Quali? Presto detto.
La scelta di ambientare l’intera puntata non su un pianeta lontano, non sulla Terra del passato o in quella del futuro, ma invece all’interno del TARDIS è già di partenza una trovata interessante (sì, abbiamo avuto un episodio interamente ambientato in una stanza nave, ma il fulcro narrativo era molto diverso). Se finora la versione superaccessoriata del TARDIS targata Moffat campava di qualche saltuario riferimento o battuta (la piscina, la libreria, ecc) gettati in pasto alla nostra immaginazione, stavolta gli autori hanno deciso di accompagnarci in un lungo tour dell’astronave, corridoio per corridoio e cabina per cabina, fino alla stanza dei motori, il cuore pulsante del TARDIS. Certo, alcuni potranno obiettare che parte del fascino del TARDIS consiste nel suggerire, raccontare e mai mostrare. Ammetto di essere in parte d’accordo con questa critica, ma allo stesso tempo devo costatare che a) Stephen Thompson che l’ha scritto e Mat King che l’ha diretto se la sono cavati bene nel descrivere e presentarci i paesaggi segreti e immaginifici della navicella senziente, b) i rimandi a episodi storici denotano un’attenzione per la mitologia portentosa, c) considerando che il TARDIS è potenzialmente infinito di possibilità e invenzioni ne esistono ancora di innumerevoli!
Altro merito dell’episodio è l’aver finalmente affrontato e sviluppato sia il conflitto fra Clara e il TARDIS (spunto fra i più intriganti dall’ingresso della nuova companion a oggi) sia la dinamica fra Clara e il Dottore. Il Dottore infatti è costretto a rivelare a Clara il motivo dietro l’invito a viaggiare con lui nello spazio e nel tempo, e nel farlo ad affermare implicitamente che di lei non si fida, almeno non fino in fondo.
Inoltre non si può sorvolare sul nome del Dottore, indizio di certo legato alla sua misteriosa identità. La questione era stata già aperta al termine di The Wedding of River Song, ma ora pare essere stata ripresa in maniera sostanziale.

A rendere vani alcuni dei meriti sopra elencati c’è purtroppo l’unico mastodontico difetto della puntata, ossia il colpo di spugna finale. Dopo aver proiettato in avanti la storyline principale e alimentato il rapporto sottosviluppato fra il Dottore e la nuova companion – colpa soprattutto dell’evidente e grossolana MarySuezzazione del personaggio nella sua ultima incarnazione – si è deciso di optare per una comoda e indigesta paraculata tabula rasa. Spazzato via il segreto sul nome del Dottore, spazzato via il conflitto a viso aperto fra Clara e il Dottore, spazzata via la sana introspezione della companion afflitta da dubbi e paure riguardo la propria natura, cosa resta? Sono d’accordo con voi che la questione in merito all’identità del Dottore fosse spuntata in maniera troppo facile e arbitraria per poter essere definitiva, ma la scelta di mettere Clara al corrente delle due vite passate si è dimostrata un ottimo propulsore non solamente al rapporto fra Clara e il Dottore, ma soprattutto al personaggio stesso di Clara, per la prima volta chiamato in appello, per la prima volta in conflitto. Quindi perché mandare all’aria uno sviluppo tanto positivo? A essere sinceri, non riesco proprio a capirlo né a giustificarlo.

Di conseguenza non posso assegnare più di un OK a questo buon episodio del Dottore, che dopo lo scatto a metà corsa inciampa a due metri dalla linea d’arrivo. Io comunque dagli spalti continuo testardo a fare il tifo.

L'articolo Doctor Who – 7×10 – Journey to the Centre of the TARDIS sembra essere il primo su Serialmente.

“This isn’t a ghost story, it’s a love story!”

Non so voi, ma terminata la visione di Hide la prima cosa che ho fatto io è stata esclamare un “finalmente!” sentito e soddisfatto. In una settima stagione che, specie nella sua seconda metà, con l’unica eccezione di The Rings of Akhaten aveva faticato a soddisfare parecchi spettatori, Hide è una splendida boccata d’aria fresca, nonché finalmente una prova convincente su tutti i livelli: narrativo, registico, attoriale, perfino visivo. Non riesco ad immaginare un singolo difetto incontrato durante la visione, e questo, sommato al trailer del prossimo episodio, Journey to the Centre of the TARDIS, non può che farmi sperare che questa stagione travagliata e complessa stia finalmente cominciando ad ingranare. Meglio tardi che mai.

In Hide, il Dottore porta Clara negli anni ’70, e più specificatamente a Caliburn house, una vecchia magione apparentemente stregata all’interno della quale i due fanno conoscenza col professor Alec Palmer (Dougray Scott) e con la sua giovane assistente/medium Emma Grayling (interpretata dalla sempre brava e deliziosa Jessica Raine, che alcuni di voi potrebbero conoscere per il ruolo dell’infermiera Jenny Lee nel drama BBC Call the Midwife). Inizialmente, l’impressione è che l’episodio voglia restare sui binari della ghost story, ed in questo Neil Cross è bravissimo nel ricreare con sapienza la tipica atmosfera da brivido delle vecchie haunted house alle quali decenni di produzione televisiva/cinematografica del genere ci hanno abituati, ma Hide è un episodio imprevedibile, un episodio che, fino all’ultimo, non racconta mai quello che lo spettatore si aspetta di vedere, ed è questa, oltre alle atmosfere azzeccatissime e realmente spaventose, la sua forza maggiore.

Che questa non sia “la tipica ghost story” diventa evidente nel momento in cui il Dottore, non riuscendo ad identificare la natura del fantasma di Caliburn house, propone a Clara un viaggio non nello spazio, bensì nel tempo: attraversando tutte le fasi della vita della Terra, dalla sua nascita alla sua morte, il Dottore riesce a scoprire che, dietro al fantasma di Caliburn house, non si nasconde una donna morta, né una presenza maligna, ma uno spirito intrappolato in un cosiddetto “pocket universe”, una tasca nello spazio-tempo che esiste e non esiste, e che si sta sgretolando. Sarà solo grazie agli sforzi congiunti del Dottore, di Clara, di Emma e del dottor Palmer che, alla fine, Hila Tukurian (vera identità del fantasma, pioniera dei viaggi nel tempo nonché fixed point nella storia dell’universo), sarà salvata.

Ma questa non è una storia di fantasmi, è una storia d’amore. E quindi è l’amore il vero fulcro della vicenda, l’amore in tutte le sue forme: quello (come sempre) impossibile fra il Dottore e le sue companion (in questo caso Clara, ma il bellissimo dialogo che i due si scambiano quando il Dottore porta Clara in giro per la storia della Terra è emblematico e racchiude in sé il fulcro di tutte le relazioni che il Dottore ha intrattenuto con tutte le sue compagne d’avventura dall’inizio della serie ad oggi), quello più realistico e ad un passo dal diventare possibile fra il professor Palmer ed Emma, quello che il richiamo del sangue impone, l’amore della famiglia che trascende spazio, tempo e paradossi temporali, di Emma per Hila, e perfino quello inaspettato, ma ugualmente forte e quasi disperato, fra i due “mostri” che infestano Caliburn house da un lato e il pocket universe dall’altro.

È l’amore che si mette al centro dell’universo in questo episodio. Il coraggio che l’amore genera, la forza che infonde anche nelle situazioni più disperate. Quel tipo di amore assoluto e istintivo che convince Emma a provare il tutto per tutto per salvare il Dottore anche quando sembra che non ci sia speranza, quel tipo di amore sincero e disinteressato che spinge Clara a “litigare” con una TARDIS che non sembra per niente pronta ad accettarla per provare a raggiungere il Dottore in un posto nel quale teoricamente non potrebbe essere raggiunto, quel tipo di amore grande ed omnicomprensivo che porta il Dottore stesso a rischiare la vita non una, ma due volte per salvare due perfetti sconosciuti nonostante l’universo nel quale deve recarsi per farlo rischi letteralmente di sgretolarglisi sotto i piedi in una manciata di secondi. Per una volta, a “risolvere la situazione” non sono le parole, i grandi monologhi, i discorsi, o un singolo personaggio. L’amore, quello che “a volte non muore mai”, si prende cura di tutto, ed è bellissimo e commovente.

In un episodio che funziona tutto perfettamente, scivolando via lasciandoti l’impressione che sia finito troppo presto e che non ti dispiacerebbe riguardarlo anche immediatamente, una menzione speciale va fatta agli splendidi dialoghi, intensi e romantici senza mai scadere nel melenso, alla splendida prova attoriale di personaggi principali e comprimari senza esclusione (finalmente la chimica fra Smith e la Coleman esplode in tutto il suo potenziale, e finalmente il personaggio di Clara è gestito con un pelo di moderazione in più) ed al sapiente uso di luci, colori ed inquadrature per rendere l’atmosfera ora calda ed accogliente, ora gelida ed inospitale all’occorrenza. Come all’interno di un meccanismo perfettamente oliato, ogni ingranaggio che compone Hide va al suo posto, regalando agli spettatori quaranta minuti di intrattenimento, avventura, introspezione ed approfondimento dei personaggi, coniugando ghost story e viaggi nel tempo, paura e romanticismo, comicità e momenti di intensa commozione.

Fuch Yeah, Doctor. Finalmente!

L'articolo Doctor Who – 7×09 – Hide sembra essere il primo su Serialmente.

Povero, povero, povero Mark Gatiss. Non c’è volta che scriva un episodio in cui tutti siano d’accordo nel dire “Oh, che bello!” Tranne in Sherlock, ma il sospetto (basato su nessun fatto) che in Sherlock Moffat riscriva tutto quanto è forte. Ma lasciamo perdere le divagazioni iniziali inutili e passiamo alla Guerra fredda.

1983, Polo Nord, invece di andare a Las Vegas, il Dottore e Clara arrivano su un sottomarino sovietico (dove nessuno ha l’aspetto da russo) che sta affondando e su cui si è appena liberato dopo essere stato bloccato nel ghiaccio per 5000 anni, un Ice Warrior. Che culo. In più il capitano della nave, per quanto simpatico, è schizofrenico (secondo me cercava Stannis), il suo secondo è cattivo e infatti muore subito, e c’è uno scienziato che ascolta i Duran Duran. Litigano un po’ tutti tra di loro, qualche red shirt muore, l’Ice Warrior fa l’emo solitario, ma poi arrivano a prenderlo i suoi discendenti e tutti amici come prima.

Okay, come anche la semplicità del riassunto ha mostrato, la trama di questo episodio era abbastanza semplice e lineare (parole inusitate in Doctor Who), magari pure troppo. Ma ammetto di aver apprezzato il fatto che l’Ice Warrior se ne vada e basta senza far storie. E anche il fatto che capitano e scienziato sopravvivano (li davo per spacciati).

Diciamo subito che l’episodio non mi ha esaltato, ma mi è piaciuto un pochino di più di quello di settimana scorsa. Haters gonna hate, ma per me è un episodio okay. Si allinea abbastanza con i precedenti gatissiani “Victory of the Daleks” e “Night Terrors“, mentre è decisamente meglio di “The Idiot’s Lantern” e forse un po’ peggio di “The Unquiet Dead”.

Cosa non funziona nell’episodio? Il capitano, innanzitutto. Non certo per colpa dell’attore, bravissimo qui come in Game of Thrones, ma il suo comportamento è troppo casuale e mutevole per potersi considerare un bel personaggio. Quando il Dottore arriva lo ascolta subito. Poi lo pesta, poi gli proibisce di parlare con l’Ice Warrior perché non possono perderlo (what?), poi gli cede la sua postazione, poi gli punta una pistola in faccia per nessun motivo, poi segue alla lettera i suoi ordini… e infine gli ride in faccia. Ma deciditi, figlio mio.

Molto meglio lo scienziato, il buon David Warner che ricorderete in (un milione di film/telefilm/qualsiasi cosa) e magari anche come Dottore alternativo nelle avventure audio della Big Finish. Curiosa passione per i Duran Duran (sicuramente popolarissimi tra gli scienziati sovietici nel 1983), sottolineamo il titolo della canzone che usa per infondere coraggio a Clara: Hungry Like a Wolf. Qualcuno suggerisce un Bad Wolf.

Clara è ansiosa di rendersi utile, ma questa settimana saranno contenti i detrattori-della-nuova-companion-troppo-perfettina che saltano fuori a ogni nuova companion, visto che non risolve la situazione da sola lasciando invece più spazio al Dottore. O semplicemente agli eventi, visto che l’Ice Warrior, come si è detto, in realtà era abbastanza poco interessato agli umani e voleva solo tornarsene a casa senza farsi rompere le palle.

E a proposito dell’Ice Warrior… niente male! Sicuramente un “cattivo” con un aspetto più credibile di Sontaran o Cybermen o (brrr) Slitheen.

L’ambientazione claustrofobica non aiuta sicuramente l’episodio, come era già successo in precedenza in episodi come “42″, ma personalmente non mi è dispiaciuta la variante marina rispetto alla solita spaziale.

E, sì, si vedeva che il sottomarino era un modellino, ma come sempre la cosa non mi tange minimamente. Anzi, meglio vedersi che è un modellino piuttosto che vedersi che è in CGI.

Abbastanza incomprensibile per me la scena finale… “Il TARDIS è al Polo Sud, ci date un passaggio?” “Ahahahahahah”. Al che il Dottore scimmiotta anche lui un “Ahahahahahah” abbastanza seccato e… e? Glielo danno il passaggio o no? Come fa un sottomarino sovietico a giustificare al Cremlino un viaggio al Polo Sud? O ci vanno a piedi? Mah!

E il TARDIS… per tutto l’episodio ho avuto l’impressione se ne fosse andato perché per qualche motivo odia Clara, invece c’era una spiegazione più “seria”. O magari erano entrambe le cose? Se sì, è forse l’unico accenno alla storia di Clara nell’episodio.

Bella comunque l’atmosfera da Guerra Fredda, ribadita forse fin troppe volte, ma interessante da mostrare ai bambini che magari non sanno nulla di storia recentissima come questa.

Che posso aggiungere? Ho sempre problemi a commentare episodi “normali”, per cui mi fermo qui. La prossima settimana, dal trailer, si promette molto, molto meglio.

“Cold War” è stato scritto da Mark Gatiss.

(Grazie a Morry, che con me cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

L'articolo Doctor Who – 7×08 – Cold War sembra essere il primo su Serialmente.

Bando alle ciance Clara, hai avuto ben tre presentazioni, per l’ultima volta: tutto il tempo e tutto lo spazio, ovunque e in qualunque momento, ogni stella mai esistita. Cosa – vuoi – vedere?

Something awesome.

Il solito quindi, ottima scelta. Il menù di oggi prevede principesse sperdute, la foglia più importante della storia dell’umanità e un dio/stella/parassita gigante.

Right then Clara Oswin Oswald, time to find out who you are

In una semplice giornata d’autunno una folata di vento fa cadere da un albero la foglia più importante della storia dell’umanità. Sarebbe uguale a tutte le altre foglie, non fosse che essendo nata in quel particolare posto, cresciuta in quel particolare modo e caduta in quel particolare momento finisce in faccia al primo sfigato che passa. È il padre di Clara e viene salvato dalla sua futura moglie prima che una macchina lo investa. Boom, amore. Il Dottore, dando un significato tutto nuovo alla parola stalking, è lì per assistere all’evento: dalla pagina 1 fino all’ultima tragica pagina ripercorre la vita di Clara, cercando una risposta a tutte le sue domande e una soluzione al suo mistero. Non trovando niente però, l’unica cosa che rimane da fare è partire.

We don’t walk away

Siamo in un sistema di sette pianeti che ruotano tutti attorno a una stella, un posto da cui si crede si sia originata la vita di tutto l’universo. È un luogo spettacolare e soprattutto pieno di alieni di razze diverse (non me ne intendo di Doctor Who classico ma suppongo abbiano battuto un qualche record della serie), tutti riuniti per il festival delle offerte. La principessa degli anni però è agitata e scappa; è stata scelta fin da piccola per cantare una canzone al loro Dio (per non farlo risvegliare) e ha paura di sbagliarla. Fortunatamente finisce tra le braccia di Clara, il cui tratto più marcato fino adesso è la sua bravura coi bambini, che riesce a rassicurarla e farla partecipare alla cerimonia. Come prevedibile però la canzone è solo uno spettacolino, in realtà la principessa è un sacrificio umano per il loro Dio, il quale si nutre delle storie con cui la piccola è stata istruita fin dalla nascita. Il sacrificio umano è ovviamente inaccettabile per il Dottore, liberarsi di una cosa così unica e preziosa come la vita non è sacrificio ma uno spreco, e il Dio si risveglia. Ed è una stella gigante.

Ok then, I’ll tell you a story.

Il sole gigante si nutre di storie? Beh c’è sul pianeta un alieno millenario con un sacco di storie da raccontare e che non ha intenzione di scappare. Un alieno che a sua volta potrebbe essere considerato un Dio (bellissimo vedere come gli abitanti chiamino il loro Dio “nonno” e il Dottore sia già stato su quel pianeta con sua nipote tanto tempo prima), non fosse per la sua incredibile umanità nel raccontare di tutte le cose terribili e meravigliose che ha visto nella sua lunga vita. Per quanto possa essere grande la massa di ricordi del Dottore però è comunque un numero finito e insufficiente per distruggere il Dio, ma la forza del Dottore è un’altra: lui non gioca da solo. In suo aiuto arriva Clara e offre al Dio la cosa più preziosa che ha: la foglia che ha fatto incontrare i genitori e che rappresenta tutti i ricordi che non ha potuto avere con la madre. Un oggetto con un valore simbolico incredibile, ma pur sempre un oggetto. E se da una parte rappresenta un’infinità di possibili ricordi che non potrà mai avere, una vita intera strappata troppo presto, dall’altra parte rappresenta anche un’infinità di possibili avventure che ha messo in pausa dopo la morte della madre. Clara è fatta per l’avventura, non per fare la badante. Ricorda molto il film Up in questo senso: la foglia che è rimasta per tanto tempo nel libro “101 luoghi da visitare” mentre faceva la polvere non c’è più, e probabilmente fa un male cane, ma era giusto così e ora che ha tolto quel pesante segnalibro può andare avanti (thanks for the adventure, now go get another one). Il Dio/stella/parassita gigante è sconfitto, e quella era veramente la foglia più importante della storia dell’umanità.

It’s a nice story

Per il tipo di episodio che è mi stupisco di quanto mi sia piaciuto The Rings of Akhaten, mi ha ricordato molto il Doctor Who di RTD (che io odio immensamente), in cui le trame facevano schifo ma ci si salvava con il cuore. Anche qui la trama fa abbastanza schifo, basta ragionarci un po’ per far crollare diversi passaggi, ma c’è letteralmente tutto il resto elevato alla seconda: stucchevolissima storia d’amore? Check. Canzoni? Check. Alieni? A decine. Monologo del Dottore? Ovvio. Lacrimoni? Come se piovessero.
Funziona tutto alla grande e allora chi se ne frega della trama, la storia raccontata è un’altra: la storia di un uomo che per l’ennesima volta salva la vita a migliaia di persone, e che per l’ennesima volta viene salvato da una sola persona. Siamo partiti con il Dottore che spia nella vita di Clara alla ricerca di una risposta e siamo finiti con lui che in qualche modo lascia perdere: è chiaro dopo la perdita dei Pond, che erano diventati praticamente la sua famiglia (I have lost things you will never understand), solo qualcosa di eccezionale (come una ragazza che muore due volte) poteva dargli una scossa e farlo letteralmente uscire dal convento. Ma Clara non è solo un mistero da risolvere, è una persona unica come tutte le altre e non ha intenzione di competere con un fantasma. Sicuramente c’è un motivo per qui Clara è la ragazza impossibile, ma sembra molto meno importante ora che il Dottore è tornato a fare quello che gli piace di più: vivere le più spettacolari avventure in giro per l’universo, ma soprattutto farlo in compagnia. È in questo episodio che Clara è veramente diventata la nuova companion, ed è il motivo per cui tra tutti gli screencap possibili ho scelto quello: non hanno solo salvato il mondo, hanno salvato il mondo insieme. È un momento speciale nella storia di ogni companion, ed è sempre una gran bella storia.

- Un applauso a Clara, che è finalmente riuscita a non morire nell’episodio.

- Va beh visto che stiamo già applaudendo facciamone uno anche a Matt Smith, Emilia Jones (la principessina, da tenere d’occhio) e Neil Cross (il creatore di Luther che ha scritto la puntata).

- [Consiracy] Theory Time: Clara è una principessa, anzi una principessa Disney. Seriamente ci sono indizi ovunque: il tema di Clara è chiaramente un omaggio a La bella e la bestia, questa puntata ha tutti i rimandi a Aladdin (compresa la colonna sonora orientaleggiante), e vi siete mai fermati a guardare attentamente la nuova sigla? Io ve lo dico: Moffat e Gold stanno gomblottando qualcosa.

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“Imagine that – human souls trapped like flies in the World Wide Web, crying out for help…”
“Isn’t that basically Twitter?”

Clara! Finalmente! Doctor Who! È tornato! Si può dire quello che si vuole sugli ultimi anni di programmazione “creativa” di Doctor Who, ma non che non riesca a creare un milione di “episodi evento” in più rispetto a prima. Questo episodio, per esempio, si può considerare come un season premiere? In teoria no, ma in pratica… sì, è un season premiere come non ce n’erano più da “The Eleventh Hour“. È un “companion premiere”, che è pure meglio! Anche se in realtà non lo è, perché non è che non avessimo visto Clara prima. Lei però non aveva visto noi! Mal di testa.

Premessa: Ci sono delle Wi-Fi strane che intrappolano la mente delle persone, mentre il loro corpo muore. Don’t click. Don’t even click. Click and you’re dead.
Castello finto sopra la Bad Wolf Bay in Cumbria, 1207. Mentre il Dottore è in meditazione per ragionare su come trovare Clara, questa gli telefona (“il numero me l’ha dato una tizia”), perché non le va internet. È sempre fastidioso quando non va internet in effetti, in questi giorni con Telecom tornerebbe utile anche a me una linea diretta col TARDIS. Il Dottore comunque si precipita da lei, giusto in tempo per salvarla in extremis dall’essere caricata sulla Wi-Fi malvagia (che scopriamo essere gestita da una serie di cattivoni, agli ordini di… – nell’episodio si scopre alla fine, ma chissenefrega, l’episodio l’abbiamo visto tutti, per cui… – della Great Intelligence, che per motivi di privacy l’occasione ha il volto di Richard E. Grant). Il Dottore e la Clara dei nostri giorni così finalmente si conoscono. Lei, che all’inizio non sapeva nulla di internet, nel breve tempo che ha passato parzialmente nel cloud ha avuto in omaggio un pacchetto di skill informatiche che tornano sempre comode (anche per permettere al Moff di tirare frecciatine contro Twitter)… e riesce così a individuare la base dei cattivi: The Shard, giusto per dare subito un significato a un edificio nuovissimo. Clara viene caricata un’altra volta, questa volta al 100% e l’unico modo per scaricarla ora è scaricare tutti quanti. Cosa che il Dottore riesce a provocare facilmente caricando lui stesso la capa dei cattivi. Clara è così salva e forse, domani, partirà col Dottore…

Dunque, chiariamo subito una cosa, l’episodio è bellissimo! Più di una volta durante la visione mi tornava alla mente “The Eleventh Hour” come qualità (e per me “The Eleventh Hour” è il miglior episodio dell’Undicesimo Dottore). Non dico che sia così bello, perché mi serve qualche mese per metabolizzare, ma siamo da quelle parti. Soprattutto come episodio “singolo”… cosa che in realtà questo non è completamente (e quando mai lo sono completamente? Stiamo ancora oggi aspettando certe risposte da “The Eleventh Hour”), ma lo è sicuramente di più rispetto agli episodi comunque bellissimi della sesta stagione. C’è anche un chiaro debito a “Partners in Crime” (la miglior apertura di stagione di RTD, ed episodio che Moffat ha sempre amato) come atmosfera e ambientazione. Insomma, un episodio con nobili origini.

Clara è sostanzialmente la stessa Clara che abbiamo già conosciuto, con le dovute differenze causate dal non essere un Dalek che fa soufflé né una tata vittoriana. E Jenna è fantastica, ha subito trovato quell’alchimia magica con Matt che sfonda lo schermo con facilità. La scena notturna con lei alla finestra e lui sotto che le fa “da guardia” è entrata prepotentemente tra le mie preferite di sempre. Clara riesce persino a morire qualche secondo, giusto per non interrompere la sua gara con Rory per il numero maggiore di morti. Porta comunque con sé un numero sempre crescente di misteri… oltre a quanto già ci chiediamo da mesi abbiamo nuovi quesiti. Come… cosa sarebbe la foglia nel suo libro? E perché sul libro salta due anni (16 e 23)? Sono dettagli significativi o il Moff si sta prendendo gioco di noi?

Torna dopo tanti anni (da “The Empty Child”) il telefono esterno del TARDIS! Che non dovrebbe funzionare ma a volte capita lo faccia e dà anche inaspettatamente il titolo all’episodio, geniale! E naturalmente tutti ci chiediamo chi sia la signora che ha dato il numero a Clara. River salta subito alla mente, ma… diciamo che l’episodio potrebbe essere più simile a “Partners in Crime” di quanto immaginiamo (E non aggiungiamo altro, perché ulteriori illazioni sarebbero SPOILER!)

Una domanda però ha anche avuto risposta! “Oswin” sta per “Clara Oswald FTW“! Chi non ha riso per quaranta minuti dopo aver sentito questa frase esca dalla stanza ora, vada alla cabina della polizia di Earl’s Court (che ha creato imbarazzo ai tizi) a far penitenza e poi torni. A piedi!

Il ritiro iniziale nel castello medioevale segue a ruota il consiglio che la stessa Clara da piccola aveva dato al Dottore nel bellissimo prequel all’episodio. E ormai se non ci fanno almeno intravedere la Bad Wolf Bay una volta all’anno non siamo contenti, per cui possiamo già smarcare anche questo punto (non che ci siano dei castelli lì sopra. Ma non ci sono nemmeno astronavi precipitate se vogliamo essere pignoli.)

I nostalgici dei Pond (tutti, altrimenti penitenza come sopra) non possono dirsi insoddisfatti visto che ci siamo beccati persino un libro scritto da Amy nel 1954! Un libro il cui capitolo migliore, a detta di Clara, è l’undicesimo (eheheh). Sarà vero? Be’, possiamo farci una nostra opinione perché il libro è in vendita! Avevate dubbi? Non l’ho ancora letto per cui non so come sia (e come scriva la nostra “Amelia”), ma l’ho comprato e ho visto che ha effettivamente 11 capitoli!

Se proprio devo trovare un difetto nell’episodio è una certa… “scioltezza” con cui vengono gestiti i tempi di upload. Quando viene comodo che sia veloce ci vogliono due secondi, quando invece viene comodo che sia lento ci vuole il tempo necessario perché il Dottore arrivi e lo interrompa (irrealistico, nella vita reale è sempre il contrario). So che volendo ci poteva essere una spiegazione tecnica di due secondi che alla gente normale che guarda la TV avrebbe annoiato… ma a me piace rompere le scatole. Non che una cosa del genere possa danneggiare la qualità dell’episodio.

Questo è stato anche un episodio in cui Londra l’ha fatta da padrona, cosa rara con Moffat. Dalle inquadrature della City dalla finestra della capa dei cattivi (si sarebbe potuto capire subito dov’erano), allo Shard stesso (stessa?)… al materializzarsi del TARDIS sulla riva sud del Tamigi per permettere al Dottore, novello centauro (ho sempre sognato di dirlo, ora sono l’unico ad aver usato questo termine al di fuori di un telegiornale) di farsi tutto il Westminster Bridge con il Big Ben dietro, come Nine e Rose… o come i Dalek negli anni sessanta.

E non dimentichiamoci l’aereo Ryanair! Non è sembrato anche a voi fosse Ryanair? Mi pareva un Boeing 737…

A sorpresa poi torna la Great Intelligence… sembrava un cattivo “sprecato” nell’episodio di Natale (dove non aveva particolarmente brillato) e invece… continua a non brillare particolarmente anche in questo episodio (i cattivi non erano il punto di forza nemmeno qui), ma almeno si rileva far parte di un arco narrativo. Scena bellissima (e terribile) comunque quella della capa che dopo il reset cerca i genitori.

PS: So come si chiama la capa, ma non mi viene spontaneo riferirmi a lei come a “Mrs Kizlet”, non mi ha colpito abbastanza, tranne nella scena finale.

Come al solito lascio le parole di chiusura a Murray Gold. Ormai sono otto anni che quest’uomo ci delizia (anche se pure lui ha mollato Twitter, anche se silenziosamente e non con la fanfara come Moffat). E questa volta oltre al magnifico tema di Clara mi è sembrato pure di sentire qualche eco di vecchi temi, delle prime quattro stagioni, cosa che raramente succede dalla quinta in poi. Un caso? Un’allucinazione uditiva? Oppure…

“The Bells of Saint John” è stato scritto da Steven Moffat.

(Grazie a Morry, che con me cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

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“Run, you clever boy. And remember.”

Buon Natale! Uhm… ehm… come dite? Ormai è già passata anche la Befana? Devo essere rimasto intrappolato nel Time Vortex e non essermi accorto… ecco, è colpa della nuova sigla in cui il Time Vortex appare solo negli ultimi secondi. Mi ha distratto e non ho scritto nulla fino ad ora! Okay, okay, sono tutte scuse, questo commento è in super ritardo e mi prostro ai vostri piedi chiedendo perdono.

Ma tanto ora dobbiamo aspettare fino ad aprile per un altro episodio (<—- masochismo), non c’è una grandissima fretta… no?

Breve riassunto per chi se l’è già scordato!

Il Dottore è entrato in fase emo, roba che non si vedeva dai tempi di Ten, e si è ritirato a vita privata, nella Londra vittoriana. Sarà anche emo, ma un paio di amici attorno se li tiene (nello specifico Vastra, Jenny – ufficialmente moglie e moglie – e il chissà come risorto Strax) e incappa in una ragazza dalla doppia vita (cameriera/tata) di nome Clara. I due incappano anche in dei misteriosi pupazzi di neve che sembrano crearsi dal nulla e spostarsi a piacimento. In realtà è tutta colpa di Richard E. Grant che fin da piccolo odia la gente e di Gandalf sotto forma di pupazzo di neve che lo aizza a distruggere tutti gli esseri umani e… diciamocelo, non ha alcuna importanza la trama nello specifico in questo episodio, quello che conta sono i personaggi, soprattutto Clara. Quello che importa è che il Dottore vive in cima a una nuvola e Clara, subito dopo essere entrata nel (nuovo!) TARDIS precipita al suolo e muore.

Ancora.

E dicendo le stesse parole di Oswin.

Rory preparati, questa ti batte (il lato negativo di commentare un episodio così tardi? Tutti i meme su Facebook ti hanno già rubato le battute migliori…)

Al funerale il Dottore scopre sulla bara il nome completo di Clara: Clara Oswin Oswald. Al che ricollega la voce a quella del Dalek e capisce che c’è qualcosa che non torna e che ci sarà una qualche altra Clara in giro! Ed effettivamente l’ultima scena mostra una terza Clara che attraversa quel cimitero ai giorni nostri.

Dunque, il primo commento è sempre quello: MOFFAAAAAAAAATTT!

Che ci ha fregati di nuovo, chi avrebbe immaginato che Clara sarebbe morta subito? Dopo l’apparizione a sorpresa di Jenna in “Asylum of the Daleks” si pensava comunque che questo sarebbe stato l’episodio in cui arrivava la nuova companion che sarebbe rimasta poi almeno per la prossima mezza stagione e invece… fregati! Il mistero di Clara/Oswin/Oswald si infittisce invece di schiarirsi… chi sarà mai? Morirà in ogni episodio o la prossima sarà “quella buona”? Domande, domande, domande che vanno ad aggiungersi a tutte quelle che ancora sono aperte (il Silenzio, “Doctor Who?”…), si preannuncia un cinquantenario coi fiocchi, con queste premesse!

A prescindere dalle sue mille vite Clara è un personaggio meraviglioso. Non dirò che “non fa rimpiangere i Pond” perché questa non è una gara a esclusione, è una gara a inclusione, quindi continueremo per sempre a rimpiangere i Pond, così come continueremo per sempre a rimpiangere Rose. Clara semplicemente si aggiunge ed entra nella vita del Dottore in un momento in cui gli serviva una svegliata per tirarlo fuori dal suo torpore post-Pond. E Clara è perfetta… sostanzialmente è sempre lo stesso personaggio che avevamo conosciuto sotto forma di Dalek coi soufflé, seppur ora in contesto vittoriano. E chissà perché poi la doppia vita con doppio accento, chissà se avrà una qualche importanza nella scoperta della sua identità finale oppure no, sarebbe sicuramente interessante!

E Jenna è sicuramente bravissima a fare innamorare di lei a prima vista… pure il Dottore sembra abbastanza… colpito, sarà molto interessante vedere il suo incontro con River Song! In fondo lui ora è un uomo sposato, ma vallo a sapere come funzionano questi matrimoni timey-wimey!

Secondo punto degno di nota dell’episodio sono i tre moschettieri… pardon, la Great Detective verde, la sua moglie-aiutante e il patatone Sontaran. Dopo la loro apparizione in “A Good Man Goes to War” c’erano state tantissime richieste per un loro ritorno (c’era chi chiedeva persino uno spin-off!) e il Moff non è stato sordo a queste richieste! Riprendendo pure il defunto Strax, riportato in vita non si sa bene da chi, non si sa bene perché, non si sa bene come e forse poco importa e non lo sapremo mai. Fatto sta che è soprattutto lui a rubare spesso la scena al Dottore con le sue involontarie (e a volte volontarie! “Sherlock Holmes”!) battute.

La trama dei cattivi, come dicevo sopra, non è niente di particolarmente eclatante, è più una scusa per avere dei pupazzi di neve fighi e la voce di Sir Ian McKellen per la “Great Intelligence” (nemico “storico” del Dottore che non si capisce bene come mai sembri solo ricordare vagamente alla fine e non riconoscere fin da subito), ma alla fine il loro piano lascia un po’ il tempo che trova.

Molto più interessante, per quanto visto per pochi minuti, il nuovo interno del TARDIS (che scopriamo anche essere “smaller on the outside”… aah, Clara!). Grandissimo cambiamento rispetto ai due precedenti (che tutto sommato erano abbastanza simili con quei colori caldi). Più piccolo e “freddo”, ricorda tantissimo i vecchi TARDIS ed è sicuramente un modo per avvicinarci al cinquantenario questo novembre… così come la nuova tamarrissima (e bellissima) sigla, con tanto di faccione di Matt che si intravede quanto basta per non esagerare, ma quanto basta per essere un ottimo omaggio al periodo in cui comparivano i faccioni dei Dottori nella sigla.

E parlando di sigla… lo so che mi ripeto, ma… MURRAY GOLD, whoa! Sono sette anni che quest’uomo va avanti e non mostra cenni di stanchezza nemmeno a pregarlo. Un episodio con praticamente il 90% di musica nuova bellissima, tra cui quello che potrebbe essere il tema di Clara?

Note

- L’episodio mi è particolarmente caro anche perché ho assistito alle riprese notturne di un paio di scene (“Take her back where we found her.”) quest’estate a Bristol (con tanto di cavalli, carrozze, persone in costume e neve finta, oltre a Matt e Jenna);
- La data di nascita di Clara è quella della prima trasmissione della prima puntata della serie (non l’anno, ovviamente);
- Madame Vastra ispira Conan Doyle per la creazione di Sherlock Holmes. Ah!
- Richard E. Grant è stato uno dei Dottori nello speciale di Moffat del 1999 per il Comic Relief “The Curse of Fatal Death” insieme a Rowan Atkinson, Jim Broadbent, Hugh Grant e Joanna Lumley.

“The Snowmen” è stato scritto da Steven Moffat.

(Grazie a Morry, che con me cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

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“I always rip out the last page of a book. Then it doesn’t have to end. I hate endings!”

And so it came to pass… ah no, quello era un altro addio, scusate. Ma in ogni caso ci siamo, l’episodio che tutti attendevamo e che tutti temevamo è arrivato e se n’è andato. E non se n’è andato da solo, si è portato via anche un quantitativo imprecisato (ma misurabile in diversi ettolitri di litri) di lacrime.

Ma andiamo a cominciare. Signore e signori che a gran voce avete chiesto il mio ritorno in questo spazio (i parenti… forse) e soprattutto tutti voi che speravate di esservi liberati di me, chiedo venia, ma questo sarà lungo.

New York, 1938. Un gangster ingaggia un investigatore privato per indagare sui Weeping Angels. Questo finisce in un edificio chiamato Winter Quay dove trova sé stesso da vecchio e dove numerosi Weeping Angels (tra cui la Statua della libertà) che presumibilmente lo rimanderanno indietro nel tempo, come generalmente tendono a fare i Weeping Angels.

Sigla.

New York, Central Park, oggi. Mentre il Dottore legge un libro ed Amy cazzeggia, Rory va a prendere il caffè. Ma improvvisamente il libro sta raccontando la storia di Rory che dal caffè si ritrova nel 1938 e incontra River (qui nota come Melody Malone, autrice del libro). Spedito indietro da un (baby) Weeping Angel. I due vengono fatti prigionieri dal gangster di cui sopra che vuole estorcere a River informazioni sugli Angeli. Amy e il Dottore riescono (con difficoltà) a raggiungere River leggendo solo quanto basta dal libro (di più sarebbe spoiler) e a liberarla, ma Rory è stato mandato da altri baby Angel a Winter Quay. Lo raggiungono, ma ormai anche lui ha trovato la sua “copia” da vecchio che muore subito dopo aver rivisto Amy. Winter Quay è una specie di fattoria degli Angeli e ormai Rory sembra condannato visto che l’hanno visto morire. Amy e Rory riescono però a creare un paradosso e a spezzare il ciclo suicidandosi. Si ritrovano così tutti in un cimitero (il punto di partenza) nel presente e sembrerebbe tutto a posto non fosse che Rory vede la sua tomba e… viene sparato indietro nuovamente da un ultimo Weeping Angel. A quel punto Amy, per restare con Rory, dice addio al Dottore (che non potrà mai più rivedere Moffat solo sa perché) e si lascia toccare dall’Angelo.

Nella postfazione del libro Amy fa sapere al Dottore che lei e Rory hanno vissuto una vita felice. E gli raccomanda di non viaggiare solo.

Wow. Just wow.

Prima di tutto l’elefante in the room: perché mai il Dottore non potrà rivederli? Cita un certo “fixed time” che non si capisce se sia un’abbreviazione del classico “fixed point in time” (anche fosse? Sarebbe il problema di “The Waters of Mars“?) o un nuovo concetto (e lì tutto può essere), ma in ogni caso perché? Solo perché li ci sono le tombe? Allora non sarebbe cambiato niente anche se Amy non avesse raggiunto Rory. E poi quelle tombe possono essere finte, anche se loro fossero morti altrove, qualcuno potrebbe averle messe comunque lì. Cavolo, potrebbero metterle lì preventivamente nel 2011 a prescindere e buonanotte. Quindi… boh? Anche perché è una cosa legata esclusivamente al Dottore… è detto chiaramente che River interagirà ancora con Amy (sarà – stata – l’editrice del suo libro!).
Ah, naturalmente la New York del 1938 aveva problemi a essere raggiunta con il TARDIS, ma anche ammettendo che ora sia totalmente off-limits… perché mai Amy e Rory non dovrebbero potersi spostare altrove? O perché mai non potrebbe recuperarli anche 5 anni (per esempio) più tardi? Mah! Boh! Il problema sicuramente non è quello. Che la cosa sia stata lasciata volutamente vaga per poter permettere ripescaggi una tantum come con Rose? In realtà io penso che ricompariranno in casi eccezionali, ma a questo punto non sono certo che interagiranno con il Dottore… lui potrebbe vedere loro da lontano o viceversa. Vedremo. L’anno prossimo?

In generale quello che succede è sostanzialmente quello che tutti ci eravamo aspettati, ma come per l’identità di River Song, questo non rende la storia prevedibile, la rende giusta. Certe cose devono succedere in un certo modo o non avrebbero senso. E questo ha senso. Io avevo pensato che gli Angeli avrebbero mandato indietro Amy o Rory (diciamo Rory) e gli altri due l’avrebbero poi trovato ormai vecchio, ma a differenza di “The Girl Who Waited” Rory avrebbe detto loro che aveva vissuto una vita felice con Amy… e a quel punto sarebbe rimasta poca scelta. Alla fine quello che è successo è molto simile, ma con il valore aggiunto che quella di Amy è una scelta. E questo rende questa versione migliore della mia, anche se forse meno logica (e dimostra che per fortuna è Moffat a scrivere la serie e non io). Amy sceglie di suicidarsi con Rory (un’altra volta, dopo “Amy’s Choice“) e sceglie di passare la vita con lui nel passato, dimostrando per l’ennesima e ultima volta (ma era già chiaro a lei e al mondo da, appunto, “Amy’s Choice”) che anche lei ama Rory alla follia. Come è giusto che sia.

Ci sono altre mille cose di cui parlare dell’episodio e me ne dimenticherò metà. I Baby Angels per esempio sono geniali! Non chiediamoci da dove saltino fuori e come si riproducono gli Angeli, sarebbe eccessivo. Viene comunque anche detto che gli Angeli stanno taking over tutte le statue di New York, il che vuol dire che quelle che erano statue vere prima ora sono potenzialmente Weeping Angels. Come il puttino nella fontana di Bethesda o come – naturalmente – la Statua della libertà. Da molto tempo si scherzava sul fatto che la Statua della Libertà potesse essere un Weeping Angel che non poteva mai muoversi perché c’era sempre qualcuno che la guardava. A quanto pare invece può muoversi eccome, invece! E Winter Quay è (fittiziamente) situato a Battery Park, la zona di Manhattan più vicina a Liberty Island. Insomma, non è fatto a caso. Inverosimile? Sicuro! Ma ne è valsa sicuramente la pena per l’immagine iconica.

Gli Angeli sono tornati e essere usati nel loro modo classico (“Blink”) dopo la variante assassina di “The Time of Angels” e la scena del Rory morente ricorda molto quella di Billy Shipton con Sally Sparrow. Personalmente preferisco questo genere di comportamento standard degli Angeli rispetto alla variante assassina. Il risultato per loro è lo stesso, ma le implicazioni sono molto più interessanti. Ah, ovviamente volendo guardare il capello, esattamente come negli altri episodi con gli Angeli (incluso il celebrato “Blink”, con la sua assurda soluzione finale – che amiamo) c’è sempre qualche scena in cui o non si guardano e non si muovono, o si guardano e si muovono, o qualsiasi altra imprecisione simile, visto che il concetto stesso di un Weeping Angel è chiaramente assurdo e impossibile da portare realmente sullo schermo.

Ma parliamo degli attori… Karen e Arthur ci mancheranno sicuramente tantissimo. Come sempre (e più di sempre) le loro interpretazioni sono state perfette, soprattutto Rory sul tetto (la scena in cui si china un secondo disperato quando Amy decide di buttarsi anche lei!). E naturalmente Karen nel suo addio al Dottore. Anche Matt davvero grandissimo (soprattutto in quella scena, dopo che Amy scompare. O quando corre alla fine a Central Park e legge la lettera), ma questo era l’episodio dei Pond. Fra l’altro quello che fa il Dottore, soprattutto da metà episodio in poi, è sostanzialmente inutile e persino dannoso. Ma ho apprezzato immensamente, subito dopo la sparizione finale di Amy, il modo in cui il Dottore si lascia andare alla disperazione, ma in qualche modo riesce a trattenere parte del dolore e non urla tanto quanto si vede benissimo vorrebbe fare. Wow. Just… wow.

Come “Blink” questo è uno di quegli episodi “scritti”. Letteralmente. “Blink” era scritto negli appunti di Sally Sparrow e questo è scritto nel libro di Melody Malone. Come è giunto nelle tasche del Dottore? Non importa, naturalmente (non deve importare, l’avrà messo River, magari, non importa), quello che importa è che c’è e che – ovviamente – venga letto al momento giusto.

E parlando di River… l’episodio vede finalmente il suo ritorno nella serie e nel suo ruolo di guest star (dopo essere stata sostanzialmente protagonista della scorsa stagione). Cosa ci faceva nel 1938? Be’, indagava sui Weeping Angels, perché no? Ormai è stata perdonata per aver ucciso il Dottore, visto che la conoscenza dell’esistenza del Dottore è stata cancellata (prosegue sottilmente la trama orizzontale iniziata nel finale dello scorso anno). (Qualcuno avrà fatto appello chiedendo di ricontrollare i documenti relativi al Dottore?). E oltre a essere libera ora è “professore”… questo significa che è sempre più vicina alla Library. Alla fine dell’episodio ribadisce al Dottore che non viaggerà stabilmente con lui, ma solo saltuariamente… strano rapporto di coppia, ma forse è così che ci si riesce a sopportare per secoli…
Ed è bellissimo il momento di addio tra Amy e la figlia (che poi addio non è, ma Amy, in fondo, che ne sa? Non lo capiamo noi, figuriamoci lei). La chiama Melody, finalmente, e la tratta da figlia.

E a proposito di tutto questo c’è sempre, in fondo alla nostra mente, quella cosetta legata al fatto che Melody rigenera per la prima volta nella New York del 1970… e poi si ritroverà (sempre bimba) nella Leadworth del 2000 o giù di lì. Sarà così casuale che la rigenerazione era a New York? Lo scopriremo mai?

Una volta ogni tanto voglio anche ricordare la spettacolare regia dell’episodio a cura dell’ottimo Nick Hurran (“The Girl Who Waited”, “The God Complex”, “Asylum of the Daleks”). L’ambientazione è stata perfetta, sia a Central Park che a Winter Quay, che nel cimitero gallese con lo sfondo di New York appiccicato dietro. L’afmosfera hard-boiled è stata resa con assoluto successo e nessuno si accorgerebbe che spesso metà di una scena è stata girata a New York e l’altra metà a Cardiff.

Sulla musica dirò solo una cosa: Murray Gold = Dio.

E la scena finale. L’assurda, meravigliosa scena finale. Il Dottore che legge la postfazione e Amy che gli scrive di andare dalla piccola Amelia e dirle di tutte le avventure che vivrà. NON HA ASSOLUTAMENTE NESSUN SENSO WHATSOEVER! Eppure è una delle scene più belle di sempre. Ci andrà davvero? Glielo dirà e poi glielo farà dimenticare? Glielo dirà nel sonno come in “The Big Bang“? (Questa è la mente razionale che entra in funzione. Spegniti, non servi e non devi servire.) Fatto sta che quella piccola Amelia che
all’alba sente il suono del TARDIS arrivare in “The Eleventh Hour” che era sempre stata ambigua assume così un nuovo bellissimo significato definitivo.

Note sparse e riassuntive:
- Al Dottore non piacciono i finali. E non gli piace vedere la gente invecchiare.
- Cos’è questo “fixed time” che fa molto soluzione che salta fuori dal nulla di RTD che comunque – sorry haters – amavamo (paradox machine, anyone??)?
- In che modo le statue vere sono diventate Angeli?
- Ma se la foto di un Angelo è un Angelo, la Statua della libertà… no, okay, probabilmente non vale per le ex statue vere. Che presumibilmente sono tornate a essere statue dopo il paradosso di Rory.
- Perché New York nel 1938? (In realtà… be’, perché no?)
- Perché Rory a Central Park per prendere un caffè partendo da “The Pond” (sì, quel pezzo si chiama così!) va a Columbus Circle (e fin qui) e per tornare passa dal Bethesda Terrace?? Servirebbe un disclaimer alla Stephen King qua: “Scusate, ma se controllate la geografia di New York in questo libro non avrà alcun senso!”
- Se Rory non si fosse fermato a guardare la tomba, non sarebbe successo niente?
- Se Rory non fosse andato a prendere il caffè, il libro sarebbe stato diverso?
- La postfazione è sempre stata tale fin dall’inizio?
- E soprattutto, la domanda che riassume sostanzialmente tutto l’episodio ma anche tutto Doctor Who: è nato prima l’uovo o la gallina?

Considerazioni finali su questa prima parte di stagione? Molto buona, con due episodi fenomenali, uno molto bello, uno bello e uno okay. Il che in realtà la fa somigliare abbastanza alle scorse due stagioni. La differenza è stata, soprattutto rispetto allo scorso anno, un puntare meno alla continuity stretta anche se in realtà è presto per dirlo. I riferimento orizzontali ci sono sempre e comunque (la cancellazione del ricordo del Dottore, il rapporto tra i Pond) e pure negli scorsi anni non succedeva molto di continuity-related nei primi cinque episodi (première a parte)! La scelta di fare episodi doppi solo se necessario e non perché “vanno fatti” può essere vincente (questo episodio sarebbe stato più bello lungo il doppio? O si sarebbe annacquato?). Sperando che prima o poi si riveli necessario, comunque perché ho sempre amato gli episodi doppi (belli).

E ora possiamo solo attendere con ansia il ritorno di Jenna! A Natale!

“The Angels Take Manhattan” è stato scritto da Steven Moffat.

(Grazie a Morry, che con me cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

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Io non so come stiate messi voi in quanto a spoilers (per la cronaca io sono al livello tumblr: sapevo già tutto ancora prima di recuperare la serie), ma arrivati alla settima stagione direi che è risaputo che i Companion del Dottore non durano per sempre. Volenti o nolenti o intrappolati in universi paralleli prima o poi tutti devono lasciare il Dottore e più tempo si è passato con lui più è difficile separarsene. Amy e Rory hanno passato tantissimo tempo con il Dottore, più o meno 10 anni, e questo episodio ci prepara per quando se ne andranno.

Amy e Rory però non sono come gli altri companion che vivono con il Dottore, loro hanno un lavoro, un matrimonio, degli amici sulla terra e di tanto in tanto si fanno le maratone in giro per l’universo. Praticamente ogni volta mettono in pausa la loro vita e volano con il Dottore sull’isola che non c’è (non l’avevo mai guardato in questi termini, ma a pensarci bene è esattamente quello che ha fatto Amy alla vigilia del suo matrimonio). Il risultato è che ormai hanno sui trent’anni e un po’ come tutti i ragazzi di quell’età cominciano a desiderare un po’ più di stabilità nella loro vita. Questo episodio si concentra sul loro punto di vista, per una volta è il Dottore a dover mettere in pausa la sua vita frenetica per volare sedersi sul divano con i Pond.

Succede che la terra viene invasa da dei cubi neri, comparsi in tutto il mondo nel giro di una notte. Cubi che però non fanno assolutamente niente a parte stare per qualche motivo sulla terra, tanto che la gente pensa siano innocui e comincia ad usarli per le cose più disparate come giocarci a golf in ufficio o usarli come soprammobile. Il Dottore ovviamente non ci ha creduto nemmeno per un secondo che fossero innocui, ma è un’invasione troppo lenta per la sua iperreattività e delega il compito di controllare i cubi ai Pond, soprattutto Brian che guarda il cubo manco ci fosse rinchiuso dentro l’amore della sua vita.
Più o meno un anno dopo i cubi cominciano ad attivarsi, nei modi più disparati, e trovano il modo più efficace per colpire gli esseri umani: scarica al cuore, infarto, morte. Il modo più crudele sarebbe stato a mani basse “il ballo del qua qua” in loop su tutti i cubi, direi che all’1/3 di umanità deceduta è andata tutto sommato ancora bene. Il Dottore però grazie all’aiuto e gli strumenti della UNIT riesce a rintracciare il segnale all’astronave aliena e con un tocco (suono?) del sonic screwdriver riesce a far mandare un’altra scarica elettrica dai cubi e far ripartire il cuore di tutta le persone morte.

Partiamo dal finale: la risoluzione dell’invasione aliena è completamente anticlimatica, penso che nessuno abbia creduto che quel terzo di popolazione mondiale morta sarebbe veramente morta e la defibrillazione a distanza con lo screwdriver è uno di quei deus ex machina enormi come non ne vedevo da tempo. È quel tipo di finale che lascia insoddisfatti a fine puntata, perché la preparazione era veramente ottima (soprattutto grazie alla regia che “gioca” con i cubi e riesce a rendere interessante il poco niente, parlo ovviamente solo dell’invasione, che succede nella prima parte dell’episodio); di solito niente mi fa più arrabbiare di una conclusione non all’altezza dell’episodio, ma stavolta chiudo un occhio.

Doctor Who oggi si salva dalla mia ira perché il centro dell’episodio non era l’invasione aliena ma il rapporto Companion/Doctor, e su questo fronte è la fiera delle emozioni. Da una parte Amy e Rory  con la loro voglia di cominciare a cresce (“did real life just started?” “I like it” “Me too”) ma l’incapacità di lasciare il Dottore per tutto ciò che ha offerto loro e l’affetto che nutrono nei suoi confronti. Dall’altra c’è the Doctor, anche lui incapace di lasciarli andare ma con la consapevolezza che non potrà stare con loro per sempre, tanto da decidere di rimanere a vivere con loro (“i missed you”) pur di passare più tempo che può in loro compagnia. Il culmine dell’episodio arriva con il dialogo tra Amy e il Dottore in riva al fiume, uno dei dialoghi più belli di tutta la serie in cui i due mettono a nudo quanto siano importanti l’uno per l’altra.

The Doctor: One day—soon maybe—you’ll stop. I’ve known for awhile.
Amy: Then why do you keep coming back for us?
The Doctor: Because you were the first. The first face this face saw. And you were seared onto my hearts, Amelia Pond. You always will be. I’m running to you, and Rory, before you fade from me.

Qui dentro c’è un po’ tutta la tristezza del Dottore, destinato a vedere sempre le persone che ama sparire, e Matt Smith nel suo essere  molto più fragile dei Dottori precedenti riesce a dare alla frase un tono drammatico ma contemporaneamente molto dolce che è perfetto. La puntata si conclude con un nulla di fatto, con Amy e Rory che se ne vanno un’altra volta sulla TARDIS, ma sappiamo benissimo che la storia tra i 3 è agli sgoccioli e tra tutti i rimandi a quando si sono conosciuti e il midseason finale alle porte io ho già le lacrime agli occhi.

Se a tutte le emozioni che mi ha dato questo episodio ci aggiungiamo la quantità enorme di risate che mi sono fatto e la fotografia molto JJ Abrams non vedo come possa dare meno di Fuck Yeah. Un Fuck Yeah con le lacrime agli occhi eh, ma pur sempre un Fuck Yeah.

Note:

- Ho evitato di parlare di Kate Steward, figlia del brigadiere Alistair Gordon Lethbridge-Stewart, perché ho recuperato Doctor Who quest’estate e non ho mai visto la serie classica quindi non saprei proprio cosa dire, ma da quello che leggo in giro sembra una cosa importante.

- Blowing your mind.

- Come sempre luci, natale, uova. Io dico che Moffat ci sta semplicemente trollando tutti.

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Voglio chiarire subito una cosa nell’incipit al il mio primo recap di sempre del Doctor Who: se camminando per Roma dovessi mai imbattermi in una cabina blu abbandonata in mezzo alla strada io nel dubbio ci entro. Potrei ritrovarmi dentro un vespasiano otturato – non perché la cosa mi sia già capitata prima d’ora, sia chiaro – ma lo farei comunque. Una cabina blu e io nel dubbio entro. Non si sa mai. E con questo direi che possiamo archiviare l’argomento “sono un fan del Doctor Who e sono molto emozionato di poterne scrivere finalmente!” e proseguire nel nostro discorso.
Dicevamo? Ah sì, il Dottore si ritrova nel far west, indossa uno stetson e fa lo sceriffo. Win.

A Town Called Mercy

Scritto da Toby Whithouse. Diretto da Saul Metzstein.

Per la scarsa precisione per cui è conosciuto, il nostro Time Lord preferito si ritrova con Amy e Rory al seguito nell’America post guerra di secessione a pochi passi dalla cittadina di Mercy, assediata dal misterioso cyborg soprannominato Gunslinger intenzionato a uccidere un certo dottore alieno. Unica difesa attorno alla città è la linea di demarcazione disegnata con sassi e tronchi sul perimetro esterno, al di là della quale si rischia di finire impallinati senza troppi convenevoli. Ma il nostro Dottore non è affatto il dottore che il Gunslinger vuole far fuori: si tratta infatti di un secondo dottore alieno, Kahler-Jex, rifugiatosi nella piccola e isolata Mercy dove finora ha fermato un’epidemia di colera e introdotto l’elettricità. Presto però il nostro Dottore scoprirà che gli intenti del Gunslinger sono motivati da qualcosa di ben diverso che la spietata crudeltà: Jex è un ex-criminale di guerra, l’ultimo ancora in vita dei responsabili di esperimenti sulla popolazione che hanno dato vita a un esercito di cyber soldati. Il Gunslinger è un cyborg che si è riappropriato della propria coscienza e che ha deciso di votare l’esistenza a vendicarsi del torto subito. Sconvolto dalla notizia, il Dottore getta Jex fuori dalla zona protetta e solo Amy riesce a farlo rinsavire ricordandogli che il principio de “l’occhio per occhio” non è né sarà mai vera giustizia. Purtroppo a rimetterci le penne è lo sceriffo della città, l’unico abitante di Mercy disposto a proteggere ad ogni costo Jex. Grazie al sacrificio dello sceriffo il Dottore si decide finalmente a mettere in atto un piano per salvare il dottore con la d minuscola e con l’aiuto di tutta Mercy riesce a fargli raggiungere la sua navicella. Jex però sceglie di sacrificarsi ed espiare le proprie colpe autodistruggendo assieme alla sua astronave. Al Gunslinger senza più alcuna ragione di vita il Dottore assegna un ultimo compito: difendere la cittadina di Mercy, essere il suo nuovo (immortale?) sceriffo.

Scritto da Toby Whithouse, creatore di Being Human e già autore di vari episodi del Doctor Who di cui ultimo in ordine temporale è il meraviglioso The God Complex, A Town Called Mercy è probabilmente il miglior episodio tra i tre finora offerti quest’anno, nonché forse uno dei migliori standalone dell’era Moffat. Ed è abbastanza rassicurante vedere una seconda ottima puntata dopo una premiere che personalmente ho trovato poco entusiasmante e coinvolgente, in cui ho percepito più automatismi che vitalità narrativa.
Detto questo l’episodio appare ben riuscito sotto molti aspetti. Come puro intrattenimento ci regala scene e battute davvero memorabili (alzi la mano chi vuole Susan come nuova companion del Dottore), per la trama orizzontale offre nuovi conflitti e infine propone spunti di riflessione su colpa, vendetta, giustizia e redenzione. Whithouse si sbizzarrisce inserendo una valanga di citazioni del genere western e forse suggerendo questioni storiche statunitensi non così banali (è un mio azzardo interpretativo o la “caccia ai nazisti espatriati nel dopoguerra” è un riferimento diretto?). Ma l’elemento più importante e seriale che si delinea con sempre maggiore chiarezza è il fil rouge di indizi e sottotrame sviluppate in vista dell’esplosione finale di metà stagione: la solitudine che pesa sul Dottore (già analizzata più volte nella gestione Davies nonché problema posto nelle ultime puntate della sesta stagione) e l’inadeguatezza crescente dei Pond, àncora morale del Dottore eppure sempre più dilaniati dal condurre questa doppia vita. A quanto pare infatti i viaggi insieme al Signore del Tempo si sono fatti più brevi e meno frequenti. Certo resta l’affetto a legare il Dottore ad Amy e Rory, ma come sappiamo bene quello del companion è un ruolo che non si può giocare a lungo nel corso di una vita umana, e i coniugi Pond sembrano iniziare a prenderne coscienza in maniera molto più profonda di quanto successo in The God Complex.
Toby Whithouse è ormai pienamente a suo agio col personaggio del Dottore e con il suo materiale Matt Smith brilla per follia che per umanità insieme. Ed è per questo che nonostante mi auguri che la gestione Moffat continui ancora anni e anni non mi dispiacerebbe vedere una prossima gestione guidata dal bravo Whithouse, al momento uno dei pochi showrunner inglesi in grado di gestire il Dottore e di dargli un’impronta personale ma allo stesso tempo nuova e rigenerante.

In conclusione A Town Called Mercy è promosso a pienissimi voti. Geronimo.

Note:

• l’episodio è stato tra i primi a essere prodotto della stagione assieme al precedente, ed è il primo a tematica western della serie dopo The Gunsfighter del 1966;
• ancora uova, ancora lampadine che non funzionano bene e ancora riferimenti al Natale: Moffat, i see what you did there.

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Alla sola lettura del titolo ero già soddisfatta dell’episodio.

Dinosaurs on a spaceship porta la firma di Chris Chibnall che ci consegna una storia spassosa e bizzarra in cui trovano posto, insieme ai dinosauri, un altro membro della famiglia Pond, la Regina Nefertiti, un avventuriero del secolo scorso, un’avido e spietato profittatore.  La girandola di avvenimenti innescata dalla minaccia di essere polverizzati da un attacco missilistico intrattiene riuscendo spesso a distrarre dall’amara verità: la struttura è quella di uno stand-alone ma è evidente che veniamo traghettati verso quello che sarà l‘addio di Amy e Rory. Allo stesso modo anche il Dottore tenta di distrarsi movimentando il suo entourage, mettendo insieme una “gang”, ma come dice ad Amy: “They’re just people, they’re not Ponds”. Ma, dicevamo: i dinosauri, c’è tempo per intristirci.

Il pianeta Terra nel 2367 d.c. è minacciato dalla collisione di un’astronave grande quanto il Canada. La Difesa Militare  è pronta a far partire le testate missilistiche in caso il Dottore fallisca nel tentativo di allontanare la minaccia. La regina Nefertiti è già al suo fianco, il tempo di passare a prendere Riddel un avventuriero accampato sulle pianure africane e, finalmente, i Pond. Passeggero accidentale Brian, il padre di Rory.

Mentre Amy, con l’aiuto di Nefertiti e Riddel, scopre di essere a bordo di una sorta di arca di Noè costruita dai siluriani alla ricerca di un nuovo pianeta – da qui la presenza dei dinosauri – il Dottore, Rory e Brian scoprono la causa dello stato di abbandono della nave: Solomon, un predatore di articoli rari, una volta sulla nave ha eliminato i siluriani per impadronirsi dei preziosissimi dinosauri. Le cose non sono andate secondo i piani: ferito dagli animali a bordo non è riuscito a modificare la rotta della nave che può essere governata solo da piloti che condividono lo stesso DNA.

Una trama del genere sembra puntare tutto sul divertimento e l’attrattiva di vedere il Dottore saltare in groppa a un dinosauro al grido di “Geronimo!” perché non abbiamo dubbi che troverà una soluzione e impartirà una lezione a Solomon. In effetti è così ma non proprio come potremmo aspettarci. La storia con Solomon rimarca un tratto peculiare della natura del Dottore: il suo rispetto per ogni essere vivente, in particolare la compassione per le creature sole – nel senso di ultime della propria specie – esattamente come lui. Il conseguente disprezzo per un individuo come Solomon porterà il Dottore a lasciarlo morire. Scelta forse estrema ma non fuori luogo considerando che il trafficante di beni è la negazione per il rispetto della vita a cui riesce ad attribuire alcun valore ma solo un prezzo.

Amy è ormai così avvezza a questo genere di situazione da riservare a Nefertiti e Riddel un trattamento da companions, i suoi companions, il che è certamente molto buffo ma pone anche l’accento sul fatto che ormai lei e Rory sono più vicini a essere una famiglia per il Dottore che non semplici compagni d’avventure. Sarà per questo che ho trovato molto toccante il momento in cui la ragazza, preoccupata dei tempi di attesa sempre maggiori tra un’apparizione del Tardis e l’altra, viene rassicurata dal Dottore ma involontariamente, entrambi, fanno riferimento al fatto che prima o poi dovrà arrivare la fine del loro rapporto ed è certamente più probabile che sia il Dottore ad accompagnare Amy fino alla fine dei suoi giorni che non il contrario.

Alleggerimento comico per il distacco che è nell’aria Brian, adorabile, pratico e pragmatico con sempre una cazzuola a portata di mano: perfetto ordinario contraltare per il Dottore e il suo cacciavite sonico e piacevole guest che concorre al giudizio positivo dell’episodio non straordinario ma divertente e godibile.

Note

• Doctor Who, con Amy, sta praticamente dando vita a una sorta di matriarcato ”Brian Pond, you are delicious” “I’m not a Pond” “Of coure, you are”.  Senza contare che Amy si definisce la “regina” di Rory.
• Naturalmente se non fosse per la politica antispoiler nella scelta dello screencap l’immagine sarebbe stata questa.
• “Don’t ever judge me by your standards”.
• Il Dottore è un sagittario (probabilmente).
• Piccola Harry Potter reunion: Brian Pond è Michael Williams, Solomon è interpretato da David Bradley.
• Ridder è interpretato da Rupert Graves, l’ispettore Lestrade in Sherlock.

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“I made you a souffle, but it was too beautiful to live.”

Moffaaaaaaaaaaaat! *shakes fist*

Fine commento all’episodio.

Come? Volete altro?

Okay, siccome quest’anno sono riuscito a schiavizzare lasciare altri episodi da recensire ad altre intrepide persone e mi dovrete sopportare meno in generale, scriverò qualcos’altro. E includerò anche quello che forse una persona o due al mondo potrebbero considerare un casting spoiler (perché non posso fare altrimenti), quindi siete avvisati. Se avete già capito di cosa sto parlando, continuate pure a leggere. Altrimenti, vedete voi.

Iniziamo con il solito inutile veloce riassunto.

Il Dottore viene attirato su Skaro con l’inganno e fatto prigioniero dai Dalek. I Pond, che stanno divorziando (!!) vengono fatti prigionieri anche loro e tutti e tre si trovano davanti al Parlamento dei Dalek… che ha bisogno di loro per distruggere il loro pianeta-manicomio (che si può distruggere solo dall’interno e loro hanno troppa paura per farlo da soli). La fonte del pericolo sembra essere una ragazza naufragata sul pianeta un anno prima, Oswin, che il Dottore cercherà di trovare e salvare prima di fare esplodere il pianeta. Nel frattempo deve anche ovviamente salvare il matrimonio dei Pond. Questo riesce a farlo (semplicemente facendoli parlare), il pianeta riesce a farlo esplodere, ma Oswin non la può salvare perché si scopre che è stata trasformata in Dalek (anche se lei si era costruita nella mente un mondo immaginario e noi vedevamo quello). Oswin resta quindi sul pianeta che esplode.

Oppure no? Perché… be’ mi scuso con quella percentuale di lettori (0,01%) che considererà la cosa spoiler, ma Jenna-Louise Coleman, l’attrice che interpreta Oswin, è la prossima companion che dovrebbe (avrebbe dovuto) debuttare nello Speciale di Natale (che noi abbiamo visto girare a Bristol due settimane fa, yeah!). E la grossa sorpresa dell’episodio (che miracolosamente è rimasta tale nonostante le numerose proiezioni in UK e USA lo scorso mese) è appunto la sua presenza… nei panni di un Dalek… che muore!. E non è un cammeo o un personaggio secondario… è la protagonista assoluta dell’episodio, la trama principale!

La domanda sorge spontanea… come accidenti farà a tornare e a diventare la companion stabile? Il Dottore la prenderà prima dell’episodio, salvandola? Impossibile, sparirebbe l’episodio. Abbiamo già visto la sua fine? Impossibile, lei non conosce il Dottore, pur vedendolo, e sarebbe una replica di quanto visto con River (e il Moff non si ripete così). In qualche modo lei si salva (il suo ultimo sguardo verso gli spettatori è curioso) e il Dottore la farà tornare umana? Sarà una parente/antenata/discendente/clone? (Anche perché le voci dicevano che il nome della companion sarebbe stato Clara Oswin, mentre qui si chiama Oswin Oswald). E ci sono pure strane coincidenze con Jenny, la figlia del Dottore (la sedia è la stessa, ma soprattutto dice le stesse cose che diceva lei quando parla di vedere l’universo)… ma questo sarebbe ancora più impossibile di tutte le altre cose messe insieme (vero, Steven? Ignoriamo il fatto che Jenny l’hai fatta sopravvivere tu!)

Fatto sta che Oswin è assolutamente meravigliosa. Scommetto che già il 90% di chi diceva “non mi piace, non mi piace!” (come succede sempre) ha già cambiato idea. E ora non vediamo l’ora che sia Natale sia per capire come verrà risolta la cosa, sia per rivedere lei!

Dicevo che Oswin era la storia principale dell’episodio e anche una gran bella storia, con il finale da lacrimuccia autentica. E così come “Blink” era basato su un racconto del Moff pubblicato poco prima su un “Doctor Who Annual”, la storia di Oswin ricorda da vicino quella di un altro “vecchio” racconto del Moff, “Corner of the Eye”, di cui non dirò di più per non spoilerare (ma leggetevelo, sta sul Doctor Who Storybook 2007). Il riciclo in grande delle belle idee sfruttate in piccolo è un marchio di fabbrica ormai consolidato.

Oltre a Oswin ci sono comunque almeno due altre due sottotrame importanti che si intrecciano:

I Dalek. Questo è il famoso episodio in cui si vedono i vecchi modelli di Dalek (anche se la cosa in realtà nell’episodio è messa molto in secondo piano). Scopriamo che il nuovo paradigma si è organizzato in un Parlamento (l’era dell’Impero è finita) ed è bello vedere che la società Dalek non è immobile ma cambia, nella loro follia. È anche bello vederli possedere un concetto di bellezza. Servirà solo per apprezzare l’odio, ma rimane comunque un punto di vista interessante. Anche se la novità maggiore è sicuramente il fatto che Oswin cancelli dalla loro memoria il ricordo del Dottore! “Doctor Who?” si chiedono alla fine, come Dorium… non ci sarà il rischio che se se lo chiederanno troppo qualcuno finisca con il dare una risposta? A quel punto il Silenzio cadrebbe… un caso? Intanto il Dottore continua così a cancellare le proprie tracce come aveva iniziato a fare la scorsa stagione.

L’altro punto cruciale dell’episodio sono i Pond. Divorzio? Quei due? La cosa può sembrare affrettata (e in effetti lo è), anche considerando i brevi “Pond Life” che hanno preceduto l’episodio. Quello che non sappiamo è quanto tempo sia passato dall’ultimo incontro con il Dottore. Probabilmente non poco… a differenza dei companion precedenti, con i Pond il Dottore ha un rapporto molto più prolungato; non solo per dare il tempo di avere avventure off-screen in libri/fumetti/audio, come gli altri, ma proprio lunghi periodi in cui i due se ne stanno a casa loro a vivere una vita più o meno normale. Il Dottore è diventato il loro amico che arriva ogni tanto per andare a fare qualche giro nello spazio e nel tempo… per poi smettere per un po’ e ricominciare più tardi ancora. E per lui sono passati più di 200 anni da “The Eleventh Hour“.
In una situazione come questa non è difficile credere che entrino in gioco dinamiche difficilmente viste prima, come appunto il divorzio. Il Moff ne sa qualcosa, sul suo divorzio ci ha creato un’intera serie tv (Joking Apart) e non si può dimenticare il personaggio chiamato come l’amante della sua ex-moglie che introdusse nella sua serie Press Gang solo per fargli cadere una pesante macchina da scrivere su un piede. Ma non divaghiamo. Quello che succede qui è una semplice mancanza di comunicazione: Amy presuppone che imporre la sua incapacità di avere (altri) figli dopo Demons Run non sia corretto nei confronti di Rory (che vuole figli) e lo molla… senza dirgli niente. È assolutamente ovvio per noi osservatori esterni che sarebbe bastato parlare e il problema si sarebbe risolto da solo… ma questo vale anche nel mondo reale e migliaia di situazioni simili accadono semplicemente perché la gente non parla. Quindi è realistico. Un po’ troppo improvviso per i miei gusti… probabilmente la tempistica è voluta, per ribadire al Dottore che forse è ora che lui si levi dalle scatole (secondo i suoi standard). È vero che ci ha provato già due volte, ma con i Pond non sembra funzionare. Ha trovato la sua famiglia definitiva? Noi sappiamo che non è così (perché non può essere così, purtroppo), ma lui lo sa?

Le reazioni a questo episodio sono state molto curiose… la maggior parte della gente sembra averlo apprezzato più di tutti gli altr season première della serie. Personalmente mi sembra un filo esagerato… credo che nulla possa mai battere “The Eleventh Hour”, episodio che rasenta la perfezione, ma mi rendo anche conto di non essermi accorto di suddetta perfezione immediatamente (gli ho dato solo 5 stelline qui a suo tempo. 5 stelline? Ne meriterebbe almeno 6 se non 7. A proposito, visto che non ci sono più le stelline… a questo ora darei 5– o 4 1/2+). Quindi i pareri variano anche nel tempo. E per quanto geniale sia stato l’introduzione nella serie di Jenna, non batte quella di Karen, secondo me! Quindi l’episodio è stato una delusione? No, come forse ho già detto, se ogni volta che qualcosa non arriva a livelli “blinkici” dovessimo restare delusi tanto varrebbe darci all’ascetismo e alla pace dei sensi.

Quello su cui sicuramente non mi trovo d’accordo e che ho letto abbastanza in giro è che “questo episodio è bello/brutto perché è stand-alone e non fortemente in continuity“. Ora, non lo sarà fortemente come lo scorso anno, ma… stand-alone? Con l’introduzione di una nuova companion (che getta le basi per il vero arrivo a Natale), il divorzio scampato dei Pond (che getta le basi per il loro addio) e la cancellazione del Dottore dalla memoria dei Dalek (che getta le basi per… boh? Trenzalore? Il cinquantenario?) direi che l’episodio è decisamente in continuity e getta decisamente le basi per la stagione! Non come lo scorso anno, certo, ma lo scorso anno aveva volutamente con una continuity strettissima, per cambiare un po’. Ed è giusto cambiare ogni anno. Dal canto mio, da grande fan della continuity stretta, sono felice di vedere che non sia stata abbandonata come invece molti temevano e che sia successo quello che secondo me era logico aspettarsi dalle dichiarazioni del Moff.

PS: Mi son pure dimenticato di parlare dei DALEK UMANI ZOMBI. Cioè, DALEK UMANI ZOMBI. ‘Nuff said.

Quindi, riassumendo per i pigri che son scesi a cercare le stelline e si degnano almeno di leggere una riga, un’ottima apertura per questa stagione dalla strana programmazione e dai “film ogni settimana”.

“Asylum of the Daleks” è stato scritto da Steven Moffat.

(Grazie a Morry, che con me cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

L'articolo Doctor Who – 7×01 – Asylum of the Daleks sembra essere il primo su Serialmente.

Because they’re going to be sad later.

Natale! Ormai sono anni che Natale vuol dire per prima cosa Doctor Who e solo dopo regali, pranzi, parenti, spirito natalizio (chi ce l’ha) e così via. Fin da subito è diventata una tradizione (tant’è che quando ho iniziato io a guardare la serie nel 2007 pensavo fosse una cosa che si tramandava da decenni) e anche quest’anno il Dottore è arrivato con quello che prometteva essere l’episodio più “christmassy” di sempre.

In realtà a me era sembrato più “christmassy” lo scorso anno!

Il Dottore precipita sulla Terra nel 1938 (dopo averla salvata da non si sa quale ennesima minaccia aliena) e viene aiutato a ritrovare il TARDIS da una simpatica signora di nome Madge. Madge vive con il marito e i due figli. Lily e Cyril.

Passano tre anni, è quasi Natale e il marito di Madge è precipitato con il suo aereo mentre sorvolava la Manica. Lei non l’ha ancora detto ai figli che si aspettano l’arrivo del padre a breve. Vanno in una casa fuori Londra (per i bombardamenti) e il custode di questa casa è… il Dottore! Che ha potenziato la casa come nemmeno in Extreme Makeover Home Edition. Tra le varie cose c’è un enorme regalo… da non aprire fino a Natale. Cyril ovviamente non resiste e di notte lo apre. E ci entra, perché il regalo è in realtà una porta su un altro mondo, una foresta innevata in teoria sicurissima (sarebbe stato il regalo di Natale da parte del Dottore), ma in pratica meno. Cyril si mette a seguire una strana creatura e dopo un po’ il Dottore e Lily iniziano a cercarlo. Per ultima anche Madge si mette a vagare alla ricerca dei figli e scopre che tutto il pianeta sta per essere riempito di pioggia acida (perché il legno sciolto è un ottimo carburante). Il Dottore e i bambini intanto sono entrati in contatto con gli alberi che hanno bisogno di un “vascello” umano per trasportare le loro “anime”. Il Dottore non va bene, non è abbastanza forte, ma… Madge sì, in quanto donna e mamma. Riescono così a fuggire dalla pioggia attraverso il Time Vortex. Per arrivare a casa Madge deve pensarci intensamente e i pensieri più intensi sono quelli con il marito… vedono quindi la scena in cui il suo aereo dovrebbe cadere e… sorpresa! Passando da quella scena illuminano abbastanza la via all’aereo che riesce a seguirli e ad atterrare senza problemi. Per questa volta Everybody lives!
Alla fine Madge intima al Dottore di andare a trascorrere il Natale con i suoi amici e lui… lo fa, presentandosi alla porta di Amy e Rory due anni dopo averli lasciati. Loro, naturalmente, avevano già un posto a tavola pronto per lui.

Natale, Natale, è l’episodio di Natale per cui everybody lives anche oltre i titoli di coda a differenza dello scorso anno dove Abigail probabilmente schiattava durante i titoli di coda.

Il titolo di origine “narniana” questa volta era solo un accenno… da Narnia si può trovare solo il fatto che fossero fuori Londra per i bombardamenti e che ci fosse un passaggio a un altro posto pieno di boschi innevati. Stop. Il “wardrobe” non era nemmeno il passaggio (era il TARDIS) e in effetti la vedova nemmeno era realmente vedova. Perché non c’è davvero nulla di timey-wimey, il tempo non viene riscritto per quanto ne sappiamo perché quando vediamo l’aereo che comincia a precipitare all’inizio non vediamo che fine faccia e la scena viene interrotta subito prima dell’arrivo del Time Vortex alla fine. Atterrando poi direttamente a Natale, non viene cambiato nulla; il telegramma viene scritto nello stesso modo e così via. Per una volta una trama estremamente lineare.

Una trama in cui il Dottore è quasi un semplice accessorio allo svolgimento della vicenda… la vera protagonista è Madge (anche i bambini sono secondari… soprattutto Cyril. Dalle foto e dal trailer sembrava il personaggio principale, invece parla appena!). Ammetto di essere stato ingannato da Madge quando si mette a piangere di fronte ai tre tizi… ho pensato “Mpf, mi sembrava un personaggio più interessante”. Finché non frega loro e me. Azz.

Ammetto di non aver pianto. Vedo molta gente che dice di aver pianto o avere almeno avuto la lacrimuccia, ma… forse non avevo avuto modo di conoscere abbastanza il padre (il Mr. Smith delle Sarah Jane Adventures!) o forse era così ovvio che alla fine se la sarebbe cavata che non mi ha toccato. O forse invece magari sono un orso insensibile, anche se questa definizione la terrei da parte per quel paio di persone che ritengono questo l’episodio più brutto di tutti i tempi e si stracciano le vesti… se non ci foste bisognerebbe inventarvi! Sono rimasto invece sorpreso dal numero di persone che ha detto di aver adorato l’episodio (e appunto di aver pianto). A me è piaciuto abbastanza, ma non a livelli da River Song o da “Blink” (non che me li aspettassi… è Natale.) Meglio per loro!

Una cosa che è piaciuta credo a tutti (tranne, ne sono certo, ai Ponds-haters. Ponds-haters, andate a vedere i film di Vanzina!) è la scena finale. Il Dottore che si “arrende” e torna dalla sua famiglia a Natale. Letteralmente “famiglia”, sono i suoceri dopotutto… e non sarebbe stato male se ci fosse stata River, ma immagino che quel giorno di riprese Alex Kingston fosse dall’altra parte del pianeta. E naturalmente Amy e Rory (abituati ad aspettare) lo accolgono come se nulla fosse. E lui… si commuove! Ecco, qui sì che stavo per commuovermi anch’io.

Matt Smith si riconferma (diventeremo noiosi a furia di ripeterlo) forse il più grande Dottore di tutti i tempi.

Apriamo ora invece l’angolo della continuity maniacale.

L’angolo della continuity maniacale

Due anni… quindi in futuro, quando ricompariranno Amy e Rory, sarà nel 2014? In “The Eleventh Hour” quando alla fine saltano due anni la cosa è facile da spiegare… era tutto (tranne l’inizio) ambientato nel 2008 e l’ultima scena nel 2010. Tanto non citando mai le date non ci sono poi queste grandi differenze in un paio d’anni (mica siamo in Lost dove il modello di cellulare ci fa capire che quello non è un flashback). E in passato è già stato fatto… quando Rose viene portata a casa dal Dottore un anno più tardi, l’anno di sfasamento viene mantenuto fino alla fine.
D’altro canto rimane la curiosa questione irrisolta di Amy e Rory in “Closing Time“. E quell’”un anno dopo” in “Blink” non ha mai avuto del tutto senso (tutta la storia era un anno prima? Oppure il finale era un anno dopo? In entrambi i casi Martha ha viaggiato meno di un anno con il Dottore! Forse.)
Dicevo “non citando mai le date”… cosa che invece negli ultimi due anni è sempre stata fatta in maniera molto esplicita. Quindi… boh? Magari nei prossimi anni le date attuali avranno meno importanza. Vedremo.

Non che sia la cosa più importante del mondo, ovviamente, è solo divertente.

Il Dottore non si fa nemmeno chiamare Dottore (seppur non nascondendo il suo nome). “Caretaker” è il suo appellativo in questo caso. Che sia un caso o che sia l’inizio del suo essere in incognito non è dato a sapersi. D’altra parte, come già si diceva, che ne sanno gli altri (il Silenzio & C.) se quello è il Dottore prima dello Utah o dopo lo Utah?

E sempre a questo proposito, i “900 anni” sono tornati a far capolino nei discorsi. (In teoria dovrebbe avere l’età dichiarata in “The Impossible Astronaut“. Sempre che non fosse una balla per giustificare l’aspetto lievemente diverso… e tutti i tic che aveva e che in realtà erano dovuti al fatto che non fosse realmente lui. L’ho notato solo ora, sì, uccidetemi.) Ormai direi che è quasi certo che qualsiasi età abbia se li abbassa sempre a 900 per sembrare più giovanile. Tipo Yoda.

Per il resto poco da dire… la trama si richiudeva un po’ su se stessa visto che tutto era in posizione per far avvenire una profezia che non si sa bene da dove fosse uscita e il Dottore fa come già detto solo da tramite affinché Madge possa salvare la foresta e indirettamente anche suo marito.

Non ci sono cattivi! Variante apprezzabile. Certo ci sono i cattivoni che mandano la pioggia acida, ma il messaggio ecologista è solo vagamente accennato… non si passa troppo tempo a condannarli (d’altra parte è ovvio che sciogliere una foresta con l’acido non è una cosa molto simpatica, non serve ribadirlo) e i tre tizi che vediamo non sono particolarmente cattivi, sono semplici tecnici/soldati. Simpatica la faccenda del maschio/debole vs. femmina/forte. Una banalità riaffermata in maniera tranquilla. L’unico vero “insegnamento” (se così vogliamo chiamarlo) realmente interessante e profondo dall’episodio io l’ho trovato altrove, invece. Nel discorso tra Madge e il Dottore nella stanza dei bambini, quando lui sostanzialmente la psicanalizza per spiegarle perché non li vuole vedere felici (visto che poi saranno tristi) spiegandole che è proprio il motivo per cui devono essere felici. Perché non lo saranno più dopo. Scena meravigliosa.

In definitiva, buon speciale di Natale… nulla di fantasmagorico, ma buon speciale di Natale… anche se io ho preferito gli sviluppi timey-wimey dello scorso anno (ma quello sono io).

“The Doctor, the Widow and the Wardrobe” è stato scritto da Steven Moffat
(Grazie a Morry, che con me e altri cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

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There’s two of you! The mind races.

È tornato il Dottore! No, non è ancora Natale… e no, non parlo del mini-episodio di beneficenza per il Children in Need (in cui il Dottore si spoglia e scopriamo che ha tre scarpe… no, non chiedetemi dove possa stare la terza). Parlo invece dei mini-episodi inclusi sui DVD della sesta stagione che, a differenza dei seppur bellissimi “Meanwhile, in the TARDIS…” della quinta stagione, includono avvenimenti di non secondaria importanza che non possiamo evitare.

Avvenimenti importanti in mini-episodi destinati ai DVD? Ebbene sì.

Gli episodi sono quattro (il quinto è mal posizionato essendo chiaramente un semplice prequel a “Closing Time” e quindi lo ignoriamo). Due con il Dottore ed Amy e due con il Dottore e River.

Bad Night

Nel primo, il più “leggero” del gruppo, Amy scopre che mentre lei e Rory dormono il Dottore vive altre avventure – con River – e gli vorrebbe parlare di cosa non la lascia dormire la notte. Il Dottore però svicola e chiama Rory perché “è il suo turno”. Nello specifico questo episodio è incentrato su un Principe del Galles al telefono, una regina d’Inghilterra trasformata in pesce… e un altro pesce preso per sbaglio (“Jim the fish?”). River è fuori scena, fuori dalla porta del TARDIS a una festa.

Good Night

Nel secondo episodio Amy riesce infine a parlare con il Dottore. Anzi, sostanzialmente l’episodio è un unico dialogo tra Amy e il Dottore. Amy si sente esclusa perché lui vive chissà quante altre avventure con River durante la notte, si sente come se lei e Rory fossero solo una parte insignificante della vita del Dottore. Ma semplicemente lui non ha bisogno di dormire tanto quanto gli umani e loro sono la cosa più importante per lui. Ma il vero problema di Amy è che continua a sentirsi come se la sua vita non avesse nessun senso: prima non aveva i genitori, poi arriva lui e di colpo ha i genitori, o meglio, li ha sempre avuti, eppure lei continua a ricordarsi entrambe le cose. E non è la sola, Rory è stato un antico Romano per 2000 anni e a volte ancora ricorda quella vita. Il Dottore ha la risposta… è normale e accade a tutti. A tutti capita di ricordare di essere stati a una festa a cui non possono essere stati o aver fatto una vacanza che non hanno mai fatto. La memoria, sostanzialmente, è un gran casino perché il tempo viene riscritto sempre e dappertutto. Amy lo ritiene un concetto ridicolo e allora lui per dimostrarglielo la riporta al suo momento più triste, quando da bambina le era caduto un gelato, e glielo cambia, facendole comprare un gelato a se stessa.

Il discorso del Dottore ad Amy è bellissimo… e per quanto ridicolo ha perfettamente senso! “Il tempo e lo spazio non avranno mai senso”, quale modo migliore per dare un senso a tutto quanto? E lo dimostra usando lo stesso meccanismo di riscrittura immediata dei ricordi del Canto di Natale. Inoltre scopriamo anche che il Dottore dorme ma meno di noi, altra domanda (abbastanza triviale) che da sempre i fan si ponevano!

First Night/Last Night

Mini-episodio doppio! River Song è a Stormcage e il Dottore la fa evadere. È la sua prima notte di prigionia e anche il loro primo appuntamento. Lui la vuole portare a vedere le stelle nel posto e nel momento più adatti nell’universo. Le spiega come usare il diario nei loro incontri e la manda a vestirsi. Ma qui arriva un’altra River Song, da cinque anni dopo! Capisce che c’è in giro un’altra donna e si mette a cercarla. Le due River non si incontrano, ma ne arriva una terza. Il Dottore la manda a controllare la luce sopra il TARDIS e nel frattempo caccia la seconda River. La terza rientra e… non è sola! C’è il Dottore con lei, vengono dal futuro… e lui la sta portando alle Torri Cantanti di Darillium. I due Dottori si guardano e capiscono… nella Biblioteca River aveva detto al Decimo Dottore che l’ultima volta che aveva visto il “suo” Dottore lui l’aveva portata alle Torri Cantanti di Darillium. È forse questo il loro ultimo incontro? Spoiler.

E con questo mini-episodio si chiude definitivamente la storia di River Song. Anche l’ultimo suo mitico incontro con il Dottore, quello in cui lui era consapevole della portata dell’avvenimento e lei no e in cui lui aveva pianto, ha avuto luogo. E capiamo definitamente che l’Undicesimo Dottore era il Dottore di River Song… era già abbastanza ovvio, ma questa è la prova finale. Naturalmente questo non vuol dire che lei non vedrà i Dottori successivi, anzi, già sappiamo che lo farà, ma Eleven è stato il Dottore che l’ha vista nascere (quasi letteralmente) e rigenerare e che l’ha sposata… direi che può bastare per renderlo il “suo”.

Qualcuno si è lamentato del fatto che eventi così importanti siano stati inseriti in mini-episodi invece che in un episodio vero… ma siamo certi che avrebbero avuto senso in un episodio? Qui succede quello che già sapevamo sarebbe successo, a me sembrano perfetti per un mini-episodio. Inoltre la storia di River Song si è conclusa (o “è iniziata” se preferite, visto che si era conclusa in Biblioteca) in questa stagione ed era giusto chiudere il cerchio con questi dettagli. Ora River potrà comparire quando si vuole, per vivere nuove avventure non legate alla sua storia. E naturalmente potremmo anche non vederla mai più se Alex Kingston per qualche motivo non dovesse essere dispobibile (dubito, ma non si sa mai).

Note (“note” per 10 minuti di episodi??):
- Amy stava cercando di parlare al Dottore di questo suo problema fin dal mini-episodio per il Red Nose Day “Space”. Cosa lei volesse dire al Dottore in quell’episodio era infatti rimasto come punto aperto dopo che Rory, distratto dalla minigonna di Amy, aveva fatto materializzare il TARDIS dentro se stesso.
- Passano cinque anni tra la prima River e la seconda River… e in quei cinque anni River non è mai stata sul TARDIS. La cosa è abbastanza strana! Semplicemente potrebbe essersi procurata il vortex manipulator durante quel primo appuntamento e quindi in quei cinque anni si sono visti senza bisogno del TARDIS… ma comunque curioso! Anche perché in teoria se lo procurava da Dorium in “The Pandorica Opens“. Aaaaaaahhh!
- Quando esattamente sono ambientati questi mini-episodi? I due con River si potrebbe pensare che siano post-”The Wedding of River Song“, ma il Dottore dice che i suoi genitori stanno dormendo, per cui Amy e Rory sono ancora a bordo! E quindi è pre-”The God Complex“. E siccome il Dottore sa che sono i suoi genitori (e sono a bordo) dev’essere post-”Let’s Kill Hitler“. Ma mi viene difficile pensare che il ricordo più triste di Amy possa essere un gelato che le cade, dopo “A Good Man Goes to War“, quindi quei due potrebbero essere prima (ma dopo “Day of the Moon” se vogliamo assumere che quel pesce fosse Jim the Fish. Se invece non è lui potrebbe essere prima ancora, tra quinta e sesta stagione). Che ne dite, la accendiamo?

“Night and the Doctor” è stato scritto da Steven Moffat (avevate dubbi?)

(Grazie a Morry, che con me e altri cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

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“I consent and gladly give.”

Fine! Stop! Basta! Niente più Dottore per un anno (be’, okay, c’è sempre Natale)! E la domanda che sorge spontanea è: come faremo a sopravvivere? Lo speciale di Natale, okay. Le scene aggiuntive che saranno nei DVD, okay… ma l’attesa per una vera stagione sarà luuuuuuuunga. Sigh.

Comunque.
Il tempo è collassato, sono, sono sempre state e sempre saranno le 17:02 del 22 aprile 2011. Pterodattili svolazzano per Hyde Park e l’imperatore del Sacro Romano Impero, Winston Churchill è vagamente infastidito dalla cosa, tant’è che fa chiamare un certo indovino suo prigioniero: il Dottore, che ci racconta com’è andata: indagando sul Silenzio prima della sua morte, il Dottore rintraccia la testa – viva e vegeta – di Dorium che gli fa una macabra “profezia” sulla domanda che mai dev’esser posta e gli spiega che il Silenzio lo vuole morto per evitare appunto questa profezia. Per giungere a Dorium il Dottore passa anche dal Teselecta che sta al momento indagando proprio sul Silenzio. Giunto alla sua ora sul Lago Silencio, la River nella tuta… si rifiuta di ucciderlo ed è questa la causa del collasso del tempo. Nel frattempo il Dottore e Churchill hanno combattuto un po’ di Silenti, ma arriva Amy (con un esercito) al salvataggio. Si spostano in Egitto in treno, dove hanno la loro base. Amy ha vaghi ricordi di tutto, essendo Amy, ma non riconosce Rory che qui è il capo del suo esercito. Giunti alla piramide che fa loro da base c’è anche River Song e, prigioniera, Madame Kovarian. Hanno anche centinaia di Silenti prigionieri, ma in realtà fingevano di esserlo per poter attaccare al momento giusto. Il Dottore cerca di convincere River a toccarlo, in modo da tornare alla scena sul Lago Silencio e fare accadere il punto fisso come dovrebbe, ma lei non ne vuole sapere. Per convincerla… la sposa (!) e le sussurra il suo nome nell’orecchio. Dopodiché lei accetta, si baciano, la scena al lago ha luogo come deve e tutto torna al suo posto.
Finale 1: Amy è a casa sua a bere vino e arriva sua figlia a trovarla (direttamente da “Flesh and Stone“). Vedendo la madre triste per la morte del Dottore le rivela che in realtà lui non le ha detto il suo nome, ma di guardargli dentro all’occhio, perché… era il Teselecta con la forma del Dottore con dentro il Dottore! Che è quindi vivo e vegeto, ma ne approfitta per sparire dalla circolazione visto che l’universo lo ritiene morto.
Finale 2: il Dottore riporta al suo posto la testa di Dorium e scopriamo la terribile domanda che non deve avere risposta… Doctor Who?

Tutto chiaro? Mi pare di sì, anche perché quest’anno il livello di timey-wimey è stato assolutamente contenuto, se non praticamente assente. Un’unica realtà alternativa globale (che verrà ovviamente cancellata) e l’unico incastro sta nella narrazione a flashback (con Churchill) del Dottore. Metodo molto efficace per partire subito con il botto e mettersi in pari con la storia più avanti.

L’anno scorso una delle cose più belle del finale era l’idea che ci fosse un “disegno” superiore ancora decisamente aperto da completare quest’anno. Era una novità per Doctor Who, una novità estremamente apprezzata. E c’era anche la sensazione che la quinta stagione fosse stata solo l’apertura delle danze, per poi iniziare a fare sul serio quest’anno. E così è stato! In maniera abbastanza inaspettata la cosa si ripete anche quest’anno e ancora una volta pur essendo la trama della stagione (le origini di River Song e la morte del Dottore) conclusa, resta il “disegno” superiore aperto! Se l’anno prossimo si farà ancora più sul serio probabilmente ci esploderà il cervello. Ma a questo punto immagino che tutto culminerà con i festeggiamenti per i 50 anni del Dottore nel 2013. A occhio, a questo punto, il vero “cattivo” dietro a tutto sarà Omega, non fosse altro per il simbolo dell’esercito religioso… ma poco importa, quello che importa è che viene rafforzata l’idea della storia unica. Si tranquillizzino comunque i fan dei procedurali (?), visto che per l’anno prossimo è stata promessa una maggioranza di episodi standalone (e se sono buoni come quelli di quest’anno, ben vengano). La cosa avrebbe anche senso narrativamente, visto che ora il Dottore dovrebbe mantenere un profilo basso.

Ma torniamo alla morte del Dottore. Per mesi ci siamo trastullati con l’idea che quella fosse la copia di Carne del Dottore… ma alla fine siamo stati fregati perché era sì una copia, ma era il Teselecta. Sicuramente in molti avevano previsto anche questa possibilità (io c’ero arrivato solo quando s’è visto nell’episodio), ma non so quanti avessero previsto un dettaglio che per me fa la differenza rispetto a un qualsiasi duplicato: il Dottore era all’interno di “se stesso”, rendendo quel Dottore il vero Dottore, sempre, e non una copia. Questa è stata la cosa veramente geniale nella soluzione al dilemma, a mio avviso. (E mi sfugge come ci possa essere chi non capisce perché un robot sappia iniziare una rigenerazione… voglio dire, si trasforma in una motocicletta nazista e non dovrebbe essere in grado di emettere un paio di luci?)

Una critica un po’ più sensata che ho visto in giro è che senza l’interferenza di River Song (nel rifiutarsi di uccidere il Dottore e nel voler riscrivere un punto fisso) non ci sarebbe stato l’episodio perché il Dottore stava, sostanzialmente recitando. Ed è verissimo! Ma infatti secondo me il punto principale dell’episodio è “Cerchiamo di rimettere le cose in carreggiata nonostante River in buona fede abbia sputtanato tutto”. Ma è una critica che si potrebbe fare a qualsiasi storia, senza una causa scatenante non c’è storia e qui la causa scatenante è questa.

E naturalmente il punto fisso è stato rispettato in pieno, se non l’avete capito riguardatevi l’episodio (o forse l’intera stagione). Non serviva che il Dottore morisse realmente, serviva che quello che doveva succedere succedesse, tutto qui, semplicissimo. Una tautologia, ma tant’è. Il Silente che girava lì intorno ha visto che tutto è andato come doveva e ora l’universo sa che il Dottore è morto il 22 aprile 2011 in riva al Lago Silencio in Utah.

E questo apre nuovi interessantissimi scenari! Per un po’ il Dottore potrà “volare basso”, senza la gran fanfara che l’ha accompagnato negli ultimi anni. Anche se la cosa è curiosa per un viaggiatore del tempo… che ne sa uno da che punto arriva il Dottore? Sarà interessante da vedere.

Anche le conseguenze del matrimonio con River saranno interessanti da vedere, se e quando (ma secondo me è più un quando) le vedremo. D’altra parte la storia con River (e di riflesso con Amy e Rory) è tutt’altro che conclusa… si è semplicemente chiusa (circolarmente) la parte in cui si incontravano spesso al contrario. Ma non c’è motivo per cui tutti gli altri loro incontri debbano essere in quei 200 anni (ma saranno davvero passati, fra l’altro?). Tanto più che è sempre stato abbastanza palese che River conoscesse almeno altri due Dottori dopo Ten. Ma giustamente questo non sarà più il tema centrale di una stagione, immagino tornerà (e lo stesso i suoi genitori) in episodi random. D’altra parte il Dottore deve ancora rivelarle il suo nome! E questo porta naturalmente a chiedersi se il matrimonio sia valido o se manchi ancora quella piccola formalità. Chi è esperto di matrimoni Time Lord faccia un fischio! Personalmente la considero sua moglie fino a prova contraria. E per fortuna è risultato essere davvero con il Dottore il matrimonio! Era ovvio al 99% fin dai primi tempi, ma il titolo così esplicito dell’episodio mi aveva fatto temere… (temere cosa poi? chi altro avrebbe potuto sposare? Dorium? Teneva un marito come soprammobile?) La scena finale con lei che torna a casa da babbo e mamma è meravigliosa. Si vede come sarà la loro vita in futuro ed è esattamente come speravo che sarebbe stata, con River che va a trovarli a caso tra le sue avventure. Ci tengo anche a sottolineare che il Dottore non aveva davvero bisogno di sposare River a quel punto. Avrebbe potuto semplicemente prenderla da parte un secondo. O dirlo anche a Amy e Rory (tanto poi glielo dice River). Se l’ha sposata è perché voleva farlo. Forse non è il genere di matrimonio che sognava River, ma non credo si possa lamentare. Inoltre finalmente così Amy si è resa conto di essere sua suocera! Erano mesi che volevo vedere la sua reazione e non mi ha deluso.

Un momento bellissimo dell’episodio è stato l’omaggio al Brigadiere… non solo in quanto bellissimo omaggio, ma perché inserito perfettamente nella trama. Il Dottore sta facendo lo sborone… “faccio fare i compiti a Rose, vado agli addio al celibato di Jack, mi unisco ai Beatles…” finché non sente che il suo vecchio amico è morto, senza che lui potesse dargli un ultimo saluto (per ovvi motivi) e la spavalderia gli passa. Magnifico. Sarebbe stato bello poter citare anche Sarah Jane, ma l’avrei vista un po’ dura (perché non sarebbe corretto far morire Sarah Jane ora all’interno della storia).

Amy e Rory. Rory ormai è diventato in qualsiasi sua incarnazione una versione più figa di Chuck Norris. E sempre per amore di Amy, anche quando non ricambiato come qui. Il disegnino del Rory figo fatto da Amy è una delle cose più esilaranti al mondo. E a Amy tocca anche una delle scene più interessanti dell’episodio, quando decide di abbandonare Madame Kovarian. “Sai che altro è il Dottore? Non qui”. Battuta bellissima. E che tornerà a tormentarla in seguito, naturalmente… anche se mi pare ben più che giustificata visto cosa aveva fatto a lei la Kovarian. Sì, decisamente la loro storia come companion regolari del Dottore è finita, ma li vedremo ancora più volte.

E veniamo alla domanda. Genio, puro genio! “La domanda nascosta in bella vista”… Moff? Ma vaff…! Più bella vista del titolo! Ed è effettivamente la prima domanda fatta questa stagione. Ma era stata fatta anche nel primo episodio del 1963 (be’, primo serial, secondo episodio, non siamo fiscali) e da allora decine e decine di volte. La domanda ovviamente può voler dire più cose… dal più semplice “Qual è il suo nome?”, che potrebbe naturalmente ancora avere a che fare con River, a “Chi è veramente il Dottore?” che può portare da qualsiasi parte. E indirizzare la storia sulla vera identità del Dottore in vista dei 50 anni è elettrizzante a dir poco.

Un altro punto di puro genio è stata la seppur brevissima presenza di Charles Dickens che parla di “A Christmas Carol” come di uno “Speciale di Natale” e… soprattutto… interpretato dallo stesso attore che lo aveva interpretato in “The Unquiet Dead”, cioè il secondo episodio del 2005! Fantastico. Mi chiedo se abbiano scritto la scena a seconda della disponibilità dell’attore (e magari non abbiano provato anche, per esempio, a cercare Shakespeare…).

Per non parlare della scena River/Dottore di “Forest of the Dead” capovolta. “Time can be rewritten”/”Don’t you dare!” con la sostanziale differenza che qui il Dottore sa che sta recitando e non morirà, mentre là River non sapeva che in qualche modo sarebbe stata “salvata” e andava incontro a morte certa.

Ci sarebbero da lodare anche le scenografie davvero fantastiche dei vari temi “romani” e non solo a Londra, ma ho già scritto un papiro (e per quanto belle, come gli effetti speciali, sono cose decisamente secondarie rispetto a storia e personaggi). E naturalmente attendiamo con estrema ansia la data di uscita con il CD della colonna sonora. Murray Gold, sbrighes!

Molte domande che ci eravamo posti nel corso dei mesi hanno avuto risposta:
- Perché il Silente aveva detto ad Amy che avrebbe “portato il Silenzio”? Perché sua figlia River avrebbe ucciso il Dottore (e sappiamo ora che il Silenzio che calava era da intendersi come il suo);
- La morte del Dottore era stata inscenata dal Dottore e da River? No, non erano per nulla d’accordo (altrimenti non ci sarebbe stato questo episodio);
- Come può morire il Dottore nella 6×01? Non può, era ben schermato dal Teselecta con la sua forma.
- Dov’era il TARDIS del Dottore che muore nella 6×01? Dentro di lui, insieme al Dottore vero! (Questa era fantastica.)
- Chi è River Song? La moglie del Dottore.
- Rivedremo Amy e Rory? Sì.

Ma molte restano ancora aperte!
- Chi ha fatto esplodere il TARDIS dicendo “Silence will fall” nel finale dell’anno scorso? “Il Silenzio”, ovviamente, ma alla fine… per chi lavorano i Silenti? Per Jar Jar Binks? Chi c’è dietro al “Silenzio” che in fondo non è altro che un ordine religioso? Perché i soldati cambiano idea sul Dottore tra quinta e sesta stagione (al contrario)? E perché hanno il simbolo “Omega” (appunto) sulle loro divise (cosa ribadita ancora qui quando si vede la River con la tuta mimetica alla fine)?
- Chi ha portato Melody dal 1969 a New York agli anni 90 a Leadworth? Con chi vive la piccola Mels?
- Tutta questa storia culminerà con la rigenerazione in Twelve? (Speriamo di no, o in alternativa speriamo che duri ancora molto a lungo).
- Hitler è ancora nell’armadio?
- Sono davvero passati 200 anni?
- Il MOIGE UK non esiste? Che paese civile. (Perché sfido qualsiasi tv italiana a mettere una scena con un tizio che cade in un pozzo di teschi e viene da loro mangiato… in un “telefilm per bambini”.)
- Avremo un episodio multi-Dottore, se con la storia ha senso? Eccleston, pretty please? Rapitegli dei parenti, ma convincetelo!
- Doctor who?

Ah, il vichingo era Mark Gatiss, anche se nei credits ha usato uno pseudonimo. Quell’uomo è un pazzo.

Okay, basta… ci vediamo sui Campi di Trenzilor, per la Caduta dell’Undicesimo! (In realtà no, ci vediamo a Natale, ma faceva figo dirlo.)

PS: Firmate tutti la petizione contro la chiusura del Confidential, chissà che qualcosa non si muova…

“The Wedding of River Song” è stato scritto da Steven Moffat.

(Grazie a Morry, che con me e altri cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

Episodio:

Stagione:

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Tutti si aspettavano il ritorno di questo personaggio con ansia e finalmente siamo stati esauditi! Rose? Donna? Jack? River Song? No, signore e signori… Craig! Okay, forse non c’erano folle a chiedere il suo ritorno, ma è innegabile che in “The Lodger” era stato un personaggio molto simpatico. Lo sarà stato anche questa volta?

Craig sta per passare il week-end da solo con il suo neonato figlio Alfie. Sophie è andata fuori città e lui non sa assolutamente come fare a gestire il bambino, pur non accettando aiuto da nessuno. Quale miglior momento per il Dottore di comparire alla sua soglia? Sarebbe venuto solo a salutarlo prima di andare incontro a morte certa nella 6×01, ma ci sono strani segnali di teletrasporto che convincono il Dottore ad… andare a lavorare in un grande magazzino. Con l’aiuto di Craig (e di suo figlio, che vuole essere chiamato Stormageddon e non Alfie) il Dottore scopre che ci sono i Cybermen. Per farla breve, sotto il negozio c’è una nave precipitata da secoli e riattivata da recenti lavori alla rete elettrica. I Cybermen ovviamente voglio conquistare il mondo, ma al momento di assimilare Craig, lui riesce a rifiutare il trattamento grazie al pianto di Stormageddon. Li batte quindi con la forza dell’ammore e tutto si autodistrugge.
Il Dottore può quindi andare al suo appuntamento americano. Nel frattempo Madame Kovarian ha fatto prigioniera River Song subito dopo la sua laurea ed è ora di metterla in una certa tuta spaziale per farle uccidere un certo Dottore…

Cybermen! Tutti odiano i Cybermen, ma alla fine come cattivi per questo episodio non sono risultati fuori posto. Ed era importante che l’ammore paterno fosse la forza con cui Craig alla fine diventa un vero papà, rispettato pure dal saggio figlio. E questa cosa dell’ammore è l’unico problema dell’episodio, un po’ esagerata e smielata. Cosa che viene pure riconosciuta nell’episodio stesso quando il Dottore la critica cercando di descriverla in termini scientifici (per poi ricadere sempre sull’ammore). Così la soluzione viene in qualche modo “salvata”. Anche in “The Lodger” alla fine si era avuta una soluzione simile. Ma naturalmente il punto centrale dell’episodio non erano i Cybermen, ma il rapporto tra il Dottore e Craig e la stessa maturazione di Craig. Che alla fine si ritrova, ancora una volta, una persona migliore.

A proposito di ammore… la famosa gay agenda di RTD e Gareth Roberts riaffiora in pieno. Ed è una divertentissima serie di equivoci con i termini “partner”, “companion”, “baby” e così via. Fortissima la signora del negozio che li shippa.

Naturalmente la cosa che resterà più impressa dell’episodio è il grande Stormageddon, Dark Lord of All. E tutto è nato per caso dal fatto che il Dottore parla “bambino”, nella prima stesura dell’episodio nemmeno c’era, visto che Gareth Roberts non lo sapeva. A volte le idee migliori nascono per caso. Sicuramente ci saranno dei folli che chiameranno loro figlio così. E dei meno folli che chiameranno il loro gatto così. Intanto, ovviamente ha fan su Facebook.

Chiudendo sulla parte principale dell’episodio si può dire che si è trattato dell’ennesimo ottimo episodio di fila… standalone anche se non interamente. Anche a prescindere dalle ultime scene, sicuramente il fatto che il Dottore stesse facendo il suo giro di saluti e fosse “vicino alla morte” era parte della trama principale.

Passando invece al resto dell’episodio… Minuscola apparizione dei Pond (o dobbiamo dire Williams?… … Naah, dei Pond), con Amy che è diventata una piccola celebrità pubblicitaria (notare oltre allo slogan il nome del profumo… “Petrichor“). Non si sa cosa ci facciano a Colchester, ma è sempre bello vederli.

E qui comincia a sorgere la prima domanda: ma i 200 anni sono passati o cosa? In alcuni testi promozionali per questo episodio si parlava di “200 anni dopo”, ma nell’episodio non se ne parla mai… il che vuol dire che possono essere passati oppure no. Potrebbe essere una balla del Dottore, ma a voler essere onesti qui sembra che lui stia direttamente andando in contro alla sua morte (il cappello, le buste blu TARDIS…) senza strani piani, come avevamo pensato invece tutti. Qui sembra semplicemente che sia andato a farsi un po’ di giri (per 200 anni!?) esattamente come il Decimo Dottore prima di “The End of Time“. Probabilmente ci sta prendendo in giro tutti. Viene anche da chiedersi se quindi le scene iniziali del primo episodio con il Dottore nella storia non siano da inserire in questo periodo… e se sì, in che modo queste sarebbero indirizzate agli Amy e Rory “giusti”, cioè a quelli della 6×01 e non quelli della 6×12. C’è un che di circolare in tutto questo. Probabilmente la risposta più semplice è che quegli Amy e Rory stavano cercando il Dottore, mentre questi no. Inoltre questi l’avevano già trovato quando erano… gli altri. Tutto chiaro, no?

E River Song… poraccia, si è fatta “cinque anni” di università in un’aula che più buia e angusta non si può e invece di festeggiare la laurea arrivano Madame Kovarian e i Silenti e la rapiscono per metterla in una tuta spaziale. Che culo! In realtà tutto come previsto (da noi), sembra essere davvero River nella tuta e da adulta.

E parlando di Silenti non c’è stata nessuna spiegazione del perché lo scorso anno sopra la casa di Craig ci fosse una loro nave (o quantomeno una nave identica a quella vista nella 6×01).

Domande, domande!
- Madame Kovarian ha sempre tenuto d’occhio River… fin da piccola? L’ha portata lei dai Pond? O ha lasciato che la portasse il Dottore?
- I Silenti stavano già controllando il Dottore in “The Lodger” o era un caso?
- Il Silenzio (del Dottore) cadrà quando verrà posta la domanda, ma abbiamo già visto morire il Dottore e nessuna domanda è stata posta (a meno che… ci sono un paio di momenti in cui non si sente cosa dicono, mentre inquadrano Amy e gli altri. Che River chieda al Dottore di sposarlo… prima di sparargli?)
- Amy e Rory ricompariranno? (Questa è scontata.)
- Come e perché il Silenzio (?) ha preso controllo del TARDIS la stagione scorsa?
- Il Silenzio è River? (No, non lo è, ma il titolo “Silence in the Library” diventerebbe divertentissimo.)
- Il Silenzio è Jar Jar Binks?
- Il tempo verrà riscritto in qualche modo e una Melody neonata restituita ai Pond? In questo caso, come non sputtanare tutto quando avvenuto prima/dopo?

“Closing Time” è stato scritto da Gareth Roberts (“The Shakespeare Code”, “The Unicorn and the Wasp”, “The Lodger”, molti episodi delle Sarah Jane Adventures…)
(Grazie a Morry, che con me e altri cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

L'articolo Doctor Who – 6×12 – Closing Time sembra essere il primo su Serialmente.

“It’s okay… we’re nice!”

Un pezzettino di questo episodio era stato mostrato in anteprima alla San Diego Comic-Con (e in seguito online), più che altro perché il suo autore, Toby Whithouse, era presente al posto del Moff che non era potuto venire. Sembrava un episodio carino, ma niente più. Invece…

Ancora una volta i nostri tre prodi finiscono non dove dovevano andare… questa volta nella riproduzione aliena di un albergo terrestre, con strani quadri alle pareti e 4 persone che sono finite lì nemmeno loro sanno bene come. C’è l’alieno Gibbis, di una razza di codardi, e gli umani Rita, infermiera molto sveglia, Howie, nerd sfigato e Joe che a quanto pare è stato posseduto e vuol essere ucciso da qualcosa che ha iniziato a adorare. E così succede, una specie di minotauro arriva e lo uccide. E sembra che, uno per uno, a tutti spetterà questa fine. Prima però ognuno di loro deve passare dalla propria camera d’albergo, in cui li attende la loro peggior paura. Il Dottore immagina che combattendo queste paure si riesca a sfuggire al minotauro, ma così non è, e anche Howiemuore. Il minotauro però non vorrebbe fare quello che fa, si scopre che questa è la sua prigione. E anche Rita muore. La prossima sarebbe Amy, ma finalmente il Dottore capisce che il minotauro non si nutre di paura, bensì di fede… che sorge in contrasto alla paura. L’unico modo per salvare Amy (la cui fede totale è nel Dottore) è quindi quella di minare la sua fede in lui. Riuscito a fare questo, il povero minotauro può morire e loro possono andarsene. Ma… per il Dottore è giunto il momento di abbandonare Amy e Rory, regala loro una casa e una macchina e se ne va, da solo.

Raccontata così, in maniera asciutta, sembra triste… e infatti lo è, è la cosa più triste del mondo! Sembra anche confusionaria, ma quella invece è solo la mia incapacità di raccontare le storie.

Ma andiamo con ordine. Terzo episodio stand-alone di fila, ma, ancora una volta, episodio molto bello. I poveri personaggi “magliette rosse” erano buoni, soprattutto Rita che era decisamente companion material… ma schiattano tutti tranne l’alieno codardo.

I punti forti dell’episodio sono i dialoghi. A partire dal dialogo tra il Dottore e Amy/Amelia mentre la convince a non avere fede in lui, in cui descrive il suo comportamento in maniera fin troppo sincera. Ma anche ingiusta, perché è sicuramente vero che il Dottore porta con sé le persone per suo piacere personale, ma anche chi viaggia con lui ci guadagna. E questo ci porta al suo discorso con Rita. Ha sicuramente ragione quando le dice che è una finta scelta quella dei companion, perché chi rifiuterebbe? Ed è brutto vedere il Dottore che giustifica l’esistenza degli adulti (come non ricordare il discorsetto fuori dal TARDIS in “The Eleventh Hour“?). Ma subito dopo dice a Rita che la porterà con lui, contraddicendosi allegramente. Altro bellissimo discorso è quello tra Rory e il Dottore, con la balbuzie vinta da Howie che ricorda a Rory come si possano fare grandi cose senza necessariamente salvare il mondo… e che involontariamente rafforza nel Dottore l’idea che sarebbe il caso di lasciarli andare.
Naturalmente poi il discorso più importante è quello finale del Dottore a Amy, quando la lascia. È un discorso triste, ma inevitabile per salvare Amy e Rory. Un discorso che prima o poi ci si deve ritrovare a fare con i companion (se non se ne vanno per altri motivi), purtroppo. La scorsa settimana ricordavo come il Dottore avesse voluto lasciarli già da un bel po’, ma che poi la vita reale si era inserita, come fa sempre la vita reale. Ora, in effetti, con la storia della baby-River “risolta” (si fa per dire), bastava una piccola spinta…

Mesi fa, quando erano uscite le immagini di questa scena finale, molti avevano detto “Amy e Rory se ne vanno!”, ma io avevo pensato “Figuriamoci, solo perché sono in strada?”. E invece avevo torto marcio, se ne andavano davvero! Ovviamente nessuno crede che non si vedranno più. Dubito non ci siano nel finale di stagione e dubito non riappaiano nella prossima (a prescindere dal fatto che tutti hanno già detto che ci saranno, in qualche modo… potevano essere balle a fin di bene, naturalmente). Ma sembrerebbe chiudersi qui la loro presenza come companion regolari (anche se… a inizio stagione si erano fatti qualche mese a casa mentre per il Dottore – forse – erano passati 200 anni! Alla faccia del regolare!)

Qualcuno si è lamentato dell’assenza di Rory nella “decisione” finale. Ora, a prescindere dal fatto che in realtà nemmeno Amy ha deciso nulla – è stata una decisione unilaterale del Dottore – ritengo comunque giusto che la scena sia stata tra il Dottore ed Amy da soli. Rory seguirebbe sempre e comunque Amy, ma questa non è una sua debolezza, al contrario è la sua forza. Allo stesso modo non comprendo chi si è lamentato delle “botte” che s’è preso Rory, “ora che è diventato un così bel personaggio”. Appunto, è un bel personaggio, non è un supereroe. Anche se può vestirsi da antico romano e andare a fare il BAMF in giro per l’universo non significa che non è più il solito vecchio impacciato Rory. Ed è per questa combinazione che lo amiamo. Se fosse Chuck Norris ci ucciderebbe tutti starebbe sulle balle.

Sempre nella bellissima scena finale viene citata River Song, attenzione signore e signori! Viene citata nel modo in cui io avrei trovato naturale che venisse citata, cioè “Se la vedi, dille di passare da mammà”. E personalmente ritengo che oltre a non aver visto Amy e Rory per l’ultima volta, nemmeno la loro storia con River/Melody/Mels sia conclusa e che (forse) lo sarà tra due episodi. E secondo me li rivedremo ancora fra un anno nella settima stagione e nei vari speciali natalizi e pasquali. Per non parlare del cinquantenario tra due anni, come non farli tornare?

Altre cose random:
- Weeping Angels, due secondi e finti, per chi già si agitava;
- Il minotauro era figo;
- Il cubo di Rubik;
- Cos’avrà visto il Dottore nella sua stanza? Qualcuno nel TARDIS di certo, vista la campana, ma… se stesso? River? Il Dream Lord? Jar Jar Binks?
- La musica mentre il Dottore legge le note di Lucy (che nemmeno ho citato) è magnifica! Murray Gold!!
- Karen Gillan ancora una volta immensa nella scena finale, mentre lo saluta ridendo e piangendo contemporaneamente. Matt Smith immenso sempre.

“The God Complex” è stato scritto da Toby Whithouse (“School Reunion”, “The Vampires of Venice“)
(Grazie a Morry, che con me e altri cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

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L'articolo Doctor Who – 6×11 – The God Complex sembra essere il primo su Serialmente.

E ora, un episodio divertente! Anzi, ripensandoci… forse no! Diciamo che l’episodio di questa settimana è più pesante del futuro di Marty McFly, ma ciò non toglie che sia stato un episodio bellissimo.

Il Dottore, Amy e Rory atterrano sul pianeta Apalapucia, con scopi turistici. Ma il pianeta non è come se l’aspetta il Dottore, anzi è diventato una specie di istituto per le persone affette da una certa malattia che colpisce solo chi ha due cuori, come gli abitanti del pianeta e… il Dottore. Il problema sorge quando Amy entra in una stanza diversa rispetto a Rory e il Dottore e il suo tempo inizia a scorrere più velocemente. Il Dottore deve tornare nel TARDIS per non farsi infettare e comunica con Rory attraverso degli occhiali. Rory però arriva a salvare Amy troppo tardi… cioè 36 anni dopo. Amy ha vissuto tutti questi anni da sola, impegnata a evitare i servizievoli droidi medici che la ucciderebbero involontariamente (non conoscendo il suo sistema immunitario). E in nessun modo vuole aiutare il Dottore e Rory a farli tornare indietro nella sua time-line per recuperarla da giovane, perché, ovviamente, lei sparirebbe! Alla fine, dopo aver parlato di Rory con la sua se stessa più giovane, si convince… in parte: accetta di aiutarli a patto che portino anche lei con loro. Il Dottore dice che il TARDIS dovrebbe reggere il paradosso, ma quando si tratta di prenderla a bordo le chiude la porta in faccia, perché, tanto per cambiare, aveva mentito. In realtà poi dà la scelta a Rory, ma se fanno entrare la Amy “vecchia”, quella giovane morirebbe. E a un certo punto è la stessa Amy vecchia a dire a Rory di non aprirle la porta. Rimane quindi lì, dove verrà completamente cancellata dall’esistenza…

Qualcosa di leggerino per passare la serata, insomma.

Premessa: nessun riferimento a River Song. So che qualcuno si strapperà i capelli urlando che sono due genitori degeneri, ma io non sono d’accordo perché A) per loro sono passati mesi; B) hanno passato la loro intera vita con Mels; C) sanno che comunque poi è River Song; D) hanno sempre saputo che al meglio avrebbero trovato Melody in età post-tuta spaziale e questo è già successo. Poi magari il Dottore si inventerà qualcosa e cancellerà tutto (e qualcuno la deve pur portare Melody dai piccoli Amelia e Rory, saltando avanti di vent’anni), ma per loro le cose stanno così, al momento.

Passando all’episodio… l’ambientazione è molto bella e varia: si passa dalle sale asettiche (che ricordano dove tenevano prigionierò Jack in “Bad Wolf”, ma anche 2001 odissea nello spazio e THX 1138) al giardino di Alice nel paese delle meraviglie. Tutto il complesso in realtà ricorda anche la biblioteca di “Silence in the Library“: enorme, abbandonato, con della gente vestita di bianco che ti segue ripetendo sempre le stesse frasi e che se ti prende ti uccide…

Ma naturalmente questo è l’episodio di Amy e Rory. Anzi, qualcuno si è persino lamentato dicendo che questo dovrebbe essere un telefilm sul Dottore, a costoro posso solo rispondere… che telefilm avete guardato finora? Karen Gillan è immensa e ha la non comune occasione di dar vita allo stesso personaggio in due momenti diversi della sua vita… che parla con se stesso. La scena in cui lo fanno è fantastica… mentre fanno quel bellissimo discorso su Rory si possono chiaramente notare le differenze tra le espressioni delle due Amy. A prescindere dal trucco, proprio il modo in cui le due Amy si relazionano al discorso… entrambe sanno benissimo di cosa stanno parlando, ma la Amy vecchia l’ha un po’ scordato dopo aver passato 36 anni da sola e si vede man mano che la Amy giovane parla, che sa di cosa sta parlando. Meraviglioso.

E meraviglioso è anche Rory, diviso tra le due Amy e sinceramente dispiaciuto non di averla trovata vecchia, ma che lei abbia dovuto passare la vita da sola… da sola e in ambiente ostile. (In effetti lui l’ha fatto per 2000 anni, ma in quel caso aveva scelto lui di farlo, non stava aspettando di essere salvato da nessuno.) (In pratica è come l’allucinazione di Amy in “The Doctor’s Wife“, ma al contrario.)

Il Dottore è davvero stronzo, ma non aveva altre possibilità. Se non avesse ingannato la Amy vecchia, lei non li avrebbe aiutati… e alla fine della storia chiaramente tutto è a posto: Amy ha l’età giusta, non ha vissuto esperienze traumatiche ed è salva. Mentre quella vecchia non è mai esistita. Ma questo alla fine. Durante è facile a dirsi, ma meno facile a farsi con la Amy vecchia viva e vegeta davanti a te. Per questo il povero Rory invece l’esperienza traumatica l’ha vissuta realmente e resterà con lui. E quindi magari è stata più questa la bastardata del Dottore, costringere Rory a scegliere, invece di essere lui. Anche se Rory era la persona che doveva farlo, chiaramente. È il rovescio della medaglia rispetto a “Amy’s Choice“. Si sarebbe potuto intitolare “Rory’s Choice”.

Un Rory che torna ad avere uno scontro diretto con il Dottore, come in “The Vampires of Venice“, solo che allora era il suo primo viaggio, mentre ora sono passati… migliaia di anni e decine di viaggi. Ma il punto è sempre quello, viaggiare con il Dottore è pericoloso. Rory si è adattato per Amy e in realtà si diverte molto anche lui. Probabilmente in un momento di calma non sceglierebbe di lasciare il Dottore, ma a volte succedono cose terribili come questa e il dubbio viene. Il Dottore poi li avrebbe lasciati già da tempo, ma la vita reale (mogli, figlie…) continua a interferire con la sua volontà di lasciarli “in pace”.

Ricordiamoci anche ogni tanto di tessere le lodi di Murray Gold, che nascosti tra i temi ormai noti non manca mai di aggiungerne di nuovi. Anche se qui il massimo si raggiunge durante la scena del dialogo delle due Amy in cui ricicla la sua “The Sad Man With a Box”, cioè il mio preferito. Non dovrei perdonargli i ricicli, preferendo ovviamente musica nuova… ma almeno qui si sente, non come in “The Big Bang” che è coperto dai rumori di scena.

Per quanto riguarda l’alternanza di giacche e cappotti, gli specchi, i riferimenti acquatici e gli onnipresenti occhi dico… boh, si vedrà alla fine! E il Dottore dica esplicitamente che conoscere il proprio futuro può essere la molla che spinge a cambiarlo… mmhhh…

Insomma, alla fine davvero un grande episodio che dimostra ancora una volta come Doctor Who possa splendere sia nei lunghi story-arc che negli episodi autoconclusivi. Quando fatti bene, come questo.

E per finire… una sola parola: Macarena.

“The Girl Who Waited” è stato scritto da Tom McRae (decisamente migliorato dai tempi del suo altro episodio della serie, “Rise of the Cybermen”/”The Age of Steel”)
(Grazie a Morry, che con me e altri cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

L'articolo Doctor Who – 6×10 – The Girl Who Waited sembra essere il primo su Serialmente.

Rory: “We’re dead, again.”

Ho visto reazioni molto contrastanti a questo episodio… “NOOOO, dov’è River Song??”, “EVVIVA, non c’è River Song!”, “NOOOO, non è timey-wimey!”, “EVVIVA, non è timey-wimey!”. Insomma, chi lo odia alla morte o chi lo ama alla follia. Al che io dico… rilassatevi! Una stagione è bella perché è varia! Ma vediamo cos’ha combinato di così controverso (?) come sempre il nostro Mark Gatiss.

L’episodio si apre con un bambino, George, che ha paura di tutto e ha così tanta paura che la sua richiesta di aiuto arriva fino alla carta psichica del Dottore. Il Dottore, Amy e Rory si precipitano così in suo aiuto, ma trovarlo, nell’enorme condominio genovese dove George abita, non è semplice. Mentre Amy e Rory precipitano in uno strano mondo con l’ascensore, il Dottore lo riesce comunque a trovare. Il padre, Alex, pensa che sia stato inviato dai servizi sociali, quindi lo fa entrare sperando che possa risolvere i problemi del piccolo George. Tutto sembra gravitare attorno all’armadio dove gli hanno sempre fatto chiudere i giochi di cui aveva paura. Ma non c’è niente di cui aver paura, giusto? Sbagliato, secondo il cacciavite sonico invece ci sono davvero dei mostri nell’armadio. Dopo aver convinto velocemente Alex che i mostri esistono, il Dottore, guardando delle foto, capisce che George non può essere figlio di Alex e della moglie, perché lei non era incinta poco prima della sua “nascita”. In effetti lei è sterile, come ha potuto Alex scordarlo? Ma a questo punto i due vengono risucchiati nell’armadio e si ritrovano nella stessa casa dove stanno girovagando Amy e Rory. Una strana casa con finte padelle di legno, occhi di vetro enormi e orologi dipinti. E bambole, bambole creepy che se ti pigliano ti trasformano in una bambola. E infatti Amy diventa una bella bambolina ginger. Il Dottore capisce che sono nella casa delle bambole che stava nell’armadio. Come è possibile tutto questo? Perché George è un alieno! Un Tenza, razza che fa esattamente questo… loro volevano un figlio e lui è diventato loro figlio. Ma ora avendo paura di essere mandato via ha causato tutto questo casino. Ma Alex vuole bene a George, anche se è un alieno e tutto va a posto.

La storia in sé è molto semplice e lineare, ma l’episodio vince nelle ambientazioni, nelle atmosfere e nelle interpretazioni dei protagonisti.

Come già si sapeva, non c’è nessun accenno alla trama della stagione… ed è ovvio visto che questo è l’episodio che doveva andare in onda come quarto ed è invece stato spostato nella seconda parte della stagione per non ammassare tutti gli episodi “claustrofobici” uno dopo l’altro (e in effetti una sequenza “The Doctor’s Wife“, “Night Terrors”, “The Rebel Flesh”/”The Almost People” sarebbe stata un po’… chiusa). In teoria questi Amy e Rory non sanno di River, ed Amy sarebbe persino di Carne, a voler essere pignoli… da cui la simpatica battuta del Dottore verso la fine, “…in the flesh”. E sicuramente nell’ultima scena hanno cambiato un monitor con lo stato della gravidanza di Amy con uno sulla morte del Dottore.

L’episodio è uno di quelli che vedono la separazione tra Dottore e trama principale da una parte, ed Amy e Rory con trama secondaria che rientrerà nella principale alla fine, dall’altra. Come “The Doctor’s Wife“, insomma. Ed entrambe le parti funzionano bene. Il Dottore e Alex stabiliscono subito un rapporto molto interessante… anche se volendo trovarci un difetto, Alex non ci mette molto a credere ai mostri nell’armadio. Nel frattempo, Amy e Rory vengono immersi in un’atmosfera che più inquietante non si può.

E non ho citato i personaggi secondari, cioè la vecchina che viene risucchiata nella spazzatura (i vecchietti in Doctor Who non hanno mai vita facile!) e il simpatico (!) padrone di casa che viene risucchiato nel suo pavimento e trasformato in bambola. In entrambi i casi perché temuti da George. Il padrone di casa è anche accessorio a quella che è forse la scena più bella dell’episodio… quando arriva per chiedere l’affitto, il Dottore mostra a George i poteri speciali del suo cacciavite sonico, animando i suoi giocattoli… e facendo abbastanza rumore per fare in modo che il bambino non sentisse i discorsi dell’altra stanza. Una scena piccola, ma con un grande Matt Smith.

L’episodio vede anche un ritorno a un ambientazione più “famigliare”. Letteralmente. Come “Fear Her” (ma molto meglio), episodio con cui “Night Terrors” ha sicuramente più di un punto di contatto… un bambino che con le sue paure sposta le persone in un altro universo. In effetti è praticamente la stessa storia, il che ci fa tornare al punto iniziale… pur non avendo chissà che trama, ne è uscito comunque un buon episodio.

E rimango anche con poche cose da dire, perché non restano particolari considerazioni o particolari domande da fare, va visto e basta.

Ah, ho detto che l’episodio era scollegato dalla storia principale della stagione… è vero, ma se fate caso alla filastrocca che cantano le bambole, forse non è proprio del tutto scollegato.

“Night Terrors” è stato scritto da Mark Gatiss.
(Grazie a Morry, che con me e altri cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

L'articolo Doctor Who – 6×09 – Night Terrors sembra essere il primo su Serialmente.