martedì

The Prisoner 2009 – Miniserie

Chi sei? Sei un uomo libero? O sei solo un numero? 42 anni  fa (sarà casuale?) qualcuno ha provato a dare una risposta a queste domande. Oggi quelle domande sono più attuali che mai, e qualcuno prova di nuovo a fornire una risposta. Ma c’è chi quelle risposte 42 anni fa non le ha mai volute sentire. E chi le ha sentite dubita che quelle odierne possano risultare più valide di quelle passate. Sei pronto a scendere nella tana del bianconiglio per vedere quanto è profonda? Sei a un click di distanza dalla pillola rossa. Qual è la tua scelta?

Non è un paese per vecchi (telefilm)

Ci sono due modi per affrontare questa recensione:

1 prendendola sul serio
2 prendendola mooolto poco sul serio.
Essendo di questo dinamico duo la memoria storica (sì, il termine sta per vecchia, ne sono consapevole) posso permettermi di dire scomode verità, coperta dalla mia scialletta della nonna, seduta su un dondolo con in mano una tazza di thè e un gatto che ronfa ai miei piedi.
Prima verità: The Prisoner Originale è, scusate il termine cacofonico, irrifacibile.
Sono cambiati i parametri storici e culturali: Guerra Fredda, Blocco Usa-Urss, Ginzberg e Kerouak, la Contestazione, il conflitto fra Egitto e Israele, la Rivoluzione Culturale Cinese.
Sono cambiati i modi, i ritmi, le credenze, le religioni, la Swinging London, Mary Quaint e le sue mini-mini, gli hippies, la Pop-Art, le prime trasmissioni di Tv a colori.
E’ cambiata la percezione del sesso, della religione, dei valori comuni quando Lucy….quando Lucy era nel cielo con le sue stelle scintillanti e le pillole viola e blu servivano per aiutarti a toccare l’arcobaleno.
The Prisoner Originale con buona pace dei detrattori (molti) e dei fan ossessivi (tanti) è frutto preciso di un’epoca.
Il suo messaggio (Siamo parte del problema o siamo la soluzione?), le sue domande ossessive e martellanti (Chi sono? Chi siete? Che volete da me?) possono leggersi come una lettura metaforica della civiltà occidentale, un sogno post-trasformista o semplicemente il frutto di una peperonata di troppo per Patrick McGoohan.
La scelta della location, i dialoghi, la cura maniacale di alcuni dettagli, le musiche, i primi piani quasi violenti, i colori e soprattutto il saluto “Be seeing you” sono entrati nel nostro immaginario collettivo perché, con buona pace dei critici, The Prisoner originale funzionava. Se oggi nel rivederlo possiamo sorridere su alcune ingenuità stilistico-recitative, a distanza di 30 anni la sua forza surreale e pervasiva rimane nelle nostre menti come una fastidiosa nevralgia che non vuole proprio andare via.
Entra ora in scena il concetto di remake. Se intendiamo con questo termine un esatto rifacimento della serie originale, bè, nel caso di The Prisoner 2009? Dimenticatevelo.
The Prisoner 2009 rientra nella casistica che prevede il ri-facimento di qualcosa cambiandone la struttura di base con risultati in alcuni casi molto felici (Battlestar Galactica), risibili (Knight’s Rider) controversi (Star Trek XI Reboot).
Non migliore né peggiore ma…differente.
Lo sceneggiatore e creatore della miniserie doveva compiere scelte assai difficili: attualizzare la storia; renderla compatibile con la società attuale; fare ascolti.
Io gli assegno tre su tre di punteggio riguardo agli obiettivi.
Sulla resa finale…… non ne sono altrettanto sicura.
I dettagli che mi sono piaciuti:
1) I colori e le forme del Villaggio che richiamano la Cuba degli anni 60’, quella sotto il controllo sovietico quando sul Malencòn si sentiva parlare per lo più russo.
2) L’abbigliamento e le grafiche uscite direttamente da The Stepford Wife (o da The Truman Show).
3)La scelta diretta di puntare sull’elemento cospirazione alla Mulder-X Files (della serie “la verità è là fuori” anche se non so cosa sia questo benedetto “là”).
Quello che mi ha fatto un po’ storcere il naso:
1)Il Numero 2 “Deus ex-machina” onnipresente, onnisciente, onnipotente.
D’accordo è Gandalf (MacKellen) ma vuoi metterlo contro Gesù Cristo (Cazeviel)????!!!!!
2)Il farmaco/esperimento/microchip emozionale/ ormone della crescita/foglia di thè/fumo di caldarrosta  che controlla la memoria ed altera i ricordi: un po’ di coraggio, people, chiamatelo cocktail di farmaci usato a partire dagli anni 40’ durante il conflitto mondiale ed integrato con tecniche di suggestione invasive.
3)Il nuovo simbolo del Villaggio: RIVOGLIO IL BICICLETTONE!!!

Guardateli entrambi dunque, come prodotti figli del loro tempo e ricordatevi:

Vi abbiamo visto.

A qualcuno piace moderno

Con quali aspettative ci si pone alla visione del remake moderno di una serie come The Prisoner senza aver mai visto l’originale? Semplicemente con la speranza di seguire una serie caratterizzata da una trama intrigante e pervasa da un atmosfera suggestiva. La peculiarità del The Prisoner del ’67 infatti era la spiccata originalità, ma oggi l’idea del “non tutto è come sembra” è stata sfruttata attraverso innumerevoli declinazioni, dagli Invisibles di Grant Morrison a Matrix dei Wachoski, passando per i racconti di Dick, ed è difficile che oggi possa avere ancora la stessa freschezza. La versione odierna  abbandona questa aspirazione, imbastendo la trama su un canovaccio ben congeniato, ma debitore nei confronti di numerose altre opere. Inevitabile vista la natura del prodotto. In ogni caso questa appare la pecca più marcata di una miniserie ottimamente realizzata, in grado di avere un’identità propria, nonostante la sua esplicita ispirazione.

Il pregio principale dell’opera è ravvisabile nella sua eccellente realizzazione tecnica. La fotografia appare ispirata fin dalle prime inquadrature desertiche, probabilmente aiutata dalla suggestiva scelta delle ambientazioni, perfette nelle astratte geometrie delle dune che trovano il proprio contrario negli ordinati allineamenti di casette triangolari nel villaggio. La recitazione dei protagonisti è convincente per tutti e sei gli episodi e se da Ian McKellen non ci si può aspettare altro, sorprende come anche Caviezel riesca nella difficile impresa di non risultare antipatico nel ruolo del bello e sempre nel giusto. In generale comunque tutti offrono prove recitative in grado di mostrare come la bellezza non sia stato il solo criterio a guidare il casting.

L’atmosfera inizialmente surreale, ma via via più cupa nel dipanarsi della vicenda, viene resa alla perfezione grazie a due elementi che collaborano in sintonia tra loro. La regia aumenta gradualmente il ritmo sincopato per rendere visivamente la progressiva sensazione di angoscia, riuscendo allo stesso tempo a suggerire lo stato di alterazione e distorsione mentale che fa da sfondo alla vicenda. Il sonoro al contempo contribuisce alla straniata e straniante ironia della prima parte con musiche dalle suggestioni domestiche nelle scene al villaggio. In breve però lascia spazio a rumori filtrati, gracchianti, provenienti da strumenti di ascolto, ma ancora nella cornice immacolata del messaggio, frasi sdoppiate e sconnesse che solo inconsciamente vanno ad associarsi ai flash sporadici di registrazioni video.

La trama va dunque dipanandosi pezzo a pezzo, suggerita di volte in volta da giochi di regia o interventi audio, ma risulta comunque sufficientemente chiara alla fine. Pur non spiccando in originalità, come detto, la vicenda riguardante Numero 6 sa interessare e appassionare, anche se va ammesso che non lascia spunti di riflessione particolarmente profondi. La conclusione non è del tutto prevedibile e la breve durata contribuisce a creare un’aspettativa in grado di non cannibalizzarsi per l’estenuante attesa lasciando allo spettatore il gusto di godersi la soluzione del mistero. Forse la scelta della AMC di trasmettere in tre serate i sei episodi ha però penalizzato la serie che avrebbe potuto trarre giovamento da una programmazione dal respiro un po’ più ampio.

L’unica remora riguardo la miniserie del prigioniero in conclusione è relativa all’opportunità, ed alla necessità, della sua realizzazione nel 2009. Razionalmente si può affermare che se ne sarebbe potuto fare a meno, in fondo non ha detto nulla di nuovo che non sia stato già detto nei 42 anni che la separano dalla sua fonte originale. Però altrettanto lucidamente non si può non percepire una qualità nella produzione ben sopra la medie delle serie tv odierna. Si avverte lo studio profuso nella stesura della trama, la passione degli attori coronata dalla prova istrionica di Sir McKellen, l’attenzione riposta in tutte le ambientazioni che spicca nella ricostruzione del villaggio in grado di restituire un profumo domestico del passato pur in chiave moderna e infine la cura nei costumi che contribuiscono a una sensazione perfettamente in linea con gli ambienti. The Prisoner, in conclusione non era necessario, ma la sua visione è risultata una sorpresa decisamente positiva. E se non stuzzicherà in tutti la voglia di recuperare l’originale del 1967 ha saputo comunque fornire un’esperienza appagante, sia narrativamente che visivamente.

Voto Globale: