“…on the Fields of Trenzalore, at the fall of the Eleventh, when no creature can speak falsely or fail to answer, a question will be asked — a question that must never ever be answered: ‘Doctor who?’”

E così è finalmente venuto il giorno in cui questa domanda, sui campi di Trenzalore, alla caduta dell’Undicesimo, è stata posta. E ha avuto anche risposta.

N.B. Questo commento vi arriverà come un flusso continuo di idee e considerazioni… pensavo che un paio di giorni potesse aiutare a rendere il tutto più lineare, ma comincio a pensare che non basterebbe un paio d’anni!

Riassuntone: Clara ha in qualche modo conosciuto o quantomeno visto molti Dottori, in molti luoghi ed epoche diverse. È nata per salvare il Dottore. Ma perché?
Londra, un condannato a morte cita a Vastra Trenzalore e questa fa una conference call telepatica con Jenny, Strax, Clara e… River, una River post-Library. Mentre sono in riunione, Jenny, Vastra e Strax vengono attaccati dai Whisper Men (sgherri della Great Intelligence) e Jenny viene uccisa. Clara , tornata nella “realtà”, racconta tutto a uno sconvolto Dottore che decide di andare a Trenzalore per salvare i suoi amici. Nonostante il parere contrario del TARDIS ci arrivano e scoprono un enorme camposanto… con la tomba più grande di tutte che è lo stesso TARDIS in rovina che diventa grande perché il “più grande dentro” sta uscendo. River è con loro perché è rimasta telepaticamente connessa a Clara che però sembra essere l’unica a vederla. Dentro all’enorme TARDIS-tomba la GI pretende che il Dottore riveli il suo nome per poter aprire una porta ed entrare nella tomba vera e propria… il Dottore non lo fa perché River – che conosce il suo nome – lo batte sul tempo… senza che nessuno senta nulla, ovviamente. Dentro alla tomba c’è il flusso temporale del Dottore, il piano della GI è quello di entrarci per poter far fallire ogni piano passato del Dottore… e lo fa! Ovviamente le stelle cominciano a spegnersi e accade tutto il genere di cose abbinato alla sparizione dalla storia del Dottore. E per salvare lui e l’universo… Clara si butta anche lei nel flusso. E funziona. Il Dottore rivela a River di averla sempre vista e le dice addio come non aveva fatto nella Biblioteca… ma il fatto che River fosse ancora lì significa che Clara è ancora viva! Il Dottore entra nel suo stesso flusso per salvarla. E lo fa, ma non prima di aver incontrato una misteriosa sua versione che non corrisponde a nessuna delle sue rigenerazioni precedenti. Una versione di lui, ma non del “Dottore”, perché quello che importa del nome del Dottore è quello che lui si è scelto, la promessa che ha fatto scegliendo un nome così. E quella versione la promessa l’ha rotta. Quella versione è… John Hurt.

Scusate il lungo riassunto, ma cosa si può tagliare in un episodio così?? Moffat aveva promesso di rivelare cose in questo episodio, e… mantiene la promessa! Naturalmente ci presenta subito altre domande su cui arrovellarci nei prossimi mesi, ma dove starebbe il gusto altrimenti?

L’episodio, uno dei migliori mai visti, è praticamente perfetto dall’inizio alla fine. Non c’è un punto morto, non c’è una frase fuori posto, non c’è una cosa in più e non c’è una cosa in meno. Il genere di episodio che se fossero così tutti quanti, gli altri telefilm dovrebbero chiudere per manifesta inferiorità.

Ma partiamo dall’inizio… io stavo portando una bottiglia di birra alla bocca mentre guardavo i due tizi che si lamentavano, ma non appena è apparso il Primo Dottore sono rimasto lì immobile come un baccalà fino alla sigla… ho i testimoni! Insomma, se è subito capito che questo episodio oltre ad essere il finale di questa stagione sarebbe stato un transito verso lo Speciale dei 50 anni.

Visto che le cose da dire sono tante e lo spazio è poco, non perdiamone lodando per l’ennesima volta tutti gli attori, tutti bravissimi. E Matt divino… sia quando crolla sul divano, sia quando dà il suo addio a River dicendole che lui la vede sempre. Lacrime e lacrime sono scese ovunque qui… alla faccia di chi dice che RTD era il cuore e Moffat il cervello.

Ma partiamo da River. Per la prima volta la vediamo dopo la sua morte, dopo il suo incontro con il Decimo Dottore. Questa non sembrerebbe essere la sua prima conference call con Vastra, Jenny e Strax, ma dovrebbe essere la prima volta che vede Clara. O meglio, fa sembrare che sia la prima volta, non si sa mai con lei, ha mentito così sia per Amy che per Rory che erano pure i suoi genitori. Mi immagino le riunioni precedenti nel periodo in cui il Dottore si era “ritirato” per aver dovuto abbandonare i Pond. Ma il punto principale dell’episodio, per River, sta nel suo saluto finale con il Dottore. Effettivamente Ten non l’aveva nemmeno salutata dopo averla salvata in “Forest of the Dead“. Ma è anche vero che Ten l’aveva appena conosciuta. Scopriamo quindi che Eleven non l’aveva mai fatto perché avrebbe sofferto troppo a farlo, a rivederla così, un’eco della River viva a vegeta che era stata sua moglie. E qui si apre una domanda… questo significa forse che il Dottore non sta vedendo più River in assoluto? Qualcuno la interpreta così, ma io no. Secondo me il suo dolore sta solo nel vedere la River post-Library, non la River viva e vegeta che come sempre può saltar fuori quando le pare e che potrà ancora farlo. Ricordiamo che River deve aver conosciuto anche Dottori successivi a questo, si capisce chiaramente fin da “Silence in the Library“, quando improvvisamente capisce che quella era l’incarnazione più giovane che vedeva (e che lui non la conosceva). Che senso avrebbe avuto quel momento se l’unica faccia che conosceva fosse stata quella di Matt? E il concetto viene comunque ribadito anche in seguito. Ma non viene più ribadito recentemente, se vogliamo fare i pignoli, il che mi fa pensare che Moffat abbia pensato a certi possibili sviluppi solo di recente (vedi più avanti)…
Altro dubbio che sorge… River si lascerà “morire” dopo questo saluto? La mia opinione è… no, perché dovrebbe? Sarà anche solo un’eco, ma non lo siamo forse tutti, come dice subito dopo il Dottore? Quindi, riassumendo le mie opinioni: la River morta ha finalmente salutato il Dottore e continua a “vivere” nella Biblioteca, la River viva continua a incontrare il Dottore quando capita. (Anche se alle Torri Cantanti di Darillium l’ha già portata Eleven, naturalmente.)

Poi… Clara! Clara Oswald, la ragazza impossibile, ha ora un senso e ha perfettamente senso senza essere la figlia, la nipote o la prozia di nessuno, fortunatamente. Non che ci sia qualcosa di sbagliato nell’essere parenti, ma era appena successo, sarebbe stata un po’ una ripetizione. Prevedibile, per fortuna, che la Clara attuale fosse l’originale. E contentissimo di vedere che settimana scorsa avevo sbagliato a interpretare il prequel: Clara non ha motivi particolari per essere perfetta.
Con questo sviluppo vengono spiegate perfettamente le due Clare viste in precedenza. E scopriamo anche che nel caso degli altri Dottori ha sempre agito nell’ombra, perché non la notavano (il che spiega perché il Dottore non l’abbia riconosciuta in “The Snowmen“). Tranne un caso, ovviamente, per un attimo il Primo Dottore l’ha vista e lei è riuscita a cambiargli completamente la vita in quell’attimo, facendogli prendere il TARDIS giusto. Come mai non se la ricorda? Be’, non viene detto, ma credo sia passato tanto di quel tempo che possa essere ammissibile che anche il Dottore si scordi una persona vista per pochi secondi su Gallifrey.

Ho un solo rimpianto su Clara… che non abbia fatto la companion “normale” del Dottore più a lungo. Almeno una stagione intera, o una stagione e mezza, prima di arrivare qui. In modo che avremmo potuto cominciare a conoscerla di più e in modo che il suo sacrificio per il Dottore sarebbe stato più carico emotivamente. Certo, “off-screen” possono aver vissuto altre 200 avventure (anche se forse limitate dal numero di mercoledì), ma a noi telespettatori frega poco. Peccato, ma poco male… ci rifaremo perché fortunatamente chi la schioda ora questa? Fra l’altro ho letto teorie secondo le quali ora che il Dottore ha detto addio a River per l’ultima volta (cosa che, come dicevo, io non credo) ha via libera per procedere con Clara. Ma io non credo nemmeno questo. Quante cose che non credo.

E ora parliamo un po’ del giovane John Hurt. WTF? Okay, il 99% delle persone pensa che sia l’incarnazione successiva all’Ottava e precedente alla Nona, per il semplice fatto che a) è l’unica rigenerazione che non abbiamo mai visto e b) dai discorsi che fa con il Dottore si capisce che viene dal suo passato. Con il giochetto semantico del “ho detto che sono io, ma non ho detto che è il Dottore” si mantiene la numerazione canonica, la cui possibile modifica (suggerita da foto di scena di John Hurt viste tempo fa) aveva già fatto venire qualche attacco di cuore a qualche fan apparentemente affezionato più ai numeri che alle storie e alle persone… Ma a parte questo, che non avrebbe alcuna importanza, Eleven aveva già fatto più di un riferimento al suo numero, da “Closing Time” in poi… riferimento ribadito anche in questo episodio, probabilmente appositamente.
Quindi, la mia teoria è che… sì, John Hurt sarebbe stato Nine se non fosse stato rinnegato come Dottore. E che la rigenerazione di Ten alla fine di “The Stolen Earth” conti. Questo ci porta a 12 rigenerazioni fatte e finite e quindi Matt è l’ultimo Dottore. Sì, un paio di volte ha parlato di sua possibile ulteriore rigenerazione, e una finta stava pure iniziando in “The Impossible Astronaut” (ma conta poco, per ovvi motivi). Quindi quello che il malefico Moff potrebbe avere in mente per l’ottava stagione potrebbe essere Trenzalore, la battaglia di cui abbiamo visto il risultato, e la morte del Dottore, definitiva. Il che spiegherebbe anche perché il TARDIS-tomba avesse il wallpaper attuale.

Naturalmente con morte “definitiva” non intendo nemmeno per un secondo che poi chiuderebbe la serie. Piuttosto qualcosa di diverso dalla solita rigenerazione per passare al prossimo. Che potrebbe anche ricominciare il conteggio, perché no! Non parlo di reboot, sia ben chiaro. Aborro il concetto di reboot e così Moffat, per fortuna.

E questo ci porta… a Trenzalore. Abbiamo visto compiersi (?) la profezia di Dorium oppure in realtà è semplicemente un’anteprima, un’anticipazione di quello che verrà? Perché nessun Silenzio è caduto. Anzi, non s’è proprio visto (sempre che non l’abbiamo scordato). E nessuno era costretto a dire la verità. L’unico fatto è che erano a Trenzalore. Okay, in realtà ci sarebbe un’altra cosa della profezia che si è avverata. La caduta dell’Undicesimo. Come dite? Non è caduto? Be’, quando il TARDIS non voleva atterrare lui ha esplicitamente detto che sarebbero caduti… ehm, come dite, di nuovo? È un’interpretazione leggermente troppo letterale? Ve lo concedo e in realtà lo penso anch’io. Moffat però è un pazzo furioso, per cui vallo a sapere!
Quindi secondo me il vero Trenzalore dove l’Undicesimo Dottore morirà sarà più avanti, quando Matt finirà di fare il Dottore. A metà dell’ottava stagione? Alla fine? Chi lo sa.
Si potrebbe comunque obiettare che il Silenzio non è caduto, ma il silenzio (minuscola) stava cadendo, con le stelle che si spegnevano (genericamente o proprio da “Journey’s End“) per colpa della Great Intelligence… e che quindi anche qui volevano far fuori il Dottore per fare in modo che non finisse l’universo (come in “The Pandorica Opens“). Però, boh, mah, chissà, in questo caso mi sa di incompiuto… e preferisco pensare che la lunga trama orizzontale partita con “The Eleventh Hour” arrivi fino alla fine del run Moffat/Matt. Anche se ammetto che non mi dispiacerebbe che il prossimo Dottore (Dottoressa? Ehm!) lo iniziasse almeno Moffat. Ma divago, divago, non c’è tempo per divagare!

Varie ed eventuali che non sono riuscito ad aggiungere nelle farneticazioni di qui sopra:
- Il Valeyard? La GI lo cita come nome alternativo del Dottore e c’è chi pensa possa essere John Hurt. In questo caso non conterebbe la doppia rigenerazione di Ten e la prossima sarebbe il Valeyard/John Hurt, però… bah, mi convince poco. (Il Valeyard, per chi non lo sa, dovrebbe essere “un amalgama del lato oscuro del Dottore, la sua ultima incarnazione, tra la dodicesima e la tredicesima rigenerazione”. Cosa questo significhi, non lo sa nessuno. Era apparso come avversario del Sesto Dottore.)
- Vedere Gallyfrey e sentire la variazione sul suo tema di Murray Gold in sottofondo apre il cuore… quando accidenti annunciano la colonna sonora?
- “I don’t know where I am!” Clara ha una frase fissa anche lei, ormai.
- C’è anche Ten nel flusso visitato da Clara e che vediamo… si intravede per un istante sul pianeta Biblioteca (con quella che sembrerebbe essere la Clara da “Asylum of the Daleks“, fra l’altro)
- I Whisper Men sono ben inquietanti… una via di mezzo tra i Gentlemen di Buffy e il Trickster di Sarah Jane. E strappano i cuori come fossero in Once Upon a Time
- Quando è morta Jenny m’è venuto un colpo, per fortuna è risorta. Questi tre hanno bisogno almeno di una web-series ben fatta!
- Il motivo a cui accennavo sopra per cui Moffat ha smesso di sottolineare che River conoscerà altri Dottori futuri potrebbe essere che a un certo punto ha deciso di far sembrare la morte di Eleven definitiva e quindi continuare a ribadire Dottori futuri avrebbe potuto portare confusione. Ehm, ulteriore confusione.
- Ammetto che comunque tra tutte le mie teorie quella della profezia non ancora avverata è la più debole… in realtà potrebbe benissimo essere a posto con quanto successo. Ma questo non cambia molto, in qualche modo il Dottore ci dovrà pur morire in quel posto prima o poi.
- Ma se Moffat scrivesse tutti gli episodi, almeno per la sua ultima stagione? Accetterei molto volentieri una stagione più corta, in caso. E sappiamo che potrebbe, l’ha sempre fatto in tutte le sue serie prima di Doctor Who! Erano episodi da 20 minuti, ma suvvia, suvvia, dettagli!

Chiudo con una citazione, che mi pare adeguata:

Il punto è, Amy, i ricordi di tutti quanti sono incasinati, la vita è incasinata! Tutti hanno dei ricordi di una vacanza che non possono aver fatto o di una festa a cui non sono mai andati. O incontrano qualcuno per la prima volta sentendo di conoscersi da tutta la vita. Il tempo viene riscritto attorno a noi, tutti i giorni. La gente pensa che i loro ricordi siano sbagliati, ma i loro ricordi vanno benissimo. Il passato è veramente così.

Questa bellissima frase inserita in un mini-episodio che nemmeno è mai andato in TV (“Good Night”) è forse la più importante per capire a fondo il Dottore di Steven Moffat.

E ora… 23 novembre!

“The Name of the Doctor” è stato scritto da Steven Moffat.

(Grazie a Morry, che con me cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

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L'articolo Doctor Who – 7×13 – The Name of the Doctor sembra essere il primo su Serialmente.

“How did you know that was him?”
“‘Cause even if that was true, which it is obviously not, I know you well enough to know that you would rather die than say it!”

Disclaimer! Io amo Neil Gaiman. È il mio scrittore vivente preferito. E anche come persona è probabilmente una delle persone che preferisco al mondo. Amo anche sua moglie Amanda e insieme sono indubbiamente la coppia più bella del mondo (Celentano suca, mi spiace).

Detto questo… non amo alla follia ogni singola cosa che scrive. Anzi, se devo essere sincero buona parte dei suoi racconti mi lascia abbastanza indifferente, non fanno per me. I romanzi, d’altro canto, li amo tutti alla follia. E non fatemi nemmeno iniziare su Sandman… una dei punti più alti mai raggiunti dalla razza umana. Però… Mirrormask? L’ho visto due volte… e mi sono addormentato entrambe (sorry, Neil!) La mini di Neverwhere? Quella molto buona, ma i problemi tecnici del tempo si fanno notare. “The Doctor’s Wife“? L’ho amato e considerato sicuramente il miglior non-Moffat della sesta. Ma, appunto, il miglior non-Moffat, quindi non condivido l’adorazione totale nei confronti dell’episodio che vedo in giro.
Lo vorrei come show-runner? Non ne vedo motivo, perché non ho idea di quali possano essere le sue capacità da show-runner e perché è una cosa così impossibile da essere totalmente inutile perdere tempo a pensarci (non aveva tempo nemmeno per scrivere questo episodio, in teoria).

Ma la domanda che vi state facendo tutti è: l’episodio è un Fuck Yeah o no?

Ebbene sì, signore e signore, lo è. Risicato, ma lo è.

Breve riassuntino. Il Dottore e Clara portano i bambini su un pianeta parco giochi che però risulta abbandonato. Trovano un Cyberman, il nano di Willow/Guerre Stellari/Harry Potter/tutti-i-posti-dove-serviva-un-nano-tranne-GoT, il Cyberman si aggiorna in maniera più figa, ne appaiono altri, uno possiede parzialmente il Dottore in modo da dare a Matt l’occasione per un’interpretazione duale da Oscar, Clara comanda come sempre e alla fine il Dottore frega il Cyberman e poi il nano in due secondi salva tutti e si torna a casa.

Partiamo dall’inizio. Questo episodio è nato dall’idea di Moffat passata a Neil “Riusciresti a rendere i Cybermen di nuovo spaventosi?”. Perché effettivamente i Cybermen non erano mai stati molto spaventosi dal 2006 a questa parte. Mentre posso assicurare che lo erano eccome una volta. O per lo meno, quando da piccolo vidi “Revenge of the Cybermen” su Raiuno rimasi traumatizzato e terrorizzato per anni. Non volli vedere Guerre Stellari per anni, credendo che gli Stormtrooper fossero come i Cybermen, per capirci. Okay, okay, forse ero io idiota, non i Cybermen… però dubito che i Cybermen moderni mi avrebbero fatto lo stesso effetto. E questi nuovi Cybermen? Effettivamente hanno un aspetto più minaccioso, non chiedetemi perché. Forse la forma diversa della testa, con quei… manubri/orecchi più snelli. Sicuramente quando si vede il primo Cyberman che corre come Flash la mascella al suolo è caduta. Niente più Cybermen con andatura da zombi? Questi sì che sarebbero pericolosi! Poi però… non succede più. Perché?? A parte il fatto che i Cybermen avrebbero sterminato tutti in 5 minuti, intendo… è un peccato!
E poi c’è il Cyber-Dottore. Molto più chiacchierone dei Cybermen normali (d’altra parte è il Dottore) e molto Sette-di-Nove come aspetto (l’impianto facciale, cosa pensavate, depravati/e!), nonostante Neil non abbia mai visto episodi di Star Trek con i Borg. Questo sviluppo dà comunque a Matt la possibilità di brillare ancora più del solito, recitando contro se stesso.

Ma passiamo a Clara. Che prende tranquillamente il comando della situazione e riesce anche a mantenerlo, mentre il Dottore gioca con se stesso (sì, suona male).
Ora, non avessi visto il prequel del prossimo episodio, continuerei forse a pensare che è solo perché “le companion nei loro primi episodi si mettono in mostra, come Amy bla bla bla”, pur iniziando forse a tirarla un po’ lunga. Ma avendo visto il prequel comincio a pensare che invece sia voluto in maniera esplicita e che andrebbe avanti indefinitamente, non ci fosse subito il finale. E se così fosse… non posso fare a meno di pensare che il mistero di Clara sia stato troppo breve. Io sono uno che apprezza il fatto che ancora oggi ci sono cose di “The Eleventh Hour” non del tutto chiare, una trama intera “sprecata” nel corso di mezza stagione mi urta! Ma questo lo scopriremo la settimana prossima, restiamo su Neil.

L’episodio, esattamente come “The Doctor’s Wife”, ha diversi problemi dovuti al fatto che un sacco di scene sono state tagliate. Neil dovrebbe davvero imparare a scrivere per la tv… Se vi fate un giro sul suo Tumblr scoprirete qualcosa in più su certi passaggi logici che rimangono affrettati o completamente senza spiegazione nell’episodio.

Anche la partenza “in fieri” con i bambini già a bordo del TARDIS in realtà avrebbe dovuto avere un’intro… anche se non sono sicuro che sarebbe stata del tutto una buona idea, una partenza come quella che si è avuta potrebbe effettivamente essere migliore. Pare comunque che leggeremo questa intro in futuro, per cui vedremo.

A proposito dei bambini… settimana scorsa molti si sono stracciati le vesti perché “OMG dei bambini sul TARDIS, diventerà come le SJA!”.
In realtà non è successo niente del genere, soprattutto perché i bambini delle SJA erano simpatici, mentre per questi due viene la tendenza a sopprimerli (soprattutto lei… ma anche lui, fai parte del club di scacchi e perdi nel modo più stupido e veloce che esista?). Ma a parte questo i bambini non sono particolarmente centrali, servono come scusa per finire nei guai visto che il Dottore era impegnato con se stesso e Clara era impegnata a comandare… quindi hanno servito al loro scopo e finita lì.

Ottimo invece a sorpresa Warwick Davis! Il nostro buon nano, che tutti odiamo soprattutto in quanto Ewok che dice “ciuccia” a Leia, ha creato un buon personaggio, credibile nella sua doppia vita da Porridge/Imperatore.

Parlerò poi di una cosa di cui non parlo mai, perché ho visto un paio di commenti allucinati in giro: Gli effetti speciali, davvero ottimi in questo episodio. E così le scenografie, la tipica ambientazione da Gaiman (ogni volta si becca un pianeta un po’ strano) viene realizzata benissimo. Per non parlare dei già citati Cybermen. Come ribadisco spesso, la qualità degli effetti speciali non ha nessun effetto sul mio giudizio (potrebbero essere anche di cartone), ma ho voluto specificarlo in questo caso visto che c’era gente che si lamentava (di cosa poi, non si sa… temo seriamente siano i danni dello streaming, tutto in pixelloni).

Ma perché pur con salti logici e tagli l’episodio risulta comunque molto bello? Perché Neil riesce a imprimergli una sua identità e una sua personalità. Si vede subito che è un episodio di Neil Gaiman (e questo potrebbe anche essere considerato un male da qualcuno); i posti, le ambientazioni, le atmosfere, i personaggi, tutto quanto è chiaramente accomunabile a “The Doctor’s Wife”. Tranne naturalmente l’impatto emotivo di avere il TARDIS sotto forma di donna… e grazie tante, quello era scontato. Abbiamo un Dottore sotto forma di Cyberman, non proprio paragonabile, ma comunque molto, molto, molto interessante. Il “risicato” del voto è dovuto sostanzialmente a questo, una cosa che intrinseca nella storia.

Si sprecano le citazioni al passato (dai faccioni di tutti i Dottori, alla base lunare, i Fantastic e Allons-y, i cowboys, la tomba dei Cybermen e chissà quante altre cose non ho notato), ma per quanto mi facciano piacere perché inserite in maniera perfettamente sensata, non mi fanno la differenza né in positivo, né in negativo. Sono belle cose che fanno sogghignare chi le capisce e non danneggiano chi non le capisce.

Scrivendo tutta questa pappardella però mi sono reso conto di cosa trovo di strano in questa mezza stagione, permettetemi un breve inciso. Più brutta delle altre? Sicuramente no, tutti gli episodi tra “The Bells of Saint John” e questo sono stati okay, ai livelli dei solito episodi okay della serie… di un “The God Complex” o di un “Night Terrors” per restare nel recente… o di un “Unquiet Dead” o di un “Boom Town” per coprire gli estremi. E quindi cosa c’è di strano? Forse che… ce ne sono stati cinque di fila. Non succedeva dalla prima metà della terza stagione (dove si toccavano le punte più basse)… In genere gli episodi normali vengono spezzati da episodi molto belli o magnifici, mentre in questo caso non è successo. E probabilmente è colpa di “Journey to the Centre of the TARDIS” che prometteva di essere il “The Girl Who Waited” di quest’anno (storia con titolo molto intrigante e scritta da un autore che fino a quel momento non si era fatto valere particolarmente) e ha fallito risultando l’ennesimo (be’, il quarto) episodio normale di fila. Non è quindi una questione di qualità, è una questione di ritmo. Cosa ben difficile da prevedere prima, ahinoi! Sarebbe forse bastato mettere questo un paio di settimane prima, tanto non c’era un particolare ordine da seguire… ci sono i bambini, è vero, ma il loro inserimento alla fine dell’episodio precedente è posticcio, per cui…

Basta inciso, Cybermen! Notiamo infine quindi come Murray Gold faccia tornare prepotentemente il loro tema direttamente dalla seconda stagione… credo che questo episodio sia quello dell’Undicesimo Dottore che ha utilizzato di più, quantitativamente, un tema relativo al Decimo. A un certo momento mi sembrava quasi di essere in “Doomsday”!

Per concludere, Neil promosso anche questa volta.

E ora ci attendono Moffat, Moffat e Moffat.

“Nightmare in Silver” è stato scritto da Neil Gaiman.

(Grazie a Morry, che con me cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

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L'articolo Doctor Who – 7×12 – Nightmare in Silver sembra essere il primo su Serialmente.

Povero, povero, povero Mark Gatiss. Non c’è volta che scriva un episodio in cui tutti siano d’accordo nel dire “Oh, che bello!” Tranne in Sherlock, ma il sospetto (basato su nessun fatto) che in Sherlock Moffat riscriva tutto quanto è forte. Ma lasciamo perdere le divagazioni iniziali inutili e passiamo alla Guerra fredda.

1983, Polo Nord, invece di andare a Las Vegas, il Dottore e Clara arrivano su un sottomarino sovietico (dove nessuno ha l’aspetto da russo) che sta affondando e su cui si è appena liberato dopo essere stato bloccato nel ghiaccio per 5000 anni, un Ice Warrior. Che culo. In più il capitano della nave, per quanto simpatico, è schizofrenico (secondo me cercava Stannis), il suo secondo è cattivo e infatti muore subito, e c’è uno scienziato che ascolta i Duran Duran. Litigano un po’ tutti tra di loro, qualche red shirt muore, l’Ice Warrior fa l’emo solitario, ma poi arrivano a prenderlo i suoi discendenti e tutti amici come prima.

Okay, come anche la semplicità del riassunto ha mostrato, la trama di questo episodio era abbastanza semplice e lineare (parole inusitate in Doctor Who), magari pure troppo. Ma ammetto di aver apprezzato il fatto che l’Ice Warrior se ne vada e basta senza far storie. E anche il fatto che capitano e scienziato sopravvivano (li davo per spacciati).

Diciamo subito che l’episodio non mi ha esaltato, ma mi è piaciuto un pochino di più di quello di settimana scorsa. Haters gonna hate, ma per me è un episodio okay. Si allinea abbastanza con i precedenti gatissiani “Victory of the Daleks” e “Night Terrors“, mentre è decisamente meglio di “The Idiot’s Lantern” e forse un po’ peggio di “The Unquiet Dead”.

Cosa non funziona nell’episodio? Il capitano, innanzitutto. Non certo per colpa dell’attore, bravissimo qui come in Game of Thrones, ma il suo comportamento è troppo casuale e mutevole per potersi considerare un bel personaggio. Quando il Dottore arriva lo ascolta subito. Poi lo pesta, poi gli proibisce di parlare con l’Ice Warrior perché non possono perderlo (what?), poi gli cede la sua postazione, poi gli punta una pistola in faccia per nessun motivo, poi segue alla lettera i suoi ordini… e infine gli ride in faccia. Ma deciditi, figlio mio.

Molto meglio lo scienziato, il buon David Warner che ricorderete in (un milione di film/telefilm/qualsiasi cosa) e magari anche come Dottore alternativo nelle avventure audio della Big Finish. Curiosa passione per i Duran Duran (sicuramente popolarissimi tra gli scienziati sovietici nel 1983), sottolineamo il titolo della canzone che usa per infondere coraggio a Clara: Hungry Like a Wolf. Qualcuno suggerisce un Bad Wolf.

Clara è ansiosa di rendersi utile, ma questa settimana saranno contenti i detrattori-della-nuova-companion-troppo-perfettina che saltano fuori a ogni nuova companion, visto che non risolve la situazione da sola lasciando invece più spazio al Dottore. O semplicemente agli eventi, visto che l’Ice Warrior, come si è detto, in realtà era abbastanza poco interessato agli umani e voleva solo tornarsene a casa senza farsi rompere le palle.

E a proposito dell’Ice Warrior… niente male! Sicuramente un “cattivo” con un aspetto più credibile di Sontaran o Cybermen o (brrr) Slitheen.

L’ambientazione claustrofobica non aiuta sicuramente l’episodio, come era già successo in precedenza in episodi come “42″, ma personalmente non mi è dispiaciuta la variante marina rispetto alla solita spaziale.

E, sì, si vedeva che il sottomarino era un modellino, ma come sempre la cosa non mi tange minimamente. Anzi, meglio vedersi che è un modellino piuttosto che vedersi che è in CGI.

Abbastanza incomprensibile per me la scena finale… “Il TARDIS è al Polo Sud, ci date un passaggio?” “Ahahahahahah”. Al che il Dottore scimmiotta anche lui un “Ahahahahahah” abbastanza seccato e… e? Glielo danno il passaggio o no? Come fa un sottomarino sovietico a giustificare al Cremlino un viaggio al Polo Sud? O ci vanno a piedi? Mah!

E il TARDIS… per tutto l’episodio ho avuto l’impressione se ne fosse andato perché per qualche motivo odia Clara, invece c’era una spiegazione più “seria”. O magari erano entrambe le cose? Se sì, è forse l’unico accenno alla storia di Clara nell’episodio.

Bella comunque l’atmosfera da Guerra Fredda, ribadita forse fin troppe volte, ma interessante da mostrare ai bambini che magari non sanno nulla di storia recentissima come questa.

Che posso aggiungere? Ho sempre problemi a commentare episodi “normali”, per cui mi fermo qui. La prossima settimana, dal trailer, si promette molto, molto meglio.

“Cold War” è stato scritto da Mark Gatiss.

(Grazie a Morry, che con me cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

L'articolo Doctor Who – 7×08 – Cold War sembra essere il primo su Serialmente.

“Imagine that – human souls trapped like flies in the World Wide Web, crying out for help…”
“Isn’t that basically Twitter?”

Clara! Finalmente! Doctor Who! È tornato! Si può dire quello che si vuole sugli ultimi anni di programmazione “creativa” di Doctor Who, ma non che non riesca a creare un milione di “episodi evento” in più rispetto a prima. Questo episodio, per esempio, si può considerare come un season premiere? In teoria no, ma in pratica… sì, è un season premiere come non ce n’erano più da “The Eleventh Hour“. È un “companion premiere”, che è pure meglio! Anche se in realtà non lo è, perché non è che non avessimo visto Clara prima. Lei però non aveva visto noi! Mal di testa.

Premessa: Ci sono delle Wi-Fi strane che intrappolano la mente delle persone, mentre il loro corpo muore. Don’t click. Don’t even click. Click and you’re dead.
Castello finto sopra la Bad Wolf Bay in Cumbria, 1207. Mentre il Dottore è in meditazione per ragionare su come trovare Clara, questa gli telefona (“il numero me l’ha dato una tizia”), perché non le va internet. È sempre fastidioso quando non va internet in effetti, in questi giorni con Telecom tornerebbe utile anche a me una linea diretta col TARDIS. Il Dottore comunque si precipita da lei, giusto in tempo per salvarla in extremis dall’essere caricata sulla Wi-Fi malvagia (che scopriamo essere gestita da una serie di cattivoni, agli ordini di… – nell’episodio si scopre alla fine, ma chissenefrega, l’episodio l’abbiamo visto tutti, per cui… – della Great Intelligence, che per motivi di privacy l’occasione ha il volto di Richard E. Grant). Il Dottore e la Clara dei nostri giorni così finalmente si conoscono. Lei, che all’inizio non sapeva nulla di internet, nel breve tempo che ha passato parzialmente nel cloud ha avuto in omaggio un pacchetto di skill informatiche che tornano sempre comode (anche per permettere al Moff di tirare frecciatine contro Twitter)… e riesce così a individuare la base dei cattivi: The Shard, giusto per dare subito un significato a un edificio nuovissimo. Clara viene caricata un’altra volta, questa volta al 100% e l’unico modo per scaricarla ora è scaricare tutti quanti. Cosa che il Dottore riesce a provocare facilmente caricando lui stesso la capa dei cattivi. Clara è così salva e forse, domani, partirà col Dottore…

Dunque, chiariamo subito una cosa, l’episodio è bellissimo! Più di una volta durante la visione mi tornava alla mente “The Eleventh Hour” come qualità (e per me “The Eleventh Hour” è il miglior episodio dell’Undicesimo Dottore). Non dico che sia così bello, perché mi serve qualche mese per metabolizzare, ma siamo da quelle parti. Soprattutto come episodio “singolo”… cosa che in realtà questo non è completamente (e quando mai lo sono completamente? Stiamo ancora oggi aspettando certe risposte da “The Eleventh Hour”), ma lo è sicuramente di più rispetto agli episodi comunque bellissimi della sesta stagione. C’è anche un chiaro debito a “Partners in Crime” (la miglior apertura di stagione di RTD, ed episodio che Moffat ha sempre amato) come atmosfera e ambientazione. Insomma, un episodio con nobili origini.

Clara è sostanzialmente la stessa Clara che abbiamo già conosciuto, con le dovute differenze causate dal non essere un Dalek che fa soufflé né una tata vittoriana. E Jenna è fantastica, ha subito trovato quell’alchimia magica con Matt che sfonda lo schermo con facilità. La scena notturna con lei alla finestra e lui sotto che le fa “da guardia” è entrata prepotentemente tra le mie preferite di sempre. Clara riesce persino a morire qualche secondo, giusto per non interrompere la sua gara con Rory per il numero maggiore di morti. Porta comunque con sé un numero sempre crescente di misteri… oltre a quanto già ci chiediamo da mesi abbiamo nuovi quesiti. Come… cosa sarebbe la foglia nel suo libro? E perché sul libro salta due anni (16 e 23)? Sono dettagli significativi o il Moff si sta prendendo gioco di noi?

Torna dopo tanti anni (da “The Empty Child”) il telefono esterno del TARDIS! Che non dovrebbe funzionare ma a volte capita lo faccia e dà anche inaspettatamente il titolo all’episodio, geniale! E naturalmente tutti ci chiediamo chi sia la signora che ha dato il numero a Clara. River salta subito alla mente, ma… diciamo che l’episodio potrebbe essere più simile a “Partners in Crime” di quanto immaginiamo (E non aggiungiamo altro, perché ulteriori illazioni sarebbero SPOILER!)

Una domanda però ha anche avuto risposta! “Oswin” sta per “Clara Oswald FTW“! Chi non ha riso per quaranta minuti dopo aver sentito questa frase esca dalla stanza ora, vada alla cabina della polizia di Earl’s Court (che ha creato imbarazzo ai tizi) a far penitenza e poi torni. A piedi!

Il ritiro iniziale nel castello medioevale segue a ruota il consiglio che la stessa Clara da piccola aveva dato al Dottore nel bellissimo prequel all’episodio. E ormai se non ci fanno almeno intravedere la Bad Wolf Bay una volta all’anno non siamo contenti, per cui possiamo già smarcare anche questo punto (non che ci siano dei castelli lì sopra. Ma non ci sono nemmeno astronavi precipitate se vogliamo essere pignoli.)

I nostalgici dei Pond (tutti, altrimenti penitenza come sopra) non possono dirsi insoddisfatti visto che ci siamo beccati persino un libro scritto da Amy nel 1954! Un libro il cui capitolo migliore, a detta di Clara, è l’undicesimo (eheheh). Sarà vero? Be’, possiamo farci una nostra opinione perché il libro è in vendita! Avevate dubbi? Non l’ho ancora letto per cui non so come sia (e come scriva la nostra “Amelia”), ma l’ho comprato e ho visto che ha effettivamente 11 capitoli!

Se proprio devo trovare un difetto nell’episodio è una certa… “scioltezza” con cui vengono gestiti i tempi di upload. Quando viene comodo che sia veloce ci vogliono due secondi, quando invece viene comodo che sia lento ci vuole il tempo necessario perché il Dottore arrivi e lo interrompa (irrealistico, nella vita reale è sempre il contrario). So che volendo ci poteva essere una spiegazione tecnica di due secondi che alla gente normale che guarda la TV avrebbe annoiato… ma a me piace rompere le scatole. Non che una cosa del genere possa danneggiare la qualità dell’episodio.

Questo è stato anche un episodio in cui Londra l’ha fatta da padrona, cosa rara con Moffat. Dalle inquadrature della City dalla finestra della capa dei cattivi (si sarebbe potuto capire subito dov’erano), allo Shard stesso (stessa?)… al materializzarsi del TARDIS sulla riva sud del Tamigi per permettere al Dottore, novello centauro (ho sempre sognato di dirlo, ora sono l’unico ad aver usato questo termine al di fuori di un telegiornale) di farsi tutto il Westminster Bridge con il Big Ben dietro, come Nine e Rose… o come i Dalek negli anni sessanta.

E non dimentichiamoci l’aereo Ryanair! Non è sembrato anche a voi fosse Ryanair? Mi pareva un Boeing 737…

A sorpresa poi torna la Great Intelligence… sembrava un cattivo “sprecato” nell’episodio di Natale (dove non aveva particolarmente brillato) e invece… continua a non brillare particolarmente anche in questo episodio (i cattivi non erano il punto di forza nemmeno qui), ma almeno si rileva far parte di un arco narrativo. Scena bellissima (e terribile) comunque quella della capa che dopo il reset cerca i genitori.

PS: So come si chiama la capa, ma non mi viene spontaneo riferirmi a lei come a “Mrs Kizlet”, non mi ha colpito abbastanza, tranne nella scena finale.

Come al solito lascio le parole di chiusura a Murray Gold. Ormai sono otto anni che quest’uomo ci delizia (anche se pure lui ha mollato Twitter, anche se silenziosamente e non con la fanfara come Moffat). E questa volta oltre al magnifico tema di Clara mi è sembrato pure di sentire qualche eco di vecchi temi, delle prime quattro stagioni, cosa che raramente succede dalla quinta in poi. Un caso? Un’allucinazione uditiva? Oppure…

“The Bells of Saint John” è stato scritto da Steven Moffat.

(Grazie a Morry, che con me cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

L'articolo Doctor Who – 7×06 – The Bells of Saint John sembra essere il primo su Serialmente.

“Run, you clever boy. And remember.”

Buon Natale! Uhm… ehm… come dite? Ormai è già passata anche la Befana? Devo essere rimasto intrappolato nel Time Vortex e non essermi accorto… ecco, è colpa della nuova sigla in cui il Time Vortex appare solo negli ultimi secondi. Mi ha distratto e non ho scritto nulla fino ad ora! Okay, okay, sono tutte scuse, questo commento è in super ritardo e mi prostro ai vostri piedi chiedendo perdono.

Ma tanto ora dobbiamo aspettare fino ad aprile per un altro episodio (<—- masochismo), non c’è una grandissima fretta… no?

Breve riassunto per chi se l’è già scordato!

Il Dottore è entrato in fase emo, roba che non si vedeva dai tempi di Ten, e si è ritirato a vita privata, nella Londra vittoriana. Sarà anche emo, ma un paio di amici attorno se li tiene (nello specifico Vastra, Jenny – ufficialmente moglie e moglie – e il chissà come risorto Strax) e incappa in una ragazza dalla doppia vita (cameriera/tata) di nome Clara. I due incappano anche in dei misteriosi pupazzi di neve che sembrano crearsi dal nulla e spostarsi a piacimento. In realtà è tutta colpa di Richard E. Grant che fin da piccolo odia la gente e di Gandalf sotto forma di pupazzo di neve che lo aizza a distruggere tutti gli esseri umani e… diciamocelo, non ha alcuna importanza la trama nello specifico in questo episodio, quello che conta sono i personaggi, soprattutto Clara. Quello che importa è che il Dottore vive in cima a una nuvola e Clara, subito dopo essere entrata nel (nuovo!) TARDIS precipita al suolo e muore.

Ancora.

E dicendo le stesse parole di Oswin.

Rory preparati, questa ti batte (il lato negativo di commentare un episodio così tardi? Tutti i meme su Facebook ti hanno già rubato le battute migliori…)

Al funerale il Dottore scopre sulla bara il nome completo di Clara: Clara Oswin Oswald. Al che ricollega la voce a quella del Dalek e capisce che c’è qualcosa che non torna e che ci sarà una qualche altra Clara in giro! Ed effettivamente l’ultima scena mostra una terza Clara che attraversa quel cimitero ai giorni nostri.

Dunque, il primo commento è sempre quello: MOFFAAAAAAAAATTT!

Che ci ha fregati di nuovo, chi avrebbe immaginato che Clara sarebbe morta subito? Dopo l’apparizione a sorpresa di Jenna in “Asylum of the Daleks” si pensava comunque che questo sarebbe stato l’episodio in cui arrivava la nuova companion che sarebbe rimasta poi almeno per la prossima mezza stagione e invece… fregati! Il mistero di Clara/Oswin/Oswald si infittisce invece di schiarirsi… chi sarà mai? Morirà in ogni episodio o la prossima sarà “quella buona”? Domande, domande, domande che vanno ad aggiungersi a tutte quelle che ancora sono aperte (il Silenzio, “Doctor Who?”…), si preannuncia un cinquantenario coi fiocchi, con queste premesse!

A prescindere dalle sue mille vite Clara è un personaggio meraviglioso. Non dirò che “non fa rimpiangere i Pond” perché questa non è una gara a esclusione, è una gara a inclusione, quindi continueremo per sempre a rimpiangere i Pond, così come continueremo per sempre a rimpiangere Rose. Clara semplicemente si aggiunge ed entra nella vita del Dottore in un momento in cui gli serviva una svegliata per tirarlo fuori dal suo torpore post-Pond. E Clara è perfetta… sostanzialmente è sempre lo stesso personaggio che avevamo conosciuto sotto forma di Dalek coi soufflé, seppur ora in contesto vittoriano. E chissà perché poi la doppia vita con doppio accento, chissà se avrà una qualche importanza nella scoperta della sua identità finale oppure no, sarebbe sicuramente interessante!

E Jenna è sicuramente bravissima a fare innamorare di lei a prima vista… pure il Dottore sembra abbastanza… colpito, sarà molto interessante vedere il suo incontro con River Song! In fondo lui ora è un uomo sposato, ma vallo a sapere come funzionano questi matrimoni timey-wimey!

Secondo punto degno di nota dell’episodio sono i tre moschettieri… pardon, la Great Detective verde, la sua moglie-aiutante e il patatone Sontaran. Dopo la loro apparizione in “A Good Man Goes to War” c’erano state tantissime richieste per un loro ritorno (c’era chi chiedeva persino uno spin-off!) e il Moff non è stato sordo a queste richieste! Riprendendo pure il defunto Strax, riportato in vita non si sa bene da chi, non si sa bene perché, non si sa bene come e forse poco importa e non lo sapremo mai. Fatto sta che è soprattutto lui a rubare spesso la scena al Dottore con le sue involontarie (e a volte volontarie! “Sherlock Holmes”!) battute.

La trama dei cattivi, come dicevo sopra, non è niente di particolarmente eclatante, è più una scusa per avere dei pupazzi di neve fighi e la voce di Sir Ian McKellen per la “Great Intelligence” (nemico “storico” del Dottore che non si capisce bene come mai sembri solo ricordare vagamente alla fine e non riconoscere fin da subito), ma alla fine il loro piano lascia un po’ il tempo che trova.

Molto più interessante, per quanto visto per pochi minuti, il nuovo interno del TARDIS (che scopriamo anche essere “smaller on the outside”… aah, Clara!). Grandissimo cambiamento rispetto ai due precedenti (che tutto sommato erano abbastanza simili con quei colori caldi). Più piccolo e “freddo”, ricorda tantissimo i vecchi TARDIS ed è sicuramente un modo per avvicinarci al cinquantenario questo novembre… così come la nuova tamarrissima (e bellissima) sigla, con tanto di faccione di Matt che si intravede quanto basta per non esagerare, ma quanto basta per essere un ottimo omaggio al periodo in cui comparivano i faccioni dei Dottori nella sigla.

E parlando di sigla… lo so che mi ripeto, ma… MURRAY GOLD, whoa! Sono sette anni che quest’uomo va avanti e non mostra cenni di stanchezza nemmeno a pregarlo. Un episodio con praticamente il 90% di musica nuova bellissima, tra cui quello che potrebbe essere il tema di Clara?

Note

- L’episodio mi è particolarmente caro anche perché ho assistito alle riprese notturne di un paio di scene (“Take her back where we found her.”) quest’estate a Bristol (con tanto di cavalli, carrozze, persone in costume e neve finta, oltre a Matt e Jenna);
- La data di nascita di Clara è quella della prima trasmissione della prima puntata della serie (non l’anno, ovviamente);
- Madame Vastra ispira Conan Doyle per la creazione di Sherlock Holmes. Ah!
- Richard E. Grant è stato uno dei Dottori nello speciale di Moffat del 1999 per il Comic Relief “The Curse of Fatal Death” insieme a Rowan Atkinson, Jim Broadbent, Hugh Grant e Joanna Lumley.

“The Snowmen” è stato scritto da Steven Moffat.

(Grazie a Morry, che con me cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

L'articolo Doctor Who – Christmas Special 2012 – The Snowmen sembra essere il primo su Serialmente.

“I always rip out the last page of a book. Then it doesn’t have to end. I hate endings!”

And so it came to pass… ah no, quello era un altro addio, scusate. Ma in ogni caso ci siamo, l’episodio che tutti attendevamo e che tutti temevamo è arrivato e se n’è andato. E non se n’è andato da solo, si è portato via anche un quantitativo imprecisato (ma misurabile in diversi ettolitri di litri) di lacrime.

Ma andiamo a cominciare. Signore e signori che a gran voce avete chiesto il mio ritorno in questo spazio (i parenti… forse) e soprattutto tutti voi che speravate di esservi liberati di me, chiedo venia, ma questo sarà lungo.

New York, 1938. Un gangster ingaggia un investigatore privato per indagare sui Weeping Angels. Questo finisce in un edificio chiamato Winter Quay dove trova sé stesso da vecchio e dove numerosi Weeping Angels (tra cui la Statua della libertà) che presumibilmente lo rimanderanno indietro nel tempo, come generalmente tendono a fare i Weeping Angels.

Sigla.

New York, Central Park, oggi. Mentre il Dottore legge un libro ed Amy cazzeggia, Rory va a prendere il caffè. Ma improvvisamente il libro sta raccontando la storia di Rory che dal caffè si ritrova nel 1938 e incontra River (qui nota come Melody Malone, autrice del libro). Spedito indietro da un (baby) Weeping Angel. I due vengono fatti prigionieri dal gangster di cui sopra che vuole estorcere a River informazioni sugli Angeli. Amy e il Dottore riescono (con difficoltà) a raggiungere River leggendo solo quanto basta dal libro (di più sarebbe spoiler) e a liberarla, ma Rory è stato mandato da altri baby Angel a Winter Quay. Lo raggiungono, ma ormai anche lui ha trovato la sua “copia” da vecchio che muore subito dopo aver rivisto Amy. Winter Quay è una specie di fattoria degli Angeli e ormai Rory sembra condannato visto che l’hanno visto morire. Amy e Rory riescono però a creare un paradosso e a spezzare il ciclo suicidandosi. Si ritrovano così tutti in un cimitero (il punto di partenza) nel presente e sembrerebbe tutto a posto non fosse che Rory vede la sua tomba e… viene sparato indietro nuovamente da un ultimo Weeping Angel. A quel punto Amy, per restare con Rory, dice addio al Dottore (che non potrà mai più rivedere Moffat solo sa perché) e si lascia toccare dall’Angelo.

Nella postfazione del libro Amy fa sapere al Dottore che lei e Rory hanno vissuto una vita felice. E gli raccomanda di non viaggiare solo.

Wow. Just wow.

Prima di tutto l’elefante in the room: perché mai il Dottore non potrà rivederli? Cita un certo “fixed time” che non si capisce se sia un’abbreviazione del classico “fixed point in time” (anche fosse? Sarebbe il problema di “The Waters of Mars“?) o un nuovo concetto (e lì tutto può essere), ma in ogni caso perché? Solo perché li ci sono le tombe? Allora non sarebbe cambiato niente anche se Amy non avesse raggiunto Rory. E poi quelle tombe possono essere finte, anche se loro fossero morti altrove, qualcuno potrebbe averle messe comunque lì. Cavolo, potrebbero metterle lì preventivamente nel 2011 a prescindere e buonanotte. Quindi… boh? Anche perché è una cosa legata esclusivamente al Dottore… è detto chiaramente che River interagirà ancora con Amy (sarà – stata – l’editrice del suo libro!).
Ah, naturalmente la New York del 1938 aveva problemi a essere raggiunta con il TARDIS, ma anche ammettendo che ora sia totalmente off-limits… perché mai Amy e Rory non dovrebbero potersi spostare altrove? O perché mai non potrebbe recuperarli anche 5 anni (per esempio) più tardi? Mah! Boh! Il problema sicuramente non è quello. Che la cosa sia stata lasciata volutamente vaga per poter permettere ripescaggi una tantum come con Rose? In realtà io penso che ricompariranno in casi eccezionali, ma a questo punto non sono certo che interagiranno con il Dottore… lui potrebbe vedere loro da lontano o viceversa. Vedremo. L’anno prossimo?

In generale quello che succede è sostanzialmente quello che tutti ci eravamo aspettati, ma come per l’identità di River Song, questo non rende la storia prevedibile, la rende giusta. Certe cose devono succedere in un certo modo o non avrebbero senso. E questo ha senso. Io avevo pensato che gli Angeli avrebbero mandato indietro Amy o Rory (diciamo Rory) e gli altri due l’avrebbero poi trovato ormai vecchio, ma a differenza di “The Girl Who Waited” Rory avrebbe detto loro che aveva vissuto una vita felice con Amy… e a quel punto sarebbe rimasta poca scelta. Alla fine quello che è successo è molto simile, ma con il valore aggiunto che quella di Amy è una scelta. E questo rende questa versione migliore della mia, anche se forse meno logica (e dimostra che per fortuna è Moffat a scrivere la serie e non io). Amy sceglie di suicidarsi con Rory (un’altra volta, dopo “Amy’s Choice“) e sceglie di passare la vita con lui nel passato, dimostrando per l’ennesima e ultima volta (ma era già chiaro a lei e al mondo da, appunto, “Amy’s Choice”) che anche lei ama Rory alla follia. Come è giusto che sia.

Ci sono altre mille cose di cui parlare dell’episodio e me ne dimenticherò metà. I Baby Angels per esempio sono geniali! Non chiediamoci da dove saltino fuori e come si riproducono gli Angeli, sarebbe eccessivo. Viene comunque anche detto che gli Angeli stanno taking over tutte le statue di New York, il che vuol dire che quelle che erano statue vere prima ora sono potenzialmente Weeping Angels. Come il puttino nella fontana di Bethesda o come – naturalmente – la Statua della libertà. Da molto tempo si scherzava sul fatto che la Statua della Libertà potesse essere un Weeping Angel che non poteva mai muoversi perché c’era sempre qualcuno che la guardava. A quanto pare invece può muoversi eccome, invece! E Winter Quay è (fittiziamente) situato a Battery Park, la zona di Manhattan più vicina a Liberty Island. Insomma, non è fatto a caso. Inverosimile? Sicuro! Ma ne è valsa sicuramente la pena per l’immagine iconica.

Gli Angeli sono tornati e essere usati nel loro modo classico (“Blink”) dopo la variante assassina di “The Time of Angels” e la scena del Rory morente ricorda molto quella di Billy Shipton con Sally Sparrow. Personalmente preferisco questo genere di comportamento standard degli Angeli rispetto alla variante assassina. Il risultato per loro è lo stesso, ma le implicazioni sono molto più interessanti. Ah, ovviamente volendo guardare il capello, esattamente come negli altri episodi con gli Angeli (incluso il celebrato “Blink”, con la sua assurda soluzione finale – che amiamo) c’è sempre qualche scena in cui o non si guardano e non si muovono, o si guardano e si muovono, o qualsiasi altra imprecisione simile, visto che il concetto stesso di un Weeping Angel è chiaramente assurdo e impossibile da portare realmente sullo schermo.

Ma parliamo degli attori… Karen e Arthur ci mancheranno sicuramente tantissimo. Come sempre (e più di sempre) le loro interpretazioni sono state perfette, soprattutto Rory sul tetto (la scena in cui si china un secondo disperato quando Amy decide di buttarsi anche lei!). E naturalmente Karen nel suo addio al Dottore. Anche Matt davvero grandissimo (soprattutto in quella scena, dopo che Amy scompare. O quando corre alla fine a Central Park e legge la lettera), ma questo era l’episodio dei Pond. Fra l’altro quello che fa il Dottore, soprattutto da metà episodio in poi, è sostanzialmente inutile e persino dannoso. Ma ho apprezzato immensamente, subito dopo la sparizione finale di Amy, il modo in cui il Dottore si lascia andare alla disperazione, ma in qualche modo riesce a trattenere parte del dolore e non urla tanto quanto si vede benissimo vorrebbe fare. Wow. Just… wow.

Come “Blink” questo è uno di quegli episodi “scritti”. Letteralmente. “Blink” era scritto negli appunti di Sally Sparrow e questo è scritto nel libro di Melody Malone. Come è giunto nelle tasche del Dottore? Non importa, naturalmente (non deve importare, l’avrà messo River, magari, non importa), quello che importa è che c’è e che – ovviamente – venga letto al momento giusto.

E parlando di River… l’episodio vede finalmente il suo ritorno nella serie e nel suo ruolo di guest star (dopo essere stata sostanzialmente protagonista della scorsa stagione). Cosa ci faceva nel 1938? Be’, indagava sui Weeping Angels, perché no? Ormai è stata perdonata per aver ucciso il Dottore, visto che la conoscenza dell’esistenza del Dottore è stata cancellata (prosegue sottilmente la trama orizzontale iniziata nel finale dello scorso anno). (Qualcuno avrà fatto appello chiedendo di ricontrollare i documenti relativi al Dottore?). E oltre a essere libera ora è “professore”… questo significa che è sempre più vicina alla Library. Alla fine dell’episodio ribadisce al Dottore che non viaggerà stabilmente con lui, ma solo saltuariamente… strano rapporto di coppia, ma forse è così che ci si riesce a sopportare per secoli…
Ed è bellissimo il momento di addio tra Amy e la figlia (che poi addio non è, ma Amy, in fondo, che ne sa? Non lo capiamo noi, figuriamoci lei). La chiama Melody, finalmente, e la tratta da figlia.

E a proposito di tutto questo c’è sempre, in fondo alla nostra mente, quella cosetta legata al fatto che Melody rigenera per la prima volta nella New York del 1970… e poi si ritroverà (sempre bimba) nella Leadworth del 2000 o giù di lì. Sarà così casuale che la rigenerazione era a New York? Lo scopriremo mai?

Una volta ogni tanto voglio anche ricordare la spettacolare regia dell’episodio a cura dell’ottimo Nick Hurran (“The Girl Who Waited”, “The God Complex”, “Asylum of the Daleks”). L’ambientazione è stata perfetta, sia a Central Park che a Winter Quay, che nel cimitero gallese con lo sfondo di New York appiccicato dietro. L’afmosfera hard-boiled è stata resa con assoluto successo e nessuno si accorgerebbe che spesso metà di una scena è stata girata a New York e l’altra metà a Cardiff.

Sulla musica dirò solo una cosa: Murray Gold = Dio.

E la scena finale. L’assurda, meravigliosa scena finale. Il Dottore che legge la postfazione e Amy che gli scrive di andare dalla piccola Amelia e dirle di tutte le avventure che vivrà. NON HA ASSOLUTAMENTE NESSUN SENSO WHATSOEVER! Eppure è una delle scene più belle di sempre. Ci andrà davvero? Glielo dirà e poi glielo farà dimenticare? Glielo dirà nel sonno come in “The Big Bang“? (Questa è la mente razionale che entra in funzione. Spegniti, non servi e non devi servire.) Fatto sta che quella piccola Amelia che
all’alba sente il suono del TARDIS arrivare in “The Eleventh Hour” che era sempre stata ambigua assume così un nuovo bellissimo significato definitivo.

Note sparse e riassuntive:
- Al Dottore non piacciono i finali. E non gli piace vedere la gente invecchiare.
- Cos’è questo “fixed time” che fa molto soluzione che salta fuori dal nulla di RTD che comunque – sorry haters – amavamo (paradox machine, anyone??)?
- In che modo le statue vere sono diventate Angeli?
- Ma se la foto di un Angelo è un Angelo, la Statua della libertà… no, okay, probabilmente non vale per le ex statue vere. Che presumibilmente sono tornate a essere statue dopo il paradosso di Rory.
- Perché New York nel 1938? (In realtà… be’, perché no?)
- Perché Rory a Central Park per prendere un caffè partendo da “The Pond” (sì, quel pezzo si chiama così!) va a Columbus Circle (e fin qui) e per tornare passa dal Bethesda Terrace?? Servirebbe un disclaimer alla Stephen King qua: “Scusate, ma se controllate la geografia di New York in questo libro non avrà alcun senso!”
- Se Rory non si fosse fermato a guardare la tomba, non sarebbe successo niente?
- Se Rory non fosse andato a prendere il caffè, il libro sarebbe stato diverso?
- La postfazione è sempre stata tale fin dall’inizio?
- E soprattutto, la domanda che riassume sostanzialmente tutto l’episodio ma anche tutto Doctor Who: è nato prima l’uovo o la gallina?

Considerazioni finali su questa prima parte di stagione? Molto buona, con due episodi fenomenali, uno molto bello, uno bello e uno okay. Il che in realtà la fa somigliare abbastanza alle scorse due stagioni. La differenza è stata, soprattutto rispetto allo scorso anno, un puntare meno alla continuity stretta anche se in realtà è presto per dirlo. I riferimento orizzontali ci sono sempre e comunque (la cancellazione del ricordo del Dottore, il rapporto tra i Pond) e pure negli scorsi anni non succedeva molto di continuity-related nei primi cinque episodi (première a parte)! La scelta di fare episodi doppi solo se necessario e non perché “vanno fatti” può essere vincente (questo episodio sarebbe stato più bello lungo il doppio? O si sarebbe annacquato?). Sperando che prima o poi si riveli necessario, comunque perché ho sempre amato gli episodi doppi (belli).

E ora possiamo solo attendere con ansia il ritorno di Jenna! A Natale!

“The Angels Take Manhattan” è stato scritto da Steven Moffat.

(Grazie a Morry, che con me cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

L'articolo Doctor Who – 7×05 – The Angels Take Manhattan sembra essere il primo su Serialmente.

“I made you a souffle, but it was too beautiful to live.”

Moffaaaaaaaaaaaat! *shakes fist*

Fine commento all’episodio.

Come? Volete altro?

Okay, siccome quest’anno sono riuscito a schiavizzare lasciare altri episodi da recensire ad altre intrepide persone e mi dovrete sopportare meno in generale, scriverò qualcos’altro. E includerò anche quello che forse una persona o due al mondo potrebbero considerare un casting spoiler (perché non posso fare altrimenti), quindi siete avvisati. Se avete già capito di cosa sto parlando, continuate pure a leggere. Altrimenti, vedete voi.

Iniziamo con il solito inutile veloce riassunto.

Il Dottore viene attirato su Skaro con l’inganno e fatto prigioniero dai Dalek. I Pond, che stanno divorziando (!!) vengono fatti prigionieri anche loro e tutti e tre si trovano davanti al Parlamento dei Dalek… che ha bisogno di loro per distruggere il loro pianeta-manicomio (che si può distruggere solo dall’interno e loro hanno troppa paura per farlo da soli). La fonte del pericolo sembra essere una ragazza naufragata sul pianeta un anno prima, Oswin, che il Dottore cercherà di trovare e salvare prima di fare esplodere il pianeta. Nel frattempo deve anche ovviamente salvare il matrimonio dei Pond. Questo riesce a farlo (semplicemente facendoli parlare), il pianeta riesce a farlo esplodere, ma Oswin non la può salvare perché si scopre che è stata trasformata in Dalek (anche se lei si era costruita nella mente un mondo immaginario e noi vedevamo quello). Oswin resta quindi sul pianeta che esplode.

Oppure no? Perché… be’ mi scuso con quella percentuale di lettori (0,01%) che considererà la cosa spoiler, ma Jenna-Louise Coleman, l’attrice che interpreta Oswin, è la prossima companion che dovrebbe (avrebbe dovuto) debuttare nello Speciale di Natale (che noi abbiamo visto girare a Bristol due settimane fa, yeah!). E la grossa sorpresa dell’episodio (che miracolosamente è rimasta tale nonostante le numerose proiezioni in UK e USA lo scorso mese) è appunto la sua presenza… nei panni di un Dalek… che muore!. E non è un cammeo o un personaggio secondario… è la protagonista assoluta dell’episodio, la trama principale!

La domanda sorge spontanea… come accidenti farà a tornare e a diventare la companion stabile? Il Dottore la prenderà prima dell’episodio, salvandola? Impossibile, sparirebbe l’episodio. Abbiamo già visto la sua fine? Impossibile, lei non conosce il Dottore, pur vedendolo, e sarebbe una replica di quanto visto con River (e il Moff non si ripete così). In qualche modo lei si salva (il suo ultimo sguardo verso gli spettatori è curioso) e il Dottore la farà tornare umana? Sarà una parente/antenata/discendente/clone? (Anche perché le voci dicevano che il nome della companion sarebbe stato Clara Oswin, mentre qui si chiama Oswin Oswald). E ci sono pure strane coincidenze con Jenny, la figlia del Dottore (la sedia è la stessa, ma soprattutto dice le stesse cose che diceva lei quando parla di vedere l’universo)… ma questo sarebbe ancora più impossibile di tutte le altre cose messe insieme (vero, Steven? Ignoriamo il fatto che Jenny l’hai fatta sopravvivere tu!)

Fatto sta che Oswin è assolutamente meravigliosa. Scommetto che già il 90% di chi diceva “non mi piace, non mi piace!” (come succede sempre) ha già cambiato idea. E ora non vediamo l’ora che sia Natale sia per capire come verrà risolta la cosa, sia per rivedere lei!

Dicevo che Oswin era la storia principale dell’episodio e anche una gran bella storia, con il finale da lacrimuccia autentica. E così come “Blink” era basato su un racconto del Moff pubblicato poco prima su un “Doctor Who Annual”, la storia di Oswin ricorda da vicino quella di un altro “vecchio” racconto del Moff, “Corner of the Eye”, di cui non dirò di più per non spoilerare (ma leggetevelo, sta sul Doctor Who Storybook 2007). Il riciclo in grande delle belle idee sfruttate in piccolo è un marchio di fabbrica ormai consolidato.

Oltre a Oswin ci sono comunque almeno due altre due sottotrame importanti che si intrecciano:

I Dalek. Questo è il famoso episodio in cui si vedono i vecchi modelli di Dalek (anche se la cosa in realtà nell’episodio è messa molto in secondo piano). Scopriamo che il nuovo paradigma si è organizzato in un Parlamento (l’era dell’Impero è finita) ed è bello vedere che la società Dalek non è immobile ma cambia, nella loro follia. È anche bello vederli possedere un concetto di bellezza. Servirà solo per apprezzare l’odio, ma rimane comunque un punto di vista interessante. Anche se la novità maggiore è sicuramente il fatto che Oswin cancelli dalla loro memoria il ricordo del Dottore! “Doctor Who?” si chiedono alla fine, come Dorium… non ci sarà il rischio che se se lo chiederanno troppo qualcuno finisca con il dare una risposta? A quel punto il Silenzio cadrebbe… un caso? Intanto il Dottore continua così a cancellare le proprie tracce come aveva iniziato a fare la scorsa stagione.

L’altro punto cruciale dell’episodio sono i Pond. Divorzio? Quei due? La cosa può sembrare affrettata (e in effetti lo è), anche considerando i brevi “Pond Life” che hanno preceduto l’episodio. Quello che non sappiamo è quanto tempo sia passato dall’ultimo incontro con il Dottore. Probabilmente non poco… a differenza dei companion precedenti, con i Pond il Dottore ha un rapporto molto più prolungato; non solo per dare il tempo di avere avventure off-screen in libri/fumetti/audio, come gli altri, ma proprio lunghi periodi in cui i due se ne stanno a casa loro a vivere una vita più o meno normale. Il Dottore è diventato il loro amico che arriva ogni tanto per andare a fare qualche giro nello spazio e nel tempo… per poi smettere per un po’ e ricominciare più tardi ancora. E per lui sono passati più di 200 anni da “The Eleventh Hour“.
In una situazione come questa non è difficile credere che entrino in gioco dinamiche difficilmente viste prima, come appunto il divorzio. Il Moff ne sa qualcosa, sul suo divorzio ci ha creato un’intera serie tv (Joking Apart) e non si può dimenticare il personaggio chiamato come l’amante della sua ex-moglie che introdusse nella sua serie Press Gang solo per fargli cadere una pesante macchina da scrivere su un piede. Ma non divaghiamo. Quello che succede qui è una semplice mancanza di comunicazione: Amy presuppone che imporre la sua incapacità di avere (altri) figli dopo Demons Run non sia corretto nei confronti di Rory (che vuole figli) e lo molla… senza dirgli niente. È assolutamente ovvio per noi osservatori esterni che sarebbe bastato parlare e il problema si sarebbe risolto da solo… ma questo vale anche nel mondo reale e migliaia di situazioni simili accadono semplicemente perché la gente non parla. Quindi è realistico. Un po’ troppo improvviso per i miei gusti… probabilmente la tempistica è voluta, per ribadire al Dottore che forse è ora che lui si levi dalle scatole (secondo i suoi standard). È vero che ci ha provato già due volte, ma con i Pond non sembra funzionare. Ha trovato la sua famiglia definitiva? Noi sappiamo che non è così (perché non può essere così, purtroppo), ma lui lo sa?

Le reazioni a questo episodio sono state molto curiose… la maggior parte della gente sembra averlo apprezzato più di tutti gli altr season première della serie. Personalmente mi sembra un filo esagerato… credo che nulla possa mai battere “The Eleventh Hour”, episodio che rasenta la perfezione, ma mi rendo anche conto di non essermi accorto di suddetta perfezione immediatamente (gli ho dato solo 5 stelline qui a suo tempo. 5 stelline? Ne meriterebbe almeno 6 se non 7. A proposito, visto che non ci sono più le stelline… a questo ora darei 5– o 4 1/2+). Quindi i pareri variano anche nel tempo. E per quanto geniale sia stato l’introduzione nella serie di Jenna, non batte quella di Karen, secondo me! Quindi l’episodio è stato una delusione? No, come forse ho già detto, se ogni volta che qualcosa non arriva a livelli “blinkici” dovessimo restare delusi tanto varrebbe darci all’ascetismo e alla pace dei sensi.

Quello su cui sicuramente non mi trovo d’accordo e che ho letto abbastanza in giro è che “questo episodio è bello/brutto perché è stand-alone e non fortemente in continuity“. Ora, non lo sarà fortemente come lo scorso anno, ma… stand-alone? Con l’introduzione di una nuova companion (che getta le basi per il vero arrivo a Natale), il divorzio scampato dei Pond (che getta le basi per il loro addio) e la cancellazione del Dottore dalla memoria dei Dalek (che getta le basi per… boh? Trenzalore? Il cinquantenario?) direi che l’episodio è decisamente in continuity e getta decisamente le basi per la stagione! Non come lo scorso anno, certo, ma lo scorso anno aveva volutamente con una continuity strettissima, per cambiare un po’. Ed è giusto cambiare ogni anno. Dal canto mio, da grande fan della continuity stretta, sono felice di vedere che non sia stata abbandonata come invece molti temevano e che sia successo quello che secondo me era logico aspettarsi dalle dichiarazioni del Moff.

PS: Mi son pure dimenticato di parlare dei DALEK UMANI ZOMBI. Cioè, DALEK UMANI ZOMBI. ‘Nuff said.

Quindi, riassumendo per i pigri che son scesi a cercare le stelline e si degnano almeno di leggere una riga, un’ottima apertura per questa stagione dalla strana programmazione e dai “film ogni settimana”.

“Asylum of the Daleks” è stato scritto da Steven Moffat.

(Grazie a Morry, che con me cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

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Because they’re going to be sad later.

Natale! Ormai sono anni che Natale vuol dire per prima cosa Doctor Who e solo dopo regali, pranzi, parenti, spirito natalizio (chi ce l’ha) e così via. Fin da subito è diventata una tradizione (tant’è che quando ho iniziato io a guardare la serie nel 2007 pensavo fosse una cosa che si tramandava da decenni) e anche quest’anno il Dottore è arrivato con quello che prometteva essere l’episodio più “christmassy” di sempre.

In realtà a me era sembrato più “christmassy” lo scorso anno!

Il Dottore precipita sulla Terra nel 1938 (dopo averla salvata da non si sa quale ennesima minaccia aliena) e viene aiutato a ritrovare il TARDIS da una simpatica signora di nome Madge. Madge vive con il marito e i due figli. Lily e Cyril.

Passano tre anni, è quasi Natale e il marito di Madge è precipitato con il suo aereo mentre sorvolava la Manica. Lei non l’ha ancora detto ai figli che si aspettano l’arrivo del padre a breve. Vanno in una casa fuori Londra (per i bombardamenti) e il custode di questa casa è… il Dottore! Che ha potenziato la casa come nemmeno in Extreme Makeover Home Edition. Tra le varie cose c’è un enorme regalo… da non aprire fino a Natale. Cyril ovviamente non resiste e di notte lo apre. E ci entra, perché il regalo è in realtà una porta su un altro mondo, una foresta innevata in teoria sicurissima (sarebbe stato il regalo di Natale da parte del Dottore), ma in pratica meno. Cyril si mette a seguire una strana creatura e dopo un po’ il Dottore e Lily iniziano a cercarlo. Per ultima anche Madge si mette a vagare alla ricerca dei figli e scopre che tutto il pianeta sta per essere riempito di pioggia acida (perché il legno sciolto è un ottimo carburante). Il Dottore e i bambini intanto sono entrati in contatto con gli alberi che hanno bisogno di un “vascello” umano per trasportare le loro “anime”. Il Dottore non va bene, non è abbastanza forte, ma… Madge sì, in quanto donna e mamma. Riescono così a fuggire dalla pioggia attraverso il Time Vortex. Per arrivare a casa Madge deve pensarci intensamente e i pensieri più intensi sono quelli con il marito… vedono quindi la scena in cui il suo aereo dovrebbe cadere e… sorpresa! Passando da quella scena illuminano abbastanza la via all’aereo che riesce a seguirli e ad atterrare senza problemi. Per questa volta Everybody lives!
Alla fine Madge intima al Dottore di andare a trascorrere il Natale con i suoi amici e lui… lo fa, presentandosi alla porta di Amy e Rory due anni dopo averli lasciati. Loro, naturalmente, avevano già un posto a tavola pronto per lui.

Natale, Natale, è l’episodio di Natale per cui everybody lives anche oltre i titoli di coda a differenza dello scorso anno dove Abigail probabilmente schiattava durante i titoli di coda.

Il titolo di origine “narniana” questa volta era solo un accenno… da Narnia si può trovare solo il fatto che fossero fuori Londra per i bombardamenti e che ci fosse un passaggio a un altro posto pieno di boschi innevati. Stop. Il “wardrobe” non era nemmeno il passaggio (era il TARDIS) e in effetti la vedova nemmeno era realmente vedova. Perché non c’è davvero nulla di timey-wimey, il tempo non viene riscritto per quanto ne sappiamo perché quando vediamo l’aereo che comincia a precipitare all’inizio non vediamo che fine faccia e la scena viene interrotta subito prima dell’arrivo del Time Vortex alla fine. Atterrando poi direttamente a Natale, non viene cambiato nulla; il telegramma viene scritto nello stesso modo e così via. Per una volta una trama estremamente lineare.

Una trama in cui il Dottore è quasi un semplice accessorio allo svolgimento della vicenda… la vera protagonista è Madge (anche i bambini sono secondari… soprattutto Cyril. Dalle foto e dal trailer sembrava il personaggio principale, invece parla appena!). Ammetto di essere stato ingannato da Madge quando si mette a piangere di fronte ai tre tizi… ho pensato “Mpf, mi sembrava un personaggio più interessante”. Finché non frega loro e me. Azz.

Ammetto di non aver pianto. Vedo molta gente che dice di aver pianto o avere almeno avuto la lacrimuccia, ma… forse non avevo avuto modo di conoscere abbastanza il padre (il Mr. Smith delle Sarah Jane Adventures!) o forse era così ovvio che alla fine se la sarebbe cavata che non mi ha toccato. O forse invece magari sono un orso insensibile, anche se questa definizione la terrei da parte per quel paio di persone che ritengono questo l’episodio più brutto di tutti i tempi e si stracciano le vesti… se non ci foste bisognerebbe inventarvi! Sono rimasto invece sorpreso dal numero di persone che ha detto di aver adorato l’episodio (e appunto di aver pianto). A me è piaciuto abbastanza, ma non a livelli da River Song o da “Blink” (non che me li aspettassi… è Natale.) Meglio per loro!

Una cosa che è piaciuta credo a tutti (tranne, ne sono certo, ai Ponds-haters. Ponds-haters, andate a vedere i film di Vanzina!) è la scena finale. Il Dottore che si “arrende” e torna dalla sua famiglia a Natale. Letteralmente “famiglia”, sono i suoceri dopotutto… e non sarebbe stato male se ci fosse stata River, ma immagino che quel giorno di riprese Alex Kingston fosse dall’altra parte del pianeta. E naturalmente Amy e Rory (abituati ad aspettare) lo accolgono come se nulla fosse. E lui… si commuove! Ecco, qui sì che stavo per commuovermi anch’io.

Matt Smith si riconferma (diventeremo noiosi a furia di ripeterlo) forse il più grande Dottore di tutti i tempi.

Apriamo ora invece l’angolo della continuity maniacale.

L’angolo della continuity maniacale

Due anni… quindi in futuro, quando ricompariranno Amy e Rory, sarà nel 2014? In “The Eleventh Hour” quando alla fine saltano due anni la cosa è facile da spiegare… era tutto (tranne l’inizio) ambientato nel 2008 e l’ultima scena nel 2010. Tanto non citando mai le date non ci sono poi queste grandi differenze in un paio d’anni (mica siamo in Lost dove il modello di cellulare ci fa capire che quello non è un flashback). E in passato è già stato fatto… quando Rose viene portata a casa dal Dottore un anno più tardi, l’anno di sfasamento viene mantenuto fino alla fine.
D’altro canto rimane la curiosa questione irrisolta di Amy e Rory in “Closing Time“. E quell’”un anno dopo” in “Blink” non ha mai avuto del tutto senso (tutta la storia era un anno prima? Oppure il finale era un anno dopo? In entrambi i casi Martha ha viaggiato meno di un anno con il Dottore! Forse.)
Dicevo “non citando mai le date”… cosa che invece negli ultimi due anni è sempre stata fatta in maniera molto esplicita. Quindi… boh? Magari nei prossimi anni le date attuali avranno meno importanza. Vedremo.

Non che sia la cosa più importante del mondo, ovviamente, è solo divertente.

Il Dottore non si fa nemmeno chiamare Dottore (seppur non nascondendo il suo nome). “Caretaker” è il suo appellativo in questo caso. Che sia un caso o che sia l’inizio del suo essere in incognito non è dato a sapersi. D’altra parte, come già si diceva, che ne sanno gli altri (il Silenzio & C.) se quello è il Dottore prima dello Utah o dopo lo Utah?

E sempre a questo proposito, i “900 anni” sono tornati a far capolino nei discorsi. (In teoria dovrebbe avere l’età dichiarata in “The Impossible Astronaut“. Sempre che non fosse una balla per giustificare l’aspetto lievemente diverso… e tutti i tic che aveva e che in realtà erano dovuti al fatto che non fosse realmente lui. L’ho notato solo ora, sì, uccidetemi.) Ormai direi che è quasi certo che qualsiasi età abbia se li abbassa sempre a 900 per sembrare più giovanile. Tipo Yoda.

Per il resto poco da dire… la trama si richiudeva un po’ su se stessa visto che tutto era in posizione per far avvenire una profezia che non si sa bene da dove fosse uscita e il Dottore fa come già detto solo da tramite affinché Madge possa salvare la foresta e indirettamente anche suo marito.

Non ci sono cattivi! Variante apprezzabile. Certo ci sono i cattivoni che mandano la pioggia acida, ma il messaggio ecologista è solo vagamente accennato… non si passa troppo tempo a condannarli (d’altra parte è ovvio che sciogliere una foresta con l’acido non è una cosa molto simpatica, non serve ribadirlo) e i tre tizi che vediamo non sono particolarmente cattivi, sono semplici tecnici/soldati. Simpatica la faccenda del maschio/debole vs. femmina/forte. Una banalità riaffermata in maniera tranquilla. L’unico vero “insegnamento” (se così vogliamo chiamarlo) realmente interessante e profondo dall’episodio io l’ho trovato altrove, invece. Nel discorso tra Madge e il Dottore nella stanza dei bambini, quando lui sostanzialmente la psicanalizza per spiegarle perché non li vuole vedere felici (visto che poi saranno tristi) spiegandole che è proprio il motivo per cui devono essere felici. Perché non lo saranno più dopo. Scena meravigliosa.

In definitiva, buon speciale di Natale… nulla di fantasmagorico, ma buon speciale di Natale… anche se io ho preferito gli sviluppi timey-wimey dello scorso anno (ma quello sono io).

“The Doctor, the Widow and the Wardrobe” è stato scritto da Steven Moffat
(Grazie a Morry, che con me e altri cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

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There’s two of you! The mind races.

È tornato il Dottore! No, non è ancora Natale… e no, non parlo del mini-episodio di beneficenza per il Children in Need (in cui il Dottore si spoglia e scopriamo che ha tre scarpe… no, non chiedetemi dove possa stare la terza). Parlo invece dei mini-episodi inclusi sui DVD della sesta stagione che, a differenza dei seppur bellissimi “Meanwhile, in the TARDIS…” della quinta stagione, includono avvenimenti di non secondaria importanza che non possiamo evitare.

Avvenimenti importanti in mini-episodi destinati ai DVD? Ebbene sì.

Gli episodi sono quattro (il quinto è mal posizionato essendo chiaramente un semplice prequel a “Closing Time” e quindi lo ignoriamo). Due con il Dottore ed Amy e due con il Dottore e River.

Bad Night

Nel primo, il più “leggero” del gruppo, Amy scopre che mentre lei e Rory dormono il Dottore vive altre avventure – con River – e gli vorrebbe parlare di cosa non la lascia dormire la notte. Il Dottore però svicola e chiama Rory perché “è il suo turno”. Nello specifico questo episodio è incentrato su un Principe del Galles al telefono, una regina d’Inghilterra trasformata in pesce… e un altro pesce preso per sbaglio (“Jim the fish?”). River è fuori scena, fuori dalla porta del TARDIS a una festa.

Good Night

Nel secondo episodio Amy riesce infine a parlare con il Dottore. Anzi, sostanzialmente l’episodio è un unico dialogo tra Amy e il Dottore. Amy si sente esclusa perché lui vive chissà quante altre avventure con River durante la notte, si sente come se lei e Rory fossero solo una parte insignificante della vita del Dottore. Ma semplicemente lui non ha bisogno di dormire tanto quanto gli umani e loro sono la cosa più importante per lui. Ma il vero problema di Amy è che continua a sentirsi come se la sua vita non avesse nessun senso: prima non aveva i genitori, poi arriva lui e di colpo ha i genitori, o meglio, li ha sempre avuti, eppure lei continua a ricordarsi entrambe le cose. E non è la sola, Rory è stato un antico Romano per 2000 anni e a volte ancora ricorda quella vita. Il Dottore ha la risposta… è normale e accade a tutti. A tutti capita di ricordare di essere stati a una festa a cui non possono essere stati o aver fatto una vacanza che non hanno mai fatto. La memoria, sostanzialmente, è un gran casino perché il tempo viene riscritto sempre e dappertutto. Amy lo ritiene un concetto ridicolo e allora lui per dimostrarglielo la riporta al suo momento più triste, quando da bambina le era caduto un gelato, e glielo cambia, facendole comprare un gelato a se stessa.

Il discorso del Dottore ad Amy è bellissimo… e per quanto ridicolo ha perfettamente senso! “Il tempo e lo spazio non avranno mai senso”, quale modo migliore per dare un senso a tutto quanto? E lo dimostra usando lo stesso meccanismo di riscrittura immediata dei ricordi del Canto di Natale. Inoltre scopriamo anche che il Dottore dorme ma meno di noi, altra domanda (abbastanza triviale) che da sempre i fan si ponevano!

First Night/Last Night

Mini-episodio doppio! River Song è a Stormcage e il Dottore la fa evadere. È la sua prima notte di prigionia e anche il loro primo appuntamento. Lui la vuole portare a vedere le stelle nel posto e nel momento più adatti nell’universo. Le spiega come usare il diario nei loro incontri e la manda a vestirsi. Ma qui arriva un’altra River Song, da cinque anni dopo! Capisce che c’è in giro un’altra donna e si mette a cercarla. Le due River non si incontrano, ma ne arriva una terza. Il Dottore la manda a controllare la luce sopra il TARDIS e nel frattempo caccia la seconda River. La terza rientra e… non è sola! C’è il Dottore con lei, vengono dal futuro… e lui la sta portando alle Torri Cantanti di Darillium. I due Dottori si guardano e capiscono… nella Biblioteca River aveva detto al Decimo Dottore che l’ultima volta che aveva visto il “suo” Dottore lui l’aveva portata alle Torri Cantanti di Darillium. È forse questo il loro ultimo incontro? Spoiler.

E con questo mini-episodio si chiude definitivamente la storia di River Song. Anche l’ultimo suo mitico incontro con il Dottore, quello in cui lui era consapevole della portata dell’avvenimento e lei no e in cui lui aveva pianto, ha avuto luogo. E capiamo definitamente che l’Undicesimo Dottore era il Dottore di River Song… era già abbastanza ovvio, ma questa è la prova finale. Naturalmente questo non vuol dire che lei non vedrà i Dottori successivi, anzi, già sappiamo che lo farà, ma Eleven è stato il Dottore che l’ha vista nascere (quasi letteralmente) e rigenerare e che l’ha sposata… direi che può bastare per renderlo il “suo”.

Qualcuno si è lamentato del fatto che eventi così importanti siano stati inseriti in mini-episodi invece che in un episodio vero… ma siamo certi che avrebbero avuto senso in un episodio? Qui succede quello che già sapevamo sarebbe successo, a me sembrano perfetti per un mini-episodio. Inoltre la storia di River Song si è conclusa (o “è iniziata” se preferite, visto che si era conclusa in Biblioteca) in questa stagione ed era giusto chiudere il cerchio con questi dettagli. Ora River potrà comparire quando si vuole, per vivere nuove avventure non legate alla sua storia. E naturalmente potremmo anche non vederla mai più se Alex Kingston per qualche motivo non dovesse essere dispobibile (dubito, ma non si sa mai).

Note (“note” per 10 minuti di episodi??):
- Amy stava cercando di parlare al Dottore di questo suo problema fin dal mini-episodio per il Red Nose Day “Space”. Cosa lei volesse dire al Dottore in quell’episodio era infatti rimasto come punto aperto dopo che Rory, distratto dalla minigonna di Amy, aveva fatto materializzare il TARDIS dentro se stesso.
- Passano cinque anni tra la prima River e la seconda River… e in quei cinque anni River non è mai stata sul TARDIS. La cosa è abbastanza strana! Semplicemente potrebbe essersi procurata il vortex manipulator durante quel primo appuntamento e quindi in quei cinque anni si sono visti senza bisogno del TARDIS… ma comunque curioso! Anche perché in teoria se lo procurava da Dorium in “The Pandorica Opens“. Aaaaaaahhh!
- Quando esattamente sono ambientati questi mini-episodi? I due con River si potrebbe pensare che siano post-”The Wedding of River Song“, ma il Dottore dice che i suoi genitori stanno dormendo, per cui Amy e Rory sono ancora a bordo! E quindi è pre-”The God Complex“. E siccome il Dottore sa che sono i suoi genitori (e sono a bordo) dev’essere post-”Let’s Kill Hitler“. Ma mi viene difficile pensare che il ricordo più triste di Amy possa essere un gelato che le cade, dopo “A Good Man Goes to War“, quindi quei due potrebbero essere prima (ma dopo “Day of the Moon” se vogliamo assumere che quel pesce fosse Jim the Fish. Se invece non è lui potrebbe essere prima ancora, tra quinta e sesta stagione). Che ne dite, la accendiamo?

“Night and the Doctor” è stato scritto da Steven Moffat (avevate dubbi?)

(Grazie a Morry, che con me e altri cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

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“I consent and gladly give.”

Fine! Stop! Basta! Niente più Dottore per un anno (be’, okay, c’è sempre Natale)! E la domanda che sorge spontanea è: come faremo a sopravvivere? Lo speciale di Natale, okay. Le scene aggiuntive che saranno nei DVD, okay… ma l’attesa per una vera stagione sarà luuuuuuuunga. Sigh.

Comunque.
Il tempo è collassato, sono, sono sempre state e sempre saranno le 17:02 del 22 aprile 2011. Pterodattili svolazzano per Hyde Park e l’imperatore del Sacro Romano Impero, Winston Churchill è vagamente infastidito dalla cosa, tant’è che fa chiamare un certo indovino suo prigioniero: il Dottore, che ci racconta com’è andata: indagando sul Silenzio prima della sua morte, il Dottore rintraccia la testa – viva e vegeta – di Dorium che gli fa una macabra “profezia” sulla domanda che mai dev’esser posta e gli spiega che il Silenzio lo vuole morto per evitare appunto questa profezia. Per giungere a Dorium il Dottore passa anche dal Teselecta che sta al momento indagando proprio sul Silenzio. Giunto alla sua ora sul Lago Silencio, la River nella tuta… si rifiuta di ucciderlo ed è questa la causa del collasso del tempo. Nel frattempo il Dottore e Churchill hanno combattuto un po’ di Silenti, ma arriva Amy (con un esercito) al salvataggio. Si spostano in Egitto in treno, dove hanno la loro base. Amy ha vaghi ricordi di tutto, essendo Amy, ma non riconosce Rory che qui è il capo del suo esercito. Giunti alla piramide che fa loro da base c’è anche River Song e, prigioniera, Madame Kovarian. Hanno anche centinaia di Silenti prigionieri, ma in realtà fingevano di esserlo per poter attaccare al momento giusto. Il Dottore cerca di convincere River a toccarlo, in modo da tornare alla scena sul Lago Silencio e fare accadere il punto fisso come dovrebbe, ma lei non ne vuole sapere. Per convincerla… la sposa (!) e le sussurra il suo nome nell’orecchio. Dopodiché lei accetta, si baciano, la scena al lago ha luogo come deve e tutto torna al suo posto.
Finale 1: Amy è a casa sua a bere vino e arriva sua figlia a trovarla (direttamente da “Flesh and Stone“). Vedendo la madre triste per la morte del Dottore le rivela che in realtà lui non le ha detto il suo nome, ma di guardargli dentro all’occhio, perché… era il Teselecta con la forma del Dottore con dentro il Dottore! Che è quindi vivo e vegeto, ma ne approfitta per sparire dalla circolazione visto che l’universo lo ritiene morto.
Finale 2: il Dottore riporta al suo posto la testa di Dorium e scopriamo la terribile domanda che non deve avere risposta… Doctor Who?

Tutto chiaro? Mi pare di sì, anche perché quest’anno il livello di timey-wimey è stato assolutamente contenuto, se non praticamente assente. Un’unica realtà alternativa globale (che verrà ovviamente cancellata) e l’unico incastro sta nella narrazione a flashback (con Churchill) del Dottore. Metodo molto efficace per partire subito con il botto e mettersi in pari con la storia più avanti.

L’anno scorso una delle cose più belle del finale era l’idea che ci fosse un “disegno” superiore ancora decisamente aperto da completare quest’anno. Era una novità per Doctor Who, una novità estremamente apprezzata. E c’era anche la sensazione che la quinta stagione fosse stata solo l’apertura delle danze, per poi iniziare a fare sul serio quest’anno. E così è stato! In maniera abbastanza inaspettata la cosa si ripete anche quest’anno e ancora una volta pur essendo la trama della stagione (le origini di River Song e la morte del Dottore) conclusa, resta il “disegno” superiore aperto! Se l’anno prossimo si farà ancora più sul serio probabilmente ci esploderà il cervello. Ma a questo punto immagino che tutto culminerà con i festeggiamenti per i 50 anni del Dottore nel 2013. A occhio, a questo punto, il vero “cattivo” dietro a tutto sarà Omega, non fosse altro per il simbolo dell’esercito religioso… ma poco importa, quello che importa è che viene rafforzata l’idea della storia unica. Si tranquillizzino comunque i fan dei procedurali (?), visto che per l’anno prossimo è stata promessa una maggioranza di episodi standalone (e se sono buoni come quelli di quest’anno, ben vengano). La cosa avrebbe anche senso narrativamente, visto che ora il Dottore dovrebbe mantenere un profilo basso.

Ma torniamo alla morte del Dottore. Per mesi ci siamo trastullati con l’idea che quella fosse la copia di Carne del Dottore… ma alla fine siamo stati fregati perché era sì una copia, ma era il Teselecta. Sicuramente in molti avevano previsto anche questa possibilità (io c’ero arrivato solo quando s’è visto nell’episodio), ma non so quanti avessero previsto un dettaglio che per me fa la differenza rispetto a un qualsiasi duplicato: il Dottore era all’interno di “se stesso”, rendendo quel Dottore il vero Dottore, sempre, e non una copia. Questa è stata la cosa veramente geniale nella soluzione al dilemma, a mio avviso. (E mi sfugge come ci possa essere chi non capisce perché un robot sappia iniziare una rigenerazione… voglio dire, si trasforma in una motocicletta nazista e non dovrebbe essere in grado di emettere un paio di luci?)

Una critica un po’ più sensata che ho visto in giro è che senza l’interferenza di River Song (nel rifiutarsi di uccidere il Dottore e nel voler riscrivere un punto fisso) non ci sarebbe stato l’episodio perché il Dottore stava, sostanzialmente recitando. Ed è verissimo! Ma infatti secondo me il punto principale dell’episodio è “Cerchiamo di rimettere le cose in carreggiata nonostante River in buona fede abbia sputtanato tutto”. Ma è una critica che si potrebbe fare a qualsiasi storia, senza una causa scatenante non c’è storia e qui la causa scatenante è questa.

E naturalmente il punto fisso è stato rispettato in pieno, se non l’avete capito riguardatevi l’episodio (o forse l’intera stagione). Non serviva che il Dottore morisse realmente, serviva che quello che doveva succedere succedesse, tutto qui, semplicissimo. Una tautologia, ma tant’è. Il Silente che girava lì intorno ha visto che tutto è andato come doveva e ora l’universo sa che il Dottore è morto il 22 aprile 2011 in riva al Lago Silencio in Utah.

E questo apre nuovi interessantissimi scenari! Per un po’ il Dottore potrà “volare basso”, senza la gran fanfara che l’ha accompagnato negli ultimi anni. Anche se la cosa è curiosa per un viaggiatore del tempo… che ne sa uno da che punto arriva il Dottore? Sarà interessante da vedere.

Anche le conseguenze del matrimonio con River saranno interessanti da vedere, se e quando (ma secondo me è più un quando) le vedremo. D’altra parte la storia con River (e di riflesso con Amy e Rory) è tutt’altro che conclusa… si è semplicemente chiusa (circolarmente) la parte in cui si incontravano spesso al contrario. Ma non c’è motivo per cui tutti gli altri loro incontri debbano essere in quei 200 anni (ma saranno davvero passati, fra l’altro?). Tanto più che è sempre stato abbastanza palese che River conoscesse almeno altri due Dottori dopo Ten. Ma giustamente questo non sarà più il tema centrale di una stagione, immagino tornerà (e lo stesso i suoi genitori) in episodi random. D’altra parte il Dottore deve ancora rivelarle il suo nome! E questo porta naturalmente a chiedersi se il matrimonio sia valido o se manchi ancora quella piccola formalità. Chi è esperto di matrimoni Time Lord faccia un fischio! Personalmente la considero sua moglie fino a prova contraria. E per fortuna è risultato essere davvero con il Dottore il matrimonio! Era ovvio al 99% fin dai primi tempi, ma il titolo così esplicito dell’episodio mi aveva fatto temere… (temere cosa poi? chi altro avrebbe potuto sposare? Dorium? Teneva un marito come soprammobile?) La scena finale con lei che torna a casa da babbo e mamma è meravigliosa. Si vede come sarà la loro vita in futuro ed è esattamente come speravo che sarebbe stata, con River che va a trovarli a caso tra le sue avventure. Ci tengo anche a sottolineare che il Dottore non aveva davvero bisogno di sposare River a quel punto. Avrebbe potuto semplicemente prenderla da parte un secondo. O dirlo anche a Amy e Rory (tanto poi glielo dice River). Se l’ha sposata è perché voleva farlo. Forse non è il genere di matrimonio che sognava River, ma non credo si possa lamentare. Inoltre finalmente così Amy si è resa conto di essere sua suocera! Erano mesi che volevo vedere la sua reazione e non mi ha deluso.

Un momento bellissimo dell’episodio è stato l’omaggio al Brigadiere… non solo in quanto bellissimo omaggio, ma perché inserito perfettamente nella trama. Il Dottore sta facendo lo sborone… “faccio fare i compiti a Rose, vado agli addio al celibato di Jack, mi unisco ai Beatles…” finché non sente che il suo vecchio amico è morto, senza che lui potesse dargli un ultimo saluto (per ovvi motivi) e la spavalderia gli passa. Magnifico. Sarebbe stato bello poter citare anche Sarah Jane, ma l’avrei vista un po’ dura (perché non sarebbe corretto far morire Sarah Jane ora all’interno della storia).

Amy e Rory. Rory ormai è diventato in qualsiasi sua incarnazione una versione più figa di Chuck Norris. E sempre per amore di Amy, anche quando non ricambiato come qui. Il disegnino del Rory figo fatto da Amy è una delle cose più esilaranti al mondo. E a Amy tocca anche una delle scene più interessanti dell’episodio, quando decide di abbandonare Madame Kovarian. “Sai che altro è il Dottore? Non qui”. Battuta bellissima. E che tornerà a tormentarla in seguito, naturalmente… anche se mi pare ben più che giustificata visto cosa aveva fatto a lei la Kovarian. Sì, decisamente la loro storia come companion regolari del Dottore è finita, ma li vedremo ancora più volte.

E veniamo alla domanda. Genio, puro genio! “La domanda nascosta in bella vista”… Moff? Ma vaff…! Più bella vista del titolo! Ed è effettivamente la prima domanda fatta questa stagione. Ma era stata fatta anche nel primo episodio del 1963 (be’, primo serial, secondo episodio, non siamo fiscali) e da allora decine e decine di volte. La domanda ovviamente può voler dire più cose… dal più semplice “Qual è il suo nome?”, che potrebbe naturalmente ancora avere a che fare con River, a “Chi è veramente il Dottore?” che può portare da qualsiasi parte. E indirizzare la storia sulla vera identità del Dottore in vista dei 50 anni è elettrizzante a dir poco.

Un altro punto di puro genio è stata la seppur brevissima presenza di Charles Dickens che parla di “A Christmas Carol” come di uno “Speciale di Natale” e… soprattutto… interpretato dallo stesso attore che lo aveva interpretato in “The Unquiet Dead”, cioè il secondo episodio del 2005! Fantastico. Mi chiedo se abbiano scritto la scena a seconda della disponibilità dell’attore (e magari non abbiano provato anche, per esempio, a cercare Shakespeare…).

Per non parlare della scena River/Dottore di “Forest of the Dead” capovolta. “Time can be rewritten”/”Don’t you dare!” con la sostanziale differenza che qui il Dottore sa che sta recitando e non morirà, mentre là River non sapeva che in qualche modo sarebbe stata “salvata” e andava incontro a morte certa.

Ci sarebbero da lodare anche le scenografie davvero fantastiche dei vari temi “romani” e non solo a Londra, ma ho già scritto un papiro (e per quanto belle, come gli effetti speciali, sono cose decisamente secondarie rispetto a storia e personaggi). E naturalmente attendiamo con estrema ansia la data di uscita con il CD della colonna sonora. Murray Gold, sbrighes!

Molte domande che ci eravamo posti nel corso dei mesi hanno avuto risposta:
- Perché il Silente aveva detto ad Amy che avrebbe “portato il Silenzio”? Perché sua figlia River avrebbe ucciso il Dottore (e sappiamo ora che il Silenzio che calava era da intendersi come il suo);
- La morte del Dottore era stata inscenata dal Dottore e da River? No, non erano per nulla d’accordo (altrimenti non ci sarebbe stato questo episodio);
- Come può morire il Dottore nella 6×01? Non può, era ben schermato dal Teselecta con la sua forma.
- Dov’era il TARDIS del Dottore che muore nella 6×01? Dentro di lui, insieme al Dottore vero! (Questa era fantastica.)
- Chi è River Song? La moglie del Dottore.
- Rivedremo Amy e Rory? Sì.

Ma molte restano ancora aperte!
- Chi ha fatto esplodere il TARDIS dicendo “Silence will fall” nel finale dell’anno scorso? “Il Silenzio”, ovviamente, ma alla fine… per chi lavorano i Silenti? Per Jar Jar Binks? Chi c’è dietro al “Silenzio” che in fondo non è altro che un ordine religioso? Perché i soldati cambiano idea sul Dottore tra quinta e sesta stagione (al contrario)? E perché hanno il simbolo “Omega” (appunto) sulle loro divise (cosa ribadita ancora qui quando si vede la River con la tuta mimetica alla fine)?
- Chi ha portato Melody dal 1969 a New York agli anni 90 a Leadworth? Con chi vive la piccola Mels?
- Tutta questa storia culminerà con la rigenerazione in Twelve? (Speriamo di no, o in alternativa speriamo che duri ancora molto a lungo).
- Hitler è ancora nell’armadio?
- Sono davvero passati 200 anni?
- Il MOIGE UK non esiste? Che paese civile. (Perché sfido qualsiasi tv italiana a mettere una scena con un tizio che cade in un pozzo di teschi e viene da loro mangiato… in un “telefilm per bambini”.)
- Avremo un episodio multi-Dottore, se con la storia ha senso? Eccleston, pretty please? Rapitegli dei parenti, ma convincetelo!
- Doctor who?

Ah, il vichingo era Mark Gatiss, anche se nei credits ha usato uno pseudonimo. Quell’uomo è un pazzo.

Okay, basta… ci vediamo sui Campi di Trenzilor, per la Caduta dell’Undicesimo! (In realtà no, ci vediamo a Natale, ma faceva figo dirlo.)

PS: Firmate tutti la petizione contro la chiusura del Confidential, chissà che qualcosa non si muova…

“The Wedding of River Song” è stato scritto da Steven Moffat.

(Grazie a Morry, che con me e altri cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

Episodio:

Stagione:

L'articolo Doctor Who – 6×13 – The Wedding of River Song sembra essere il primo su Serialmente.

Tutti si aspettavano il ritorno di questo personaggio con ansia e finalmente siamo stati esauditi! Rose? Donna? Jack? River Song? No, signore e signori… Craig! Okay, forse non c’erano folle a chiedere il suo ritorno, ma è innegabile che in “The Lodger” era stato un personaggio molto simpatico. Lo sarà stato anche questa volta?

Craig sta per passare il week-end da solo con il suo neonato figlio Alfie. Sophie è andata fuori città e lui non sa assolutamente come fare a gestire il bambino, pur non accettando aiuto da nessuno. Quale miglior momento per il Dottore di comparire alla sua soglia? Sarebbe venuto solo a salutarlo prima di andare incontro a morte certa nella 6×01, ma ci sono strani segnali di teletrasporto che convincono il Dottore ad… andare a lavorare in un grande magazzino. Con l’aiuto di Craig (e di suo figlio, che vuole essere chiamato Stormageddon e non Alfie) il Dottore scopre che ci sono i Cybermen. Per farla breve, sotto il negozio c’è una nave precipitata da secoli e riattivata da recenti lavori alla rete elettrica. I Cybermen ovviamente voglio conquistare il mondo, ma al momento di assimilare Craig, lui riesce a rifiutare il trattamento grazie al pianto di Stormageddon. Li batte quindi con la forza dell’ammore e tutto si autodistrugge.
Il Dottore può quindi andare al suo appuntamento americano. Nel frattempo Madame Kovarian ha fatto prigioniera River Song subito dopo la sua laurea ed è ora di metterla in una certa tuta spaziale per farle uccidere un certo Dottore…

Cybermen! Tutti odiano i Cybermen, ma alla fine come cattivi per questo episodio non sono risultati fuori posto. Ed era importante che l’ammore paterno fosse la forza con cui Craig alla fine diventa un vero papà, rispettato pure dal saggio figlio. E questa cosa dell’ammore è l’unico problema dell’episodio, un po’ esagerata e smielata. Cosa che viene pure riconosciuta nell’episodio stesso quando il Dottore la critica cercando di descriverla in termini scientifici (per poi ricadere sempre sull’ammore). Così la soluzione viene in qualche modo “salvata”. Anche in “The Lodger” alla fine si era avuta una soluzione simile. Ma naturalmente il punto centrale dell’episodio non erano i Cybermen, ma il rapporto tra il Dottore e Craig e la stessa maturazione di Craig. Che alla fine si ritrova, ancora una volta, una persona migliore.

A proposito di ammore… la famosa gay agenda di RTD e Gareth Roberts riaffiora in pieno. Ed è una divertentissima serie di equivoci con i termini “partner”, “companion”, “baby” e così via. Fortissima la signora del negozio che li shippa.

Naturalmente la cosa che resterà più impressa dell’episodio è il grande Stormageddon, Dark Lord of All. E tutto è nato per caso dal fatto che il Dottore parla “bambino”, nella prima stesura dell’episodio nemmeno c’era, visto che Gareth Roberts non lo sapeva. A volte le idee migliori nascono per caso. Sicuramente ci saranno dei folli che chiameranno loro figlio così. E dei meno folli che chiameranno il loro gatto così. Intanto, ovviamente ha fan su Facebook.

Chiudendo sulla parte principale dell’episodio si può dire che si è trattato dell’ennesimo ottimo episodio di fila… standalone anche se non interamente. Anche a prescindere dalle ultime scene, sicuramente il fatto che il Dottore stesse facendo il suo giro di saluti e fosse “vicino alla morte” era parte della trama principale.

Passando invece al resto dell’episodio… Minuscola apparizione dei Pond (o dobbiamo dire Williams?… … Naah, dei Pond), con Amy che è diventata una piccola celebrità pubblicitaria (notare oltre allo slogan il nome del profumo… “Petrichor“). Non si sa cosa ci facciano a Colchester, ma è sempre bello vederli.

E qui comincia a sorgere la prima domanda: ma i 200 anni sono passati o cosa? In alcuni testi promozionali per questo episodio si parlava di “200 anni dopo”, ma nell’episodio non se ne parla mai… il che vuol dire che possono essere passati oppure no. Potrebbe essere una balla del Dottore, ma a voler essere onesti qui sembra che lui stia direttamente andando in contro alla sua morte (il cappello, le buste blu TARDIS…) senza strani piani, come avevamo pensato invece tutti. Qui sembra semplicemente che sia andato a farsi un po’ di giri (per 200 anni!?) esattamente come il Decimo Dottore prima di “The End of Time“. Probabilmente ci sta prendendo in giro tutti. Viene anche da chiedersi se quindi le scene iniziali del primo episodio con il Dottore nella storia non siano da inserire in questo periodo… e se sì, in che modo queste sarebbero indirizzate agli Amy e Rory “giusti”, cioè a quelli della 6×01 e non quelli della 6×12. C’è un che di circolare in tutto questo. Probabilmente la risposta più semplice è che quegli Amy e Rory stavano cercando il Dottore, mentre questi no. Inoltre questi l’avevano già trovato quando erano… gli altri. Tutto chiaro, no?

E River Song… poraccia, si è fatta “cinque anni” di università in un’aula che più buia e angusta non si può e invece di festeggiare la laurea arrivano Madame Kovarian e i Silenti e la rapiscono per metterla in una tuta spaziale. Che culo! In realtà tutto come previsto (da noi), sembra essere davvero River nella tuta e da adulta.

E parlando di Silenti non c’è stata nessuna spiegazione del perché lo scorso anno sopra la casa di Craig ci fosse una loro nave (o quantomeno una nave identica a quella vista nella 6×01).

Domande, domande!
- Madame Kovarian ha sempre tenuto d’occhio River… fin da piccola? L’ha portata lei dai Pond? O ha lasciato che la portasse il Dottore?
- I Silenti stavano già controllando il Dottore in “The Lodger” o era un caso?
- Il Silenzio (del Dottore) cadrà quando verrà posta la domanda, ma abbiamo già visto morire il Dottore e nessuna domanda è stata posta (a meno che… ci sono un paio di momenti in cui non si sente cosa dicono, mentre inquadrano Amy e gli altri. Che River chieda al Dottore di sposarlo… prima di sparargli?)
- Amy e Rory ricompariranno? (Questa è scontata.)
- Come e perché il Silenzio (?) ha preso controllo del TARDIS la stagione scorsa?
- Il Silenzio è River? (No, non lo è, ma il titolo “Silence in the Library” diventerebbe divertentissimo.)
- Il Silenzio è Jar Jar Binks?
- Il tempo verrà riscritto in qualche modo e una Melody neonata restituita ai Pond? In questo caso, come non sputtanare tutto quando avvenuto prima/dopo?

“Closing Time” è stato scritto da Gareth Roberts (“The Shakespeare Code”, “The Unicorn and the Wasp”, “The Lodger”, molti episodi delle Sarah Jane Adventures…)
(Grazie a Morry, che con me e altri cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

L'articolo Doctor Who – 6×12 – Closing Time sembra essere il primo su Serialmente.

“It’s okay… we’re nice!”

Un pezzettino di questo episodio era stato mostrato in anteprima alla San Diego Comic-Con (e in seguito online), più che altro perché il suo autore, Toby Whithouse, era presente al posto del Moff che non era potuto venire. Sembrava un episodio carino, ma niente più. Invece…

Ancora una volta i nostri tre prodi finiscono non dove dovevano andare… questa volta nella riproduzione aliena di un albergo terrestre, con strani quadri alle pareti e 4 persone che sono finite lì nemmeno loro sanno bene come. C’è l’alieno Gibbis, di una razza di codardi, e gli umani Rita, infermiera molto sveglia, Howie, nerd sfigato e Joe che a quanto pare è stato posseduto e vuol essere ucciso da qualcosa che ha iniziato a adorare. E così succede, una specie di minotauro arriva e lo uccide. E sembra che, uno per uno, a tutti spetterà questa fine. Prima però ognuno di loro deve passare dalla propria camera d’albergo, in cui li attende la loro peggior paura. Il Dottore immagina che combattendo queste paure si riesca a sfuggire al minotauro, ma così non è, e anche Howiemuore. Il minotauro però non vorrebbe fare quello che fa, si scopre che questa è la sua prigione. E anche Rita muore. La prossima sarebbe Amy, ma finalmente il Dottore capisce che il minotauro non si nutre di paura, bensì di fede… che sorge in contrasto alla paura. L’unico modo per salvare Amy (la cui fede totale è nel Dottore) è quindi quella di minare la sua fede in lui. Riuscito a fare questo, il povero minotauro può morire e loro possono andarsene. Ma… per il Dottore è giunto il momento di abbandonare Amy e Rory, regala loro una casa e una macchina e se ne va, da solo.

Raccontata così, in maniera asciutta, sembra triste… e infatti lo è, è la cosa più triste del mondo! Sembra anche confusionaria, ma quella invece è solo la mia incapacità di raccontare le storie.

Ma andiamo con ordine. Terzo episodio stand-alone di fila, ma, ancora una volta, episodio molto bello. I poveri personaggi “magliette rosse” erano buoni, soprattutto Rita che era decisamente companion material… ma schiattano tutti tranne l’alieno codardo.

I punti forti dell’episodio sono i dialoghi. A partire dal dialogo tra il Dottore e Amy/Amelia mentre la convince a non avere fede in lui, in cui descrive il suo comportamento in maniera fin troppo sincera. Ma anche ingiusta, perché è sicuramente vero che il Dottore porta con sé le persone per suo piacere personale, ma anche chi viaggia con lui ci guadagna. E questo ci porta al suo discorso con Rita. Ha sicuramente ragione quando le dice che è una finta scelta quella dei companion, perché chi rifiuterebbe? Ed è brutto vedere il Dottore che giustifica l’esistenza degli adulti (come non ricordare il discorsetto fuori dal TARDIS in “The Eleventh Hour“?). Ma subito dopo dice a Rita che la porterà con lui, contraddicendosi allegramente. Altro bellissimo discorso è quello tra Rory e il Dottore, con la balbuzie vinta da Howie che ricorda a Rory come si possano fare grandi cose senza necessariamente salvare il mondo… e che involontariamente rafforza nel Dottore l’idea che sarebbe il caso di lasciarli andare.
Naturalmente poi il discorso più importante è quello finale del Dottore a Amy, quando la lascia. È un discorso triste, ma inevitabile per salvare Amy e Rory. Un discorso che prima o poi ci si deve ritrovare a fare con i companion (se non se ne vanno per altri motivi), purtroppo. La scorsa settimana ricordavo come il Dottore avesse voluto lasciarli già da un bel po’, ma che poi la vita reale si era inserita, come fa sempre la vita reale. Ora, in effetti, con la storia della baby-River “risolta” (si fa per dire), bastava una piccola spinta…

Mesi fa, quando erano uscite le immagini di questa scena finale, molti avevano detto “Amy e Rory se ne vanno!”, ma io avevo pensato “Figuriamoci, solo perché sono in strada?”. E invece avevo torto marcio, se ne andavano davvero! Ovviamente nessuno crede che non si vedranno più. Dubito non ci siano nel finale di stagione e dubito non riappaiano nella prossima (a prescindere dal fatto che tutti hanno già detto che ci saranno, in qualche modo… potevano essere balle a fin di bene, naturalmente). Ma sembrerebbe chiudersi qui la loro presenza come companion regolari (anche se… a inizio stagione si erano fatti qualche mese a casa mentre per il Dottore – forse – erano passati 200 anni! Alla faccia del regolare!)

Qualcuno si è lamentato dell’assenza di Rory nella “decisione” finale. Ora, a prescindere dal fatto che in realtà nemmeno Amy ha deciso nulla – è stata una decisione unilaterale del Dottore – ritengo comunque giusto che la scena sia stata tra il Dottore ed Amy da soli. Rory seguirebbe sempre e comunque Amy, ma questa non è una sua debolezza, al contrario è la sua forza. Allo stesso modo non comprendo chi si è lamentato delle “botte” che s’è preso Rory, “ora che è diventato un così bel personaggio”. Appunto, è un bel personaggio, non è un supereroe. Anche se può vestirsi da antico romano e andare a fare il BAMF in giro per l’universo non significa che non è più il solito vecchio impacciato Rory. Ed è per questa combinazione che lo amiamo. Se fosse Chuck Norris ci ucciderebbe tutti starebbe sulle balle.

Sempre nella bellissima scena finale viene citata River Song, attenzione signore e signori! Viene citata nel modo in cui io avrei trovato naturale che venisse citata, cioè “Se la vedi, dille di passare da mammà”. E personalmente ritengo che oltre a non aver visto Amy e Rory per l’ultima volta, nemmeno la loro storia con River/Melody/Mels sia conclusa e che (forse) lo sarà tra due episodi. E secondo me li rivedremo ancora fra un anno nella settima stagione e nei vari speciali natalizi e pasquali. Per non parlare del cinquantenario tra due anni, come non farli tornare?

Altre cose random:
- Weeping Angels, due secondi e finti, per chi già si agitava;
- Il minotauro era figo;
- Il cubo di Rubik;
- Cos’avrà visto il Dottore nella sua stanza? Qualcuno nel TARDIS di certo, vista la campana, ma… se stesso? River? Il Dream Lord? Jar Jar Binks?
- La musica mentre il Dottore legge le note di Lucy (che nemmeno ho citato) è magnifica! Murray Gold!!
- Karen Gillan ancora una volta immensa nella scena finale, mentre lo saluta ridendo e piangendo contemporaneamente. Matt Smith immenso sempre.

“The God Complex” è stato scritto da Toby Whithouse (“School Reunion”, “The Vampires of Venice“)
(Grazie a Morry, che con me e altri cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

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L'articolo Doctor Who – 6×11 – The God Complex sembra essere il primo su Serialmente.

“You! World War Two… what the hell did you do to me?”

È finita! Per qualcuno sarà stata una liberazione, sicuramente, visti gli alti e i bassi di questa stagione, ma si può dire che sia finita col botto, anche se sicuramente non senza polemiche.

Sarò breve: La talpa nell’FBI fa saltare in aria Q e altri agenti mentre stavano per smascherarla. Tutti gli altri si ritrovano bene o male davanti al Blessing: Jack, Gwen, Danes e Jilly a Shanghai, mentre Rex e Esther a Buenos Aires. E tutti sono prigionieri delle Famiglie, anche se Danes si è riempito di dinamite per avere la possibilità di contrattare. Cos’è il Blessing? Non si sa. E non ha importanza. Le famiglie ne hanno preso il controllo da molti anni e l’hanno usato, con il sangue di Jack, per portare l’immortalità sul pianeta e poter alla fine acquisire il vero potere su chi vive e su chi muore. Vogliono fare saltare in aria i due ingressi in modo che nessuno più possa accedere e l’immortalità sia eterna. Ovviamente Torchwood vuole ripristinare la mortalità ed è chiaro come farlo: lo stesso Blessing sta richiamando il sangue (nuovo, mortale) di Jack a sé, per tornare come prima. Il punto è che il sangue di Jack dovrebbe essere introdotto contemporaneamente in entrambi i capi del Blessing e quello che avevano Rex ed Esther è saltato in aria. Non tutto però, colpo di scena! Rex infatti si era fatto una trasfusione… o meglio, si è fatto imbottire con il sangue di Jack. Quindi Gwen spara al consenziente Jack e il suo sangue entra nel Blessing, mentre dall’altra parte sparano a Esther, in modo che Rex ci ripensi (altrimenti lei morirà, ovviamente). Lui lo fa lo stesso (il dilemma era lo stesso per Gwen, perché suo padre morirà) e il suo sangue (di Jack) entra nel Blessing. Tutti sembrano morti a Buenos Aires. A Shanghai Jack – ovviamente – risorge, perché è tornato immortale, e con Gwen riesce a scappare prima che Danes si faccia saltare in aria con tutto il complesso. Anche Jilly scappa. Primo finale: Jilly viene ancora contattata dalle Famiglie; non è finita qui. Secondo finale: funerale… di Esther! Rex, non si sa come è sopravvissuto… e c’è anche la talpa dell’FBI. Mentre se ne vanno Rex riceve un messaggio… casualmente era la copertura della talpa, lui la smaschera, lei gli spara, lui muore e… risorge! Ahi ahi, siamo rimasti con due immortali!

Dunque, la cosa che ha fatto incazzare molta gente è che non si dà assolutamente nessuna spiegazione al Blessing. Non dovrebbe nemmeno essere alieno, ma qualcosa di estremamente terrestre. Per citare le immortali parole di Doc Brown… chissenefrega! Anzi, io ho apprezzato che non siano saltate fuori spiegazioni. Francamente non è che i 456 abbiano avuto grandi spiegazioni, erano alieni, stop. Questo no, pace. Non credo che Torchwood dovrebbe richiedere il tesserino di alieno al proprio nemico prima di intervenire. Fra l’altro il Blessing era tutt’altro che cattivo… erano gli umani, i cattivi (tanto per cambiare). Quindi io ho apprezzato.

Come ho apprezzato (anzi, mi son fatto due risate) quando sono stati citati esplicitamente i Racnoss di “The Runaway Bride”, visto che molta gente si era lamentata che “RTD dimentica le sue stesse storie” riguardo il centro della Terra. O i Silurian, se è per questo. Al limite mi verrebbe da chiedere quando il Dottore abbia trovato il tempo di parlare a Jack dei Racnoss, ma queste sono davvero sottigliezze.

Ammetto che pur essendo il finale prevedibile nel momento in cui Rex aveva annunciato di essersi trasfuso il sangue di Jack, non ci avevo pensato. Ero entrato nella fase “RTD sta facendo il Joss e può ammazzare tutti”. Per un attimo ho pensato che avrebbe ucciso anche Jack – per farlo comunque risorgere in futuro – anche se a me sembrava abbastanza ovvio che sarebbe risorto subito dopo, quindi potevano evitare di fare le drama queen lui e Gwen.

Ottimo, davvero ottimo il finale di Oswald Danes… ha una scena terribile con Jack (nella quale viene da chiedersi “Jack, sei impazzito, parli delle bellezze del cosmo… con Oswald Danes?”) che però si conclude con Jack che gli ricorda la sua piccolezza (e tutto il discorso era per arrivare lì). E alla fine si fa saltare in aria, ma non per particolari scopi umanitari o per salvare Jack e Gwen (che pur salva), ma auspicandosi di trovare molte cattive ragazzine all’inferno (!!)

La morte di Esther non mi dice nulla… è un peccato che non siano riusciti a costruire un personaggio interessante in dieci puntate, ma le sono rimasto davvero indifferente. Mi è dispiaciuto di più per Q… okay, diciamo il suo nome vero almeno alla morte: per Shapiro. Ammetto che mi stava dispiacendo di più anche per quell’idiota di Rex. Non posso dire di essere contento di avere due immortali in giro, ora, ma mi sarebbe dispiaciuto se fosse morto. Farà comunque in tempo a morire nella prossima (e probabilmente ultima) incarnazione di Torchwood.

In Galles tutti ottimi… Rhys (!!), Andy, la famiglia di Gwen. Qui era chiaro che sarebbe dovuta finire così.

È un delitto che non sembri essere in previsione un CD con la colonna sonora di Murray Gold, perché è stata grandissima in tutta la stagione.

Alla fine inutile ripetere quello detto ormai tutte le settimane… troppi episodi, troppo lunghi, fossero stati cinque o sei sarebbe stata meglio bla bla bla. A un’unica cosa avrebbe potuto giovare una stagione lunga come questa: l’affezionamento a nuovi personaggi interessanti. Cosa che comunque non c’è stata.

Riassumendo, buona stagione, ma danneggiata dalla lunghezza e dalla mancata riuscita di alcuni dei nuovi personaggi. E dalla versione “vanilla” mortale di Jack, che per molti episodi ha fatto poco. Ottima Gwen, sempre. E comunque ottimo Jack quando c’era. Scrittori migliori della stagione sicuramente RTD e Jane Espenson.

“The Blood Line” è stato scritto da Russell T. Davies e Jane Espenson, su soggetto di Russell T. Davies.
(Grazie a Morry, che con me e altri cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

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E ora, un episodio divertente! Anzi, ripensandoci… forse no! Diciamo che l’episodio di questa settimana è più pesante del futuro di Marty McFly, ma ciò non toglie che sia stato un episodio bellissimo.

Il Dottore, Amy e Rory atterrano sul pianeta Apalapucia, con scopi turistici. Ma il pianeta non è come se l’aspetta il Dottore, anzi è diventato una specie di istituto per le persone affette da una certa malattia che colpisce solo chi ha due cuori, come gli abitanti del pianeta e… il Dottore. Il problema sorge quando Amy entra in una stanza diversa rispetto a Rory e il Dottore e il suo tempo inizia a scorrere più velocemente. Il Dottore deve tornare nel TARDIS per non farsi infettare e comunica con Rory attraverso degli occhiali. Rory però arriva a salvare Amy troppo tardi… cioè 36 anni dopo. Amy ha vissuto tutti questi anni da sola, impegnata a evitare i servizievoli droidi medici che la ucciderebbero involontariamente (non conoscendo il suo sistema immunitario). E in nessun modo vuole aiutare il Dottore e Rory a farli tornare indietro nella sua time-line per recuperarla da giovane, perché, ovviamente, lei sparirebbe! Alla fine, dopo aver parlato di Rory con la sua se stessa più giovane, si convince… in parte: accetta di aiutarli a patto che portino anche lei con loro. Il Dottore dice che il TARDIS dovrebbe reggere il paradosso, ma quando si tratta di prenderla a bordo le chiude la porta in faccia, perché, tanto per cambiare, aveva mentito. In realtà poi dà la scelta a Rory, ma se fanno entrare la Amy “vecchia”, quella giovane morirebbe. E a un certo punto è la stessa Amy vecchia a dire a Rory di non aprirle la porta. Rimane quindi lì, dove verrà completamente cancellata dall’esistenza…

Qualcosa di leggerino per passare la serata, insomma.

Premessa: nessun riferimento a River Song. So che qualcuno si strapperà i capelli urlando che sono due genitori degeneri, ma io non sono d’accordo perché A) per loro sono passati mesi; B) hanno passato la loro intera vita con Mels; C) sanno che comunque poi è River Song; D) hanno sempre saputo che al meglio avrebbero trovato Melody in età post-tuta spaziale e questo è già successo. Poi magari il Dottore si inventerà qualcosa e cancellerà tutto (e qualcuno la deve pur portare Melody dai piccoli Amelia e Rory, saltando avanti di vent’anni), ma per loro le cose stanno così, al momento.

Passando all’episodio… l’ambientazione è molto bella e varia: si passa dalle sale asettiche (che ricordano dove tenevano prigionierò Jack in “Bad Wolf”, ma anche 2001 odissea nello spazio e THX 1138) al giardino di Alice nel paese delle meraviglie. Tutto il complesso in realtà ricorda anche la biblioteca di “Silence in the Library“: enorme, abbandonato, con della gente vestita di bianco che ti segue ripetendo sempre le stesse frasi e che se ti prende ti uccide…

Ma naturalmente questo è l’episodio di Amy e Rory. Anzi, qualcuno si è persino lamentato dicendo che questo dovrebbe essere un telefilm sul Dottore, a costoro posso solo rispondere… che telefilm avete guardato finora? Karen Gillan è immensa e ha la non comune occasione di dar vita allo stesso personaggio in due momenti diversi della sua vita… che parla con se stesso. La scena in cui lo fanno è fantastica… mentre fanno quel bellissimo discorso su Rory si possono chiaramente notare le differenze tra le espressioni delle due Amy. A prescindere dal trucco, proprio il modo in cui le due Amy si relazionano al discorso… entrambe sanno benissimo di cosa stanno parlando, ma la Amy vecchia l’ha un po’ scordato dopo aver passato 36 anni da sola e si vede man mano che la Amy giovane parla, che sa di cosa sta parlando. Meraviglioso.

E meraviglioso è anche Rory, diviso tra le due Amy e sinceramente dispiaciuto non di averla trovata vecchia, ma che lei abbia dovuto passare la vita da sola… da sola e in ambiente ostile. (In effetti lui l’ha fatto per 2000 anni, ma in quel caso aveva scelto lui di farlo, non stava aspettando di essere salvato da nessuno.) (In pratica è come l’allucinazione di Amy in “The Doctor’s Wife“, ma al contrario.)

Il Dottore è davvero stronzo, ma non aveva altre possibilità. Se non avesse ingannato la Amy vecchia, lei non li avrebbe aiutati… e alla fine della storia chiaramente tutto è a posto: Amy ha l’età giusta, non ha vissuto esperienze traumatiche ed è salva. Mentre quella vecchia non è mai esistita. Ma questo alla fine. Durante è facile a dirsi, ma meno facile a farsi con la Amy vecchia viva e vegeta davanti a te. Per questo il povero Rory invece l’esperienza traumatica l’ha vissuta realmente e resterà con lui. E quindi magari è stata più questa la bastardata del Dottore, costringere Rory a scegliere, invece di essere lui. Anche se Rory era la persona che doveva farlo, chiaramente. È il rovescio della medaglia rispetto a “Amy’s Choice“. Si sarebbe potuto intitolare “Rory’s Choice”.

Un Rory che torna ad avere uno scontro diretto con il Dottore, come in “The Vampires of Venice“, solo che allora era il suo primo viaggio, mentre ora sono passati… migliaia di anni e decine di viaggi. Ma il punto è sempre quello, viaggiare con il Dottore è pericoloso. Rory si è adattato per Amy e in realtà si diverte molto anche lui. Probabilmente in un momento di calma non sceglierebbe di lasciare il Dottore, ma a volte succedono cose terribili come questa e il dubbio viene. Il Dottore poi li avrebbe lasciati già da tempo, ma la vita reale (mogli, figlie…) continua a interferire con la sua volontà di lasciarli “in pace”.

Ricordiamoci anche ogni tanto di tessere le lodi di Murray Gold, che nascosti tra i temi ormai noti non manca mai di aggiungerne di nuovi. Anche se qui il massimo si raggiunge durante la scena del dialogo delle due Amy in cui ricicla la sua “The Sad Man With a Box”, cioè il mio preferito. Non dovrei perdonargli i ricicli, preferendo ovviamente musica nuova… ma almeno qui si sente, non come in “The Big Bang” che è coperto dai rumori di scena.

Per quanto riguarda l’alternanza di giacche e cappotti, gli specchi, i riferimenti acquatici e gli onnipresenti occhi dico… boh, si vedrà alla fine! E il Dottore dica esplicitamente che conoscere il proprio futuro può essere la molla che spinge a cambiarlo… mmhhh…

Insomma, alla fine davvero un grande episodio che dimostra ancora una volta come Doctor Who possa splendere sia nei lunghi story-arc che negli episodi autoconclusivi. Quando fatti bene, come questo.

E per finire… una sola parola: Macarena.

“The Girl Who Waited” è stato scritto da Tom McRae (decisamente migliorato dai tempi del suo altro episodio della serie, “Rise of the Cybermen”/”The Age of Steel”)
(Grazie a Morry, che con me e altri cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

L'articolo Doctor Who – 6×10 – The Girl Who Waited sembra essere il primo su Serialmente.

Rex: Shit!
Q: Son of a bitch.

Penultimo episodio! Sarà morto Jack? Cosa sarà successo a Gwen? Rex sarà incriminato per la fuga degli altri? Gwen cosa farà in Galles da sola? Con due soli episodi rimasti, c’è ancora tanto da raccontare dopo i cliffhanger dello scorso episodio… per non parlare ovviamente del mistero dietro al Miracolo, la fantomatica “Benedizione”. Benedizione de che?

Due mesi dopo. Ebbene sì, dopo aver sprecato tanto tempo passiamo a due mesi dopo. L’episodio si apre con la vociona di Russell T. Davies che si finge annunciatore radio e fa il solito riassuntone della situazione. E noi scopriamo che Jack ed Esther vivono felici in Scozia ed Esther sta mettendo via scorte del sangue di Jack (perché può sempre tornare utile). Gwen vive felice con Rhys, sua figlia e sua madre e tiene nascosto il padre in cantina. Rex è tornato a lavorare alla CIA con Q… tutto a posto, no? Be’, no, perché il Miracolo è sempre lì. Rex indaga, ma ha la talpa delle famiglie nel suo team che vanifica ogni sforzo. Gwen invece fatica a tenere nascosto il padre category one dai controlli dello stato. La situazione si sblocca quando un giorno si presenta alla sua porta Oswald Danes. Che oltre a prendere una fraccata di botte da lei e Rhys, vuole parlare con Jack perché ha un nome per lui… inoltre ha fregato il portatile a Jilly. Così Jack ed Esther arrivano da Gwen e Torchwood è di nuovo riunita. La polizia intanto però riesce a scovare il padre nascosto in cantina e lo portano via. Gwen è quindi particolarmente incazzata. Il nome che aveva Danes era “Henry Bosco”, ma in realtà non è una persona implicata con il miracolo, ma un riferimento all’insabbiamento di informazioni mediante traduzioni volutamente errate. Risalgono quindi a dei riferimenti al “Blessing” rimossi da dei filmati cinesi. Esther nota infine che dopo il Miracolo sono bruciate le banche di sangue in due città del mondo: Buenos Aires e Shanghai. Ma cosa legherà mai queste due città? Lo scopre Rhys (!!!) giocando con un mappamondo: Buenos Aires è agli antipodi di Shangai. Il Blessing deve essere in entrambe le città. Così si dividono in due gruppi: Jack, Gwen e Danes vanno a Shanghai mentre Rex ed Esther vanno a Buenos Aires. Jack ha una ricaduta per la ferita e sta malissimo… forse il fatto che il suo sangue venga attratto dal Blessing (come si nota da una goccia caduta per terra) può avere qualcosa a che fare con la sua situazione. Ma può anche guidarli al Blessing.
Ma anche la cara Jilly è a Shangai. Perché? Manco lei l’ha capito, ma l’episodio finisce con lei che viene accompagnata da una tizia a vedere questo Blessing… cioè un enorme crepaccio che parte da lì e arriva dall’altra parte del pianeta. Apperò.

Dicevamo… manca una sola settimana e arriva tutta questa carne al fuoco, argh! Interessante l’idea del collegamento tra gli antipodi, soprattutto perché il fenomeno era stato causato a livello planetario, speriamo solo che se ne escano con una spiegazione sensata per questa gigante… ehm… crepa. I due mesi fanno sorgere mille domande su come Jack, Esther (e Oswald Danes!) siano giunti nel Regno Unito (e come Jack non sia morto, affidato com’era alle cure di un’incapace), ma sono domande che probabilmente non avranno mai una risposta. D’altronde Gwen in precedenza ha fatto avanti e indietro 150 volte senza problemi.

Per una volta Rhys è stato quasi simpatico per un po’, d’altronde chi non vorrebbe riempire di mazzate Oswald Danes? Assolutamente irreale comunque il fatto che sia stato lui a trovare il bando della matassa. Invece amo Gwen. Vedo molta gente odiare Gwen, darle dell’egoista e cose del genere. A me sembra… Gwen. La sua famiglia è in pericolo e lei fa quello che deve fare. Anche se questo include sfondare la vetrina di una farmacia e rubare le medicine… per poi darle anche al primo che passa. E quando si rende conto che è Oswald Danes a tenere sua figlia, che la prende con tutta calma, la porta da Rhys con tutta calma, torna da Danes con tutta calma e gli dà una padellata in testa? Insomma, Gwen FTW! Sorry, haters.

Ottimo sviluppo anche per Oswald Danes. Ammetto che dopo i primi episodi temevo avrebbero giocato la carta del “questo diventerà un nuovo profeta/presidente” acclamato da tutti ovunque… o che almeno avrebbe fondato una religione. Come il tizio di The 4400. Invece questa follia è caduta nel nulla ed è finito esattamente come avrebbe dovuto finire, fuggiasco ricercato in quanto violentatore assassino. Decisamente uno sviluppo che ho apprezzato.

Jack, nonostante il suo stato fisico non proprio ottimale, rimane abbastanza in primo piano (anche se l’episodio, questa volta, è parecchio corale) e non ci fa lamentare per la sua assenza o passività. Anche se forse quel mappamondo sarebbe stato meglio darlo a lui.

Il Regno Unito cade ancora una volta in uno stato di polizia. Come nella scorsa stagione e quasi come quello di “Turn Left“. Persino la casa di Gwen sembrava quasi quella di Donna!

Ma in generale, com’è stato l’episodio? Buono anche se non certo eccelso. Ormai il ritmo lo si è ripreso e credo sia ormai una certezza che questa stagione sarebbe stata decisamente migliore con cinque o massimo sei episodi. Ma ormai questo è stato ripetuto all’infinità… e probabilmente lo faremo ancora un’ultima volta, tra qualche giorno.

Aprendo una parentesi… questa storia dei due mesi solleva un altro problema. Senza spoilerare chi non guarda Doctor Who (vergogna! Cosa fate qui? Andate a vederlo!), diciamo che “The Impossibile Astronaut” è ambientato esattamente tra lo scorso episodio e questo. E quindi… la cosa dà da pensare (sebbene il Dottore non sia umano, naturalmente. Inoltre, in ogni caso, abbiamo anche visto che fine ha fatto Vera). Errore di date? Anche perché Amy e Rory avrebbero dovuto saperlo… avrebbe avuto più senso se fosse ambientato dopo, in un periodo in cui sono tutti lontani. E difficilmente la via d’uscita del finale di Doctor Who farà affidamento su… Torchwood

“The Gathering” è stato scritto da John Fay (che ha scritto due episodi della terza stagione, mica pizza e fichi).
(Grazie a Morry, che con me e altri cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

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Rory: “We’re dead, again.”

Ho visto reazioni molto contrastanti a questo episodio… “NOOOO, dov’è River Song??”, “EVVIVA, non c’è River Song!”, “NOOOO, non è timey-wimey!”, “EVVIVA, non è timey-wimey!”. Insomma, chi lo odia alla morte o chi lo ama alla follia. Al che io dico… rilassatevi! Una stagione è bella perché è varia! Ma vediamo cos’ha combinato di così controverso (?) come sempre il nostro Mark Gatiss.

L’episodio si apre con un bambino, George, che ha paura di tutto e ha così tanta paura che la sua richiesta di aiuto arriva fino alla carta psichica del Dottore. Il Dottore, Amy e Rory si precipitano così in suo aiuto, ma trovarlo, nell’enorme condominio genovese dove George abita, non è semplice. Mentre Amy e Rory precipitano in uno strano mondo con l’ascensore, il Dottore lo riesce comunque a trovare. Il padre, Alex, pensa che sia stato inviato dai servizi sociali, quindi lo fa entrare sperando che possa risolvere i problemi del piccolo George. Tutto sembra gravitare attorno all’armadio dove gli hanno sempre fatto chiudere i giochi di cui aveva paura. Ma non c’è niente di cui aver paura, giusto? Sbagliato, secondo il cacciavite sonico invece ci sono davvero dei mostri nell’armadio. Dopo aver convinto velocemente Alex che i mostri esistono, il Dottore, guardando delle foto, capisce che George non può essere figlio di Alex e della moglie, perché lei non era incinta poco prima della sua “nascita”. In effetti lei è sterile, come ha potuto Alex scordarlo? Ma a questo punto i due vengono risucchiati nell’armadio e si ritrovano nella stessa casa dove stanno girovagando Amy e Rory. Una strana casa con finte padelle di legno, occhi di vetro enormi e orologi dipinti. E bambole, bambole creepy che se ti pigliano ti trasformano in una bambola. E infatti Amy diventa una bella bambolina ginger. Il Dottore capisce che sono nella casa delle bambole che stava nell’armadio. Come è possibile tutto questo? Perché George è un alieno! Un Tenza, razza che fa esattamente questo… loro volevano un figlio e lui è diventato loro figlio. Ma ora avendo paura di essere mandato via ha causato tutto questo casino. Ma Alex vuole bene a George, anche se è un alieno e tutto va a posto.

La storia in sé è molto semplice e lineare, ma l’episodio vince nelle ambientazioni, nelle atmosfere e nelle interpretazioni dei protagonisti.

Come già si sapeva, non c’è nessun accenno alla trama della stagione… ed è ovvio visto che questo è l’episodio che doveva andare in onda come quarto ed è invece stato spostato nella seconda parte della stagione per non ammassare tutti gli episodi “claustrofobici” uno dopo l’altro (e in effetti una sequenza “The Doctor’s Wife“, “Night Terrors”, “The Rebel Flesh”/”The Almost People” sarebbe stata un po’… chiusa). In teoria questi Amy e Rory non sanno di River, ed Amy sarebbe persino di Carne, a voler essere pignoli… da cui la simpatica battuta del Dottore verso la fine, “…in the flesh”. E sicuramente nell’ultima scena hanno cambiato un monitor con lo stato della gravidanza di Amy con uno sulla morte del Dottore.

L’episodio è uno di quelli che vedono la separazione tra Dottore e trama principale da una parte, ed Amy e Rory con trama secondaria che rientrerà nella principale alla fine, dall’altra. Come “The Doctor’s Wife“, insomma. Ed entrambe le parti funzionano bene. Il Dottore e Alex stabiliscono subito un rapporto molto interessante… anche se volendo trovarci un difetto, Alex non ci mette molto a credere ai mostri nell’armadio. Nel frattempo, Amy e Rory vengono immersi in un’atmosfera che più inquietante non si può.

E non ho citato i personaggi secondari, cioè la vecchina che viene risucchiata nella spazzatura (i vecchietti in Doctor Who non hanno mai vita facile!) e il simpatico (!) padrone di casa che viene risucchiato nel suo pavimento e trasformato in bambola. In entrambi i casi perché temuti da George. Il padrone di casa è anche accessorio a quella che è forse la scena più bella dell’episodio… quando arriva per chiedere l’affitto, il Dottore mostra a George i poteri speciali del suo cacciavite sonico, animando i suoi giocattoli… e facendo abbastanza rumore per fare in modo che il bambino non sentisse i discorsi dell’altra stanza. Una scena piccola, ma con un grande Matt Smith.

L’episodio vede anche un ritorno a un ambientazione più “famigliare”. Letteralmente. Come “Fear Her” (ma molto meglio), episodio con cui “Night Terrors” ha sicuramente più di un punto di contatto… un bambino che con le sue paure sposta le persone in un altro universo. In effetti è praticamente la stessa storia, il che ci fa tornare al punto iniziale… pur non avendo chissà che trama, ne è uscito comunque un buon episodio.

E rimango anche con poche cose da dire, perché non restano particolari considerazioni o particolari domande da fare, va visto e basta.

Ah, ho detto che l’episodio era scollegato dalla storia principale della stagione… è vero, ma se fate caso alla filastrocca che cantano le bambole, forse non è proprio del tutto scollegato.

“Night Terrors” è stato scritto da Mark Gatiss.
(Grazie a Morry, che con me e altri cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

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“You’re telling me the whole world got screwed up because two gay guys had a hissy fit?”

Sembra che finalmente Torchwood si sia definitivamente ripigliato e abbia trovato una sua strada. Siamo a tre episodi dalla fine, ma meglio tardi che mai.

Brevemente. Kyra Nerys in Colasanto porta tutti quanti da suo nonno Angelo, vecchietto in coma (?) che ha passato la vita a osservare Jack e a fare ricerche sull’immortalità. Ma non c’è lui dietro il miracolo, ci sono i tre che avevano “comprato” Jack… le “famiglie”, tre cognomi che a quanto pare non esistono. E per arrivare al miracolo hanno in qualche modo usato il sangue di Jack. Arriva il vecchio capo della CIA di Rex ed Esther, che sappiamo agire per conto delle famiglie, ma Rex lo frega (!!) strappandogli una confessione con le lenti a contatto di Gwen in tempo utile per l’arrivo del loro superiore della CIA (non corrotto), che chiameremo, per ovvi motivi, Q. Q è uno che fa il culo a tutti, giusto per non essere volgari, la sua prima reazione è cercare di deportare Gwen in Galles perché non sta zitta, poi arresta l’ex superiore di Rex e la nipote di Angelo (che saltano in aria in auto, visto che lui si immola per aver fallito). Intanto Jack dà il suo addio ad Angelo e lo bacia… al che Angelo muore. Questo miracolo funziona sempre meno! Jack capisce che c’è qualcosa nel pavimento della stanza che ha in qualche modo “schermato” Angelo, ma non lo vuole dire alla CIA. Esther però lo dice a Q, così scoperchiano il pavimento e trovano un aggeggio alieno. Jack si rifiuta di rivelare cosa sia (al che Gwen viene deportata davvero). Ma lo rivela a Rex ed Esther… è una specie di trasmettitore a campo nullo (che annulla l’effetto del campo morfico che ha causato il miracolo) ed è troppo pericoloso per farlo cadere nelle mani della CIA. Quindi cercano di fuggire, con il pezzo principale dell’aggeggio. Jack però viene ferito e Rex resta indietro. Esther si ritrova così da sola con un Jack moribondo senza sapere dove andare. Addio Jack, ci sei sempre stato molto simpatico.

Dicevamo, buon episodio, con un buon ritmo e un buono sviluppo della trama. E parecchio Jack. Che fa molte cose… e che infatti viene ferito a morte, giusto per confermare le mie impressioni sul Jack passivo delle scorse settimane (okay, forse “passivo” non è una parola da usare riferendosi a Jack, anyway…)

Per fortuna il miracolo non è tutta di Angelo/mafia/mandolino… sia perché non ci avremmo fatto una gran figura, sia perché altrimenti davvero il flashback al settimo episodio sarebbe stato una vaccata, così avanti nella serie. (Continuo comunque a pensare che levando gli episodi 2-4 e spalmando il flashback sui rimanenti, si avrebbe avuto una stagione molto più bella.) Comunque, diciamocelo, in realtà Angelo non ha potuto partecipare alla corsa all’immortalità delle famiglie perché queste erano un filo omofobe, non perché lui non volesse (per quanto, se avesse partecipato magari non si sarebbe arrivati a tanto, chi lo sa).

Rex si dimostra insospettabilmente intelligente in questo episodio, con il suo trucchetto per farsi trovare e poi fregarli. Forse è stato sostituito da un clone. Nessun problema invece per Esther che conferma la sua idiozia. Anche se in confronto alla sorella che vuol diventare category one – con anche i figli – è un genio.

Quasi mi dimenticavo di Oswald the Lucky Rabbit. Anche nel riassunto sopra non lo cito, ma dite la verità, qualcuno si era accorto? Okay, nell’episodio compare, ma in maniera molto limitata ed è quasi divertente. Sicuramente apprezzabile quando alza il volume della TV per non sentire Jilly che blatera. Ma anche quando vuole socializzare con la prostituta e lei gli ride in faccia. Inoltre la CIA lo tiene d’occhio, ma in realtà la collega “amica” di Esther lavora per le famiglie e quindi lo sanno anche loro. Interessante anche che vogliano mettere Oswald nella category zero, categoria forzata per chi era stato condannato. Alleluia, un po’ di logica nelle leggi americane post-miracolo. Interessante anche che questo causi la rottura tra Danes e Jilly, e che lei venga così portata a far forse parte dei cattivoni.

La scena in cui Angelo muore è davvero ottima. Prima con il saluto di Jack in cui gli parla di Ianto dicendo che sarebbe stato geloso di lui (intendo Angelo di Ianto… troppi pronomi dello stesso genere, unico vero problema dell’omosessualità!) Poi, dopo il bacio, con Jack che all’inizio è solo disturbato dai rumori dei macchinari – tanto Angelo non può morire – e scherza staccando tutto… ma poi si rende conto che sta morendo davvero e che c’è poco da scherzare.

Infine gli alieni… yay, alieni in Torchwood, finalmente chi si lamentava della loro mancanza può gioire. Va bene, è solo un aggeggio alieno che probabilmente proviene dall’hub di Torchwood esploso la stagione scorsa, ma comunque… alieni, yay.

Rimangono comunque un po’ di domande… forse qualcuna è stata spiegata e mi è sfuggito, in caso insultatemi pure. Di certo non tutte.

1) Perché Angelo muore? Solo perché Jack l’ha baciato sopra l’aggeggio alieno? (In quel caso perché Rex non muore quando usano l’aggeggio alieno insieme per non farsi sentire?) (Serve l’ammmmore come conduttore?)
2) In che modo il sangue di Jack è stato usato come catalizzatore (o quello che è) per il miracolo? Perché Jack è stato influenzato in maniera opposta? È stato Angelo? E in questo caso, perché? L’aveva forse sentito quando in Utopia il Dottore gli aveva detto che voleva morire? (Fatto di cui Jack, messo di fronte alla vera morte, si è prontamente dimenticato…)
3) Visto che gli alieni a un certo punto probabilmente avranno a che fare con la storia un po’ più direttamente di un aggeggio o di un flashback con la Trickster’s Brigade… a che livello delle gerarchia dei “cattivi” si inseriranno? Perché le famiglie sembrano in tutto e per tutto umane. Collaboreranno con gli alieni? Serviranno gli alieni? Non ci saranno alieni?
4) Esther farà qualcosa di intelligente prima della fine? (Rex ormai si può dire abbia fatto check nella sua casellina “qualcosa di intelligente prima della fine”.)
5) Quante altre guest star da Star Trek avremo prima della fine?

Mi rifiuto di inserire tra le domande “Jack morirà?”, anche se è il dubbio che si vuole dare allo spettatore a fine episodio.

“End of the Road” è stato scritto da Jane Espenson e Ryan Scott.
(Grazie a Morry, che con me e altri cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

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“So I was on my way to this gay gypsy bar-mitzvah for the disabled, then I thought the Third Reich’s a bit rubbish.”

Ricordate quanto io facessi il figo “gne gne gne io ho capito subito chi era River Song e voi no gne gne gne”? Ecco, quando lo ripeterò in futuro (come sicuramente farò per l’eternità) sentitevi pure liberi di ricordarmi questo episodio, dove… l’identità di una certa persona era praticamente urlata eppure non ci ho pensato nemmeno per sbaglio fino alla rivelazione finale!

Comunque… è passato qualche mese e il Dottore non s’è fatto vivo. Amy e Rory quindi scrivono il suo nome nel grano così lui appare. Ma appare anche qualcun altro, la loro amica d’infanzia semi-delinquente Mels, inseguita dalla polizia (per aver rubato una macchina). Con una pistola intima al Dottore di portarla a uccidere Hitler (per la serie “hai una macchina del tempo, usiamola”). Intanto (si fa per dire, nel 1938) qualcun altro vuole ammazzare Hitler, un robot antropomorfo pilotato da un equipaggio di omini che vogliono punire i criminali di guerra. Si stavano giusto rendendo conto che il 1938 era un po’ troppo presto per levare di mezzo Hitler, quando il TARDIS entra in scena sfasciando tutto e “salvando” Hitler. Che viene prontamente menato e chiuso in un armadio da Rory. Bye bye, Hitler. Ma Mels è rimasta ferita per sbaglio e, invece di morire… rigenera (in Alex Kingston), perché naturalmente “Mels” sta per “Melody” ed Amy ha chiamato sua figlia… come sua figlia! Melody però è stata addestrata e condizionata per uccidere il Dottore e quindi lo avvelena baciandolo e poi scappa per Berlino a rifarsi il guardaroba. Lui ha 32 minuti di vita e manda Amy e Rory a controllare loro figlia. L’equipaggio del robot intanto ha identificato River Song come criminale decisamente peggiore di Hitler in quanto assassina del Dottore e vuole quindi farla pagare a lei. Anche se i conti non tornano perché il Dottore doveva morire sul Lake Silencio, nello Utah nel 2011. Oh, be’, time can be rewritten. Amy e Rory riescono a bloccare il robot dall’interno grazie anche all’aiuto del morente Dottore, che però muore comunque. Melody, colpita dall’affetto del Dottore per i suoi genitori, scopre di essere lei River Song (e che quindi il Dottore la ama!) e decide di usare il suo potere rigenerativo per salvarlo. Così facendo però perde tutte le sue future rigenerazioni. La lasciano in un ospedale a riprendersi e alla fine vediamo che inizia a studiare archeologia… perché è il metodo più pratico per ritrovare il Dottore.

E così questa Mels, di cui si parlava già da qualche tempo (come possibile companion!), era Melody/River. E naturalmente era ovvio fin dal momento in cui compare! Arriva in corvette quando ti aspetti che arrivi River Song (e nel modo in cui arriverebbe River Song), trova subito figo il Dottore, impugna la pistola come River Song, passa un sacco di tempo in galera… e parla persino di sposarsi con lui. Eppure finché non dice al Dottore che può chiedere il permesso ai suoi genitori di persona non avevo nemmeno lontanamente immaginato potesse essere lei. Insultatemi pure.

Parliamo comunque subito della cosa che non mi è piaciuta. Non tanto per l’episodio – anzi – ma per quello che significa per il futuro: addio all’idea di River Song companion “regolare” sullo schermo. Quando in “Day of the Moon” si era vista la bambina che rigenerava – e si immaginava potesse essere River – e ancor di più quando la cosa è stata confermata in “A Good Man Goes to War“, la prima cosa che veniva in mente era quella. Potendo rigenerare non si sarebbe stati legati alla disponibilità e all’età di Alex Kingston e tutto restava aperto per il futuro. Futuro vicino o lontano (magari persino con il Dodicesimo Dottore). Ma ora non più perché il Dottore ha visto questa incarnazione di River nascere e sappiamo che prima lei non ha mai viaggiato con il Dottore. Il che rende alquanto improbabile che li vedremo mai stabilmente. Era solo una speranza, per carità, ma la speranza è ora defunta. Irrilevante in questo senso la questione delle rigenerazioni… le avrebbe comunque bruciate in biblioteca (come detto da lei esplicitamente in tempi non sospetti), quindi ottima idea salvare il Dottore. Ah, mi rendo conto solo ora che in effetti questo il Dottore lo sapeva, ecco perché accetta di farsi salvare in questo modo senza lamentarsi. (Comunque… se nel finale questi avvenimenti di questo particolare episodio venissero in qualche modo rewritten non è che piangerei!)

Okay. Altro. Hitler. Ottimo utilizzo di Hitler. E lo sottolineo perché ho visto come critica principale all’episodio il fatto che sia stato sottoutilizzato. Ma in che altro modo si poteva utilizzare? Macchietta comica per pochi minuti personalmente mi pare il modo migliore. Prenderlo seriamente sarebbe stato forse fuori luogo per un telefilm come Doctor Who. E di certo non potevano renderlo simpatico come Nixon. Questo approccio alla Indiana Jones e l’ultima crociata invece si incastra perfettamente nel tono della serie e dà una bella ambientazione (adatta alla giovane River) all’episodio. Dà anche a Rory l’occasione di dare un bel cazzotto a Hitler e non credo esistano nell’universo scene più fighe di così. Shut up, Hitler!

Altra cosa bellissima sono i flashback dei giovani Amelia, Mels e Rory. Il piccolo Rory è meraviglioso. E pure è meraviglioso è il fatto che sia stata Mels a svegliare Amy su Rory (visto che lei lo credeva gay!) E naturalmente in questo modo il Moff è riuscito in maniera imprevedibile a dare a Melody un’infanzia con i suoi genitori… senza dover introdurre una bambina nel TARDIS, cosa difficile da gestire. Inoltre qualcuno avrebbe avuto problemi, immagino, se il Dottore avesse frequentato troppo a lungo una “River” minorenne… E nei flashback si nota come Amelia sia la matura (!!) tra le due e le faccia un po’ da mamma crescendo. Sarebbe stato bello se avessero citato questa Mels un po’ prima, magari l’anno scorso (come per esempio l’amica di Donna, Nerys)… anche se forse il nome sentito con troppo anticipo avrebbe reso la cosa più palese. Comunque questa soluzione è… migliore di quanto mi sarei aspettato, ma peggiore di quanto dei normali genitori vorrebbero (immagino). Perché comunque si sono persi i primi anni di vita di Melody. I primi passi, le prime parole e questo genere di cose. Anche se in effetti questo lo sapevamo già. Però in realtà io non pensavo neanche sarebbero riusciti a crescerla (o “crescere con lei”, in questo caso) da immediatamente dopo “Day of the Moon”… cosa che invece accade. Non ci hanno ancora raccontato tutto qui, comunque.

Fantastico vedere la versione “appena nata” della River che conosciamo che ha molto della sua versione più “vecchia”, ma che è chiaramente una ragazzina e ha come scopo della sua vita uccidere il Dottore. E questo pone delle nuove domande: risulta essere quindi davvero “River” la persona nella tuta spaziale che uccide il Dottore nel primo episodio (perché agli alieni vendicatori così risultava). Ma in che modo? E perché lo fa comunque, visto che ora lei ha cambiato idea sul Dottore (praticamente “suicidando” tutte le sue rigenerazioni per salvarlo)? Anzi, non solo ha “cambiato idea”, ma sostanzialmente si sta innamorando di lui in quello che è il loro vero primo incontro da adulti. Okay, le domande meglio riassumerle dopo.

L’altra critica che ho visto all’episodio (ma più alla stagione in generale) è che sta diventando una “soap opera”. Al che non posso che rispondere… sì, certo, sta prendendo gli aspetti positivi delle “soap opera” (come gli X-Men di Claremont negli anni Ottanta, che poi a catena hanno causato la stessa cosa in Buffy 10 anni dopo e quindi, per estensione, in tutti i – bei – telefilm ora). Li sta prendendo dal 2005, in realtà, ma ora sono sotto crack. I lunghi story-arc, le interrelazioni complesse tra i personaggi. Non sono cose brutte in quanto tali, anzi. Saranno brutte come vengono fatte in Beautiful!. Okay, è comunque anche un po’ colpa di George Lucas (ma di quello del 1980, non del suo evil clone del 1999). Ma va bene così… lo scorso anno, la quinta stagione, è stata una specie di antipasto per questa. Ma si tranquillizzino gli amanti degli episodi stand-alone, perché dopo questa abbuffata il prossimo anno sarà più tranquillo. Naturalmente se fossero tutti stand-alone come “Blink” non è che io mi lamenterei… vedremo. Per ora mi godo quella che a mio giudizio è la miglior stagione di Doctor Who ever.

Incomprensibili come sempre invece le critiche di incomprensibilità (!). Questo episodio poi non era nemmeno vagamente timey-wimey… davvero semplice e lineare. Ma, al solito, sono solo due gatti che si lamentano di queste cose e forse farebbero meglio a guardare i Teletubbies come il Master.

Apro una parentesi per lodare Alex Kingston. Questo è stato decisamente il suo episodio… rigenerare (bellissimo il colpetto di testa finale, invece del solito morphing), uccidere il Dottore, sgominare i nazisti, farne spogliare altri, sacrificarsi poi per salvare il Dottore… wow. Curioso il riferimento assolutamente non consequenziale, per una volta, a “Il laureato”. L’esatto opposto del chiamare Melody come Melody o del regalare un diario vuoto a River sapendo che lei avrebbe avuto quel diario.
Tornando agli attori comunque bravissimi tutti, anche se al solito spicca Matt Smith nelle sue scene al suolo morente e nel TARDIS morente, quando richiede l’attivazione dell’interfaccia vocale. A proposito dell’interfaccia vocale, qualcuno davvero pensava a qualcosa di diverso quando qualche giorno fa Twitter era esploso con la notizia del “ritorno di Billie Piper” (e poi anche Freema Agyeman e Catherine Tate)? È stata una bellissima scena ed è bello vedere che il Dottore ancora si sente in colpa per loro, solidifica l’idea che è lo stesso show e che è lo stesso personaggio. Ed è anche bello vedere quale opzione il TARDIS gli abbia proposto per prima.

“Let’s Kill Hitler” conferma anche un’altra cosa… che è stata un’ottima idea dividere la stagione in due parti. Fosse stata una stagione “normale” questo e il precedente probabilmente sarebbero stati episodi molto diversi, “normali”, senza grossa rivelazione “centrale” e non ci avrebbero lasciato qualche mese ad arrovellarci su queste domande. E ora non avremmo altri 5 episodi da guardare! Esperimento pienamente riuscito. Quindi l’anno prossimo… si cambia di nuovo, come è giusto che sia.

Okay… domande rimaste/sorte dopo l’episodio!
1) Com’è giunta la piccola Melody dalla New York del 1969 alla Leadworth degli anni 90, per crescere con Amy e Rory?
2) Con chi vive la piccola Melody, crescendo? Non in un orfanotrofio perché non andrebbe alle scuole normali (credo). Ma nessuno parla di genitori adottivi. A meno che… be’, diciamo che la cosa è ancora aperta.
3) La River nella tuta spaziale – se è lei come parrebbe – dev’essere per forza una River successiva a quella vista qui. E quindi perché uccide il Dottore? Perché tutti sanno che deve andare così e quindi il Dottore e River organizzano la messa in scena a favore del Silenzio (e di Amy, Rory e Canton)? Se è così, perché il Dottore parla in quel modo all’astronauta? Semplicemente perché a lei non piace comunque l’idea di ucciderlo o c’è dell’altro? E in che modo è una messa in scena, visto che lo bruciano pure? È il Dottore di carne come dicono in molti? Naturalmente l’astronauta potrebbe comunque essere River da bambina, ma qui si entrerebbe nel timey-wimey più estremo e imprevedibile (cosa che non dubito accadrà comunque nel finale!)
4) Il Silenzio è un ordine religioso! (Quindi quelli che abbiamo visto sono “i Silenti”?). Qual è la domanda che farà calare il Silenzio? La prima domanda, la domanda più vecchia dell’universo nascosta in bella vista? (Che sia… “Will you marry me?”). La risposta sarà 42, comunque.
5) Cos’ha detto il Dottore a River nell’orecchio? Non sa che è da maleducati? (D’altra parte sappiamo da sempre che anche River è altrettanto maleducata.)
6) River sa pilotare il TARDIS… perché è stata concepita nel TARDIS. Ma questo cozza con la volta in cui River aveva detto al Dottore che era stato lui a insegnarle. Le hanno insegnato entrambi? Regola numero 2, River Song mente?
7) Questa era la sua terza (almeno) rigenerazione? Perché la bambina che rigenera a New York sa già cosa la attende e questo fa pensare che l’avesse già fatto. E Mels dice chiaramente che quella era la volta precedente.

Una cosa sola mi ha lasciato un po’ perplesso. Perché mentre Amy chiede aiuto dall’interno del robot e il Dottore morente cerca comunque di aiutarli… River se ne resta seduta a farsi un Martini (o quasi)? Sono i suoi genitori ed è comunque cresciuta con loro, ha tutti i motivi del mondo per voler loro bene, dovrebbe quantomeno apparire preoccupata. E invece niente è strano, come dettaglio. Naturalmente potrebbe esserci un motivo, ma fatico a capire quale! Sarebbe stato facile fare in modo che solo il Dottore potesse sentire la voce di Amy, in caso. Boh. Questa è l’unica nota stonata che trovo nell’episodio, comunque. Volendo sforzarsi con un lanternino come difetto si potrebbe dire che l’episodio è anche molto, molto, molto pieno di avvenimenti, pure troppo, ma non mi lamento, è una come una specie di cura a Miracle Day… e lo stesso si potrebbe dire per l’episodio precedente, bellissimo pure lui! Comunque io non ho fretta… per me, caro Moff, puoi metterci anche altri 10 anni a spiegarci tutto di River Song!
Per ora, comunque, rilassiamoci qualche settimana in attesa del finale e della spiegazione per la morte del Dottore.

Nota finale: ma siamo sicuri che nel 1938 Mel Brooks fosse ancora noto come Melvin Kaminsky? Perché comincio a pensare potesse essere noto anche lui come Melody Pond. Okay, e con questa che capiranno in due, chiudiamo.

“Let’s Kill Hitler” è stato scritto da Steven Moffat.
(Grazie a Morry, che con me e altri cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

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Avremmo dovuto immaginarcelo! Chi poteva esserci dietro il miracolo? Chi poteva essere che ti cambia il mondo e ti rende mortale Jack? Chi mai poteva essere se non un… immigrato italiano a New York negli anni Venti?? È sempre colpa nostra, non c’è via di uscita.

Comunque… episodio al 90% flashback di Jack. Siamo negli anni Venti e un tizio chiaramente italiano (basso, baffi, pizza, mandolino) cerca di fregare l’immigrazione spacciandosi per Jack Harkness. Il quale arriva e lo fa finire in galera. Però a Jack piace, quindi gli crea documenti falsi (col suo vero nome… ANGELO COLASANTO) e i due vanno a vivere insieme (perché ovviamente Angelo è gay). Domandandosi “Perché il Dottore ha sempre una companion mentre io no?” Jack si prende Angelo come companion e per un po’ fanno i Batman e Robin insieme. Finché Jack non “muore” e Angelo viene arrestato. Scontata la sua pena trova Jack ancora vivo e sclera. Lo uccide ritenendolo il diavolo e poi l’intera comunità italiana di New York lo uccide centinaia di volte così per passare il tempo, d’altronde non esisteva ancora Facebook e non sapevano cosa fare la sera. Alla fine però Angelo pentito lo libera e Jack fugge (abbandonando Angelo). Non prima di essere misteriosamente comprato (?) da tre misteriosi figuri che sicuramente c’entrano qualcosa col misterioso miracolo. Nel presente Gwen ha rapito Jack e vuole consegnarlo ai cattivi in cambio dei suoi parenti… sta per farlo quando i due sveglioni Rex ed Esther hanno un poco probabile colpo di genio e riescono a fregare i cattivi (e a far liberare i parenti di Gwen da Andy, a Cardiff). Ma la cattivona che si è presentata all’appuntamento, il maggiore Kira Nerys di DS9, dice che non cambia niente, tanto Jack andrà comunque con lei… per incontrare Angelo.

Prima cosa: non appena Angelo ha aperto bocca ho pensato “Ma questo dove l’han preso, da Carabinieri?”. Notando comunque anche l’ottimo accento italiano (a differenza della vecchia padrona di casa… peggio di tutto Alias messo assieme!) e l’ottimo accento americano. Poi scopro che in effetti il tizio in questione è realmente italiano… e ha recitato in Un posto al sole. Seriously, apprezzo l’idea – sulla carta ottima – di scritturare un madrelingua, ma… don’t. Please, don’t.

Sorvolando su questo aspetto… un buon episodio che sarebbe stato realmente molto bello se… fosse durato una ventina di minuti in meno. Ottima l’idea del flashback (non sarebbe Torchwood senza un bel flashback di Jack), ma certe scene avevano un ritmo che nemmeno un bradipo.

Inoltre sembra di capire dal finale che Angelo ha un ruolo importante nel miracolo (cosa che si capiva già nel flashback quando in chiesa si parlava di “blessing”)… e non è un po’ troppo tardi il settimo episodio per introdurre una cosa simile (ammesso sia davvero fondamentale, magari è solo un altro passaggio poco importante che si risolve subito)? Forse (e ripeto forse sarebbe stato più interessante diluire il flashback su più puntate, fin dall’inizio?

L’episodio ha anche guadagnato parecchio per (di nuovo!) l’assenza di Oswald Danes e… per la sostanziale assenza di Rex ed Esther. Era un episodio Jack/Gwen, come ai vecchi tempi.

Molto da prima stagione il dialogo tra Jack e Gwen in macchina… i bei (?) tempi in cui tutti i membri di Torchwood si odiavano e si uccidevano tra di loro un episodio sì e uno pure. Francamente, sono contento che i due si siano riappacificati immediatamente alla fine con un semplice abbraccio. Preferisco che questa fase rimanga alle loro spalle.

Finalmente, inoltre, un episodio in cui Jack fa qualcosa… anzi, fa molto. Ma lo fa nel flashback, a riprova del fatto che al momento è la sua mortalità a frenarlo. Tanto più che nel flashback muore centinaia di volte.

Molto simpatici i riferimenti al Dottore… incluso quello al “Trickster” e alla sua allegra brigata (citato come in Turn Left, ma apparso solo nelle Sarah Jane Adventures). Inoltre finalmente compaiono degli alieni nella storia, anche se molto incidentalmente e non c’entrano nulla.

Solo tre episodi alla fine e il giudizio generale continua a rimanere molto sospeso!

“Immortal Sins” è stato scritto da Jane Espenson.
(Grazie a Morry, che con me e altri cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

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L'articolo Torchwood – 4×07 – Immortal Sins sembra essere il primo su Serialmente.

Ma devo proprio scrivere qualcosa su questo episodio? È senza infamia e senza lode, se lo saltassimo e voi fingeste che invece un commento c’è? Dai, è agosto, fa caldo… No, eh? Mpf.

Vediamo almeno in breve cos’è successo. Winston Zeddemore Ernie Hudson, capo della PhiCorp ne sa ancora meno del resto del mondo in realtà sul miracolo e sta indagando per conto suo. Un agente che indaga per conto suo a Shanghai gli dice che non c’è niente di strano dopodiché si suicida. Perché ci si può ancora suicidare… se ci si butta da un piano abbastanza alto di un edificio. O, come abbiamo visto la scorsa settimana, se si brucia. ‘Sto miracolo è un po’ una fregatura. Jack incontra il capo della PhiCorp e capisce che non mente… chi c’è dietro? Intanto Rex ed Esther cercano di uscire dal campo di concentramento… e per farlo devono vedersela col boss Maloney. Casualmente (se non intervenisse il soldato sarebbero ancora là) ce la fanno e diffondono i filmati di Rex al mondo… risultato, il governo ammette che è vero, ma che continuerà a farlo e pochi si lamentano davvero. Yay. Intanto Gwen si incazza, ma stavolta riesce a far uscire suo padre. Prima di andarsene comunque, siccome ha le palle girate, fa saltare tutto in aria. Purtroppo però i cattivi, chiunque siano, rapiscono sua madre, sua figlia, Rhys e in cambio vogliono Jack… Peccato per madre e figlia, altrimenti era l’occasione buona per liberarsi di Rhys.

L’episodio non è lento come l’ormai celebre terzetto 2-3-4, ma non succede nulla di enorme come invece era successo la scorsa settimana. Si ribadisce il troppi episodi, troppi episodi, troppi episodi in questa stagione.

La cosa più interessante dell’episodio è probabilmente il passo avanti che si fa nella ricerca dei cattivi. Nel senso che ormai sappiamo non essere la PhiCorp, ma qualcosa di più grosso e più esteso di loro. E il personaggio di Ernie Hudson è davvero ottimo. E bisogna ammettere che pure Maloney, nella sua totale incapacità di gestire qualsiasi cosa, era/è un bel personaggio.

Anche Gwen è ottima, nella scena in cui affronta la dottoressa (ma in quel campo nessuno si prende responsabilità per nulla… una palesemente finta infermiera gira urlando dietro ai dottori e gridando, prima che fosse pubblico, che bruciano i categoria uno… e nessuno fa niente) e ovviamente quando fa saltare tutto in aria.

C’è invece una critica che ho visto rivolgere a Jack… in questo episodio, ma in generale in tutta la stagione: non fa una mazza. Il che è anche sostanzialmente vero… finora Jack s’è limitato a lavoro di manovalanza, di ragionamento e a fare lo stupido. Però… sicuramente la cosa è voluta. Quando sei abituato da migliaia di anni a essere immortale e di colpo ti ritrovi a essere mortale, probabilmente non fai lo spericolato come prima. E probabilmente la cosa si nota ancora di più se il resto del mondo è (più o meno) immortale e quindi fa lo spericolato più di prima. A voler ben guardare le ultime scene d’azione di Jack sono state nel primo episodio… prima che scoprisse di essere mortale. Ci piace questo Jack? Sicuramente meno… ma tornerà immortale prima della fine, dubito RTD lo voglia realmente uccidere.

Ah, nota a margine per ricordare ancora una volta che Esther è davvero una stordita. Non ci sono altre spiegazioni per la sua scena con Maloney. Se io fossi in Rex probabilmente le darei due sberle. Ogni cinque minuti. Per sicurezza.

Così si chiude questo cortissimo commento all’episodio, sperando che si smuovano di più le acque nei prossimi.

Quasi dimenticavo: un ottimo aspetto dell’episodio è che non c’è traccia di Oswald Danes e delle sue minchiate.

“The Middle Men” è stato scritto da John Shiban (The X-Files, Enterprise, Supernatural, Breaking Bad).
(Grazie a Morry, che con me e altri cura Doctor-Who.it, per l’aiuto!)

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L'articolo Torchwood – 4×06 – The Middle Men sembra essere il primo su Serialmente.