Bene o male questa rubrica vinteeeeig ci fa fare salti nel passato –che speriamo di riuscire a far fare anche a voi– ed è spesso una bella cosa. Per esempio, Alias è la prima serie tv che ho visto interamente in lingua originale, rigorosamente sottotitolata, ma pur sempre in inglese!
Per cui il valore affettivo è alto. Per altro, è la prima serie di J.J Abrams che ho visto, altro punto a suo favore! E questo già la dice lunga sul fatto che questa recensione (kawata*) sarà scritta con molto slancio e tanto amore. E tanto odio verso il correttore automatico di word che corregge Bristow in Bristol ogni volta, senza tenere conto della mia volontà.
La storia bene o male la conoscete tutti, e dovendo recensire cinque stagioni mi viene difficile entrare nei dettagli, per cui tenterò di citare le cose che rimangono più impresse dando una idea della continuity, ma sarà dura…!

Sydney Bristow (Jennifer Garner), studentessa, aspirante maestra, doppiogiochista per la CIA e un’organizzazione terroristica chiamata SD6, sorvegliata ed aiutata dal padre, Jack (Victor Garber), si trova non solo a dover intersecare vita di facciata e vita ‘reale’, segreta, ma a dover fare i conti con le profezie di un pazzo o profeta, o pazzo profeta, del 1400 che la nomina prescelta per chissà quale opera di bene o di male. Non aiuta il fatto che sua madre Irina (Lena Olin), che credeva morta, sia in realtà viva, vegeta, e terrorista ex – collaboratrice del KGB, tra i primi cinque nemici giurati degli States. O che la suddetta madre abbia ucciso il padre del suo aspirante fidanzato, Michael Vaughn (Michael Vartàn), nonché abbia avuto una storia con il cattivo per eccellenza, Arvin Sloane (Ron Rifkin).

La storia di Alias, secondo me, è portata avanti su 3 linee che da parallele si intersecano, si uniscono, si staccano di nuovo.
La prima è la vita di Sydney. Voglio dire tutto ciò che riguarda sua madre, suo padre (l’unico, inimitabile, splendido, meraviglioso, incommensurabilmente fiero delle sue orecchie a sventola, terribilmente sexy Jack). Ovviamente anche tutto ciò che riguarda Nadia, sua sorella, e Vaughn (e probabilmente anche il sedere di Vaughn ha una parte fondamentale nel telefilm). E’ la storia della vita di Sydney che lega molti degli episodi e molte delle vicende, tra flashback, nicchie nascoste e…be’, e tutti i suoi alias. Partendo dal suo essere additata come ‘prescelta’ al suo essere condannata a cercare la verità, tutta la verità e nient’altro che la verità, fino alla sua cattura da parte del Covenant, passando per le note vicende che la legano a Sloane.

La seconda è senza dubbio la cosiddetta ‘Rambaldi’s quest’. In origine è il filo narrante della prima stagione, articolato intorno ai manufatti di questo (fittizio) inventore, profeta, artista, precursore dei suoi tempi, Milo Rambaldi, vissuto in Italia nel quindicesimo secolo. A metà della seconda stagione, con la distruzione dell’SD-6 (anche se ovviamente tutti ricordiamo quell’episodio per l’epico bacio tra Sid e Vaughn, atteso da quasi trenta episodi (!), tra i rottami dell’SD-6 e le battute di Weiss), e il filone viene abbandonato –temporaneamente- per dare spazio ad altri argomenti narrativi. Ora, bisognerebbe pubblicare una recensione esclusivamente sulla simbologia di Rambaldi, che invece rimane presente in tutti gli episodi, compresi quelli della terza stagione che invece è quasi totalmente incentrata su Sydney, la quale però è inestricabilmente legata a Rambaldi.

Il terzo filone è senza dubbio il caso Sloane. Chi è Arvin Sloane? Il cattivo per eccellenza, il diabolico ex-direttore dell’SD-6, sempre presente nel passato di Sydney ma da sempre doppio, triplo, quadruplo giochista non appena l’occasione gli si presenta. E’ legato a Sydney in mille modi, da capo, a burattinaio a strumento, da vittima a carnefice. Amiamo questo Ron Rifkin così inquietante, particolarmente bravo nel rimanere impassibile (anche se mai come Jack Bristow).

I personaggi che si avvicendano nelle cinque stagioni del telefilm sono molti, tra cast fisso, recurring e guest star, e parlarne singolarmente non sarebbe possibile. Però un minimo di articolazione delle stagioni cerco di darla.
La prima stagione ci scaraventa nel pieno dell’azione. Gliene siamo estremamente grati. Botte, musiche hard-core, fior fior di parrucche. Contemporaneamente, l’inizio è tra i più lacrimosi. Le ammazzano il fidanzato, scopre di non lavorare per la CIA, che suo padre è già doppiogiochista, che il suo contatto alla CIA ha un sedere perfetto…uhm, no, quello fa parte delle cose che la tirano su di morale. Conosciamo Rambaldi, un po’ di gerarchia alla CIA, qualche sfumatura di Sloane, finta morte della moglie inclusa. Si alternano flashback esplicatici (e sappiamo che J.J Abrams ne è maestro) ed episodi estremamente legati fra loro, cliffhanger e finali degni di questo nome. Victor Garber è geniale nell’interpretare un glaciale Mr. Bristow che non si scompone mai, e Jennifer Garner riesce a cambiare così spesso identità che quasi stentiamo a riconoscerla anche noi.

Dopo un finale decisamente mozzafiato, inizia la seconda stagione. La chiamo ‘la stagione delle sbarre che si alzano’ oppure ‘la stagione della prigione di vetro’, perché inizia con una resa di Irina che si fa volontariamente mettere sotto custodia dalla CIA. Stagione estremamente attenta alle dinamiche familiari e soprattutto a quelle personali di Sydney (e Vaughn, visto che Irina gli ha ucciso il padre – pare), mentre Victor Garber inizia a sciogliersi (ma neanche troppo). Di quella stagione rimpiango ancora il povero Will Tippin, che ne vede di tutti i colori e neanche c’entra niento. E’ così tenero!

La terza stagione personalmente la considero un capolavoro, con una enorme pecca: quell’orrida odiosa acida bacchettona con un osceno accento britannico la scucchia e i denti sporgenti chiamata Lauren Reed. Mi soffermerei sui pessimi gusti di Julien Sark (che bono!) in fatto di donne: prima il trans-Francine, poi Lauren…che spreco!
Straziante la situazione di Sydney (non ho neanche contato quante volte ho pianto davanti a quegli episodi), un po’ pesce lesso il caro Vaughn che mi fa quasi pena. Geniale la lenta ricostruzione del passato di Syd (gli ultimi mesi almeno), dal rapimento da parte del Covenant (com’è che l’hanno tradotto in italiano? CONVENZIONE? WTF?!?!), alla simbologia ed al legame con Rambaldi che non demordono, il nuovo volto di Sloane ‘umanitario’ (forse la stagione in cui mi inquietava di più un Ron Rifkin che non so più guardare senza avere i brividi). La scoperta del doppio gioco di Lauren era un po’ annunciata, così come il finale alla vissero felici e contenti dopo aver sparato alla cattiva, ma tutto sommato questa stagione mi è piaciuta veramente molto.

La quarta è una stagione su cui sono estremamente combattuta. Costellata di episodi geniali (ricordiamo il Liberty Village, 4×05, o Another Mr. Sloane, 4×16), non mi è piaciuta per niente la ricerca del padre di Vaughn, finita poi in quel modo assurdo: era già morto. Per altro, il mio odio per il personaggio di Nadia non fa altro innervosirmi. Tuttavia, l’APO e il fatto di aver voluto riunire tutti sotto la guida di Sloane e/o Jack l’ho trovato un fatto estremamente apprezzabile. Ah, e ovviamente amo in ogni stagione le frequenti….interazioni (?) tra Syd e Anna Espinoza (una diabolica Gina Torres), nella quarta particolarmente…intense. Il cliffhanger dovrebbe essere il più ansiogeno della serie, ma per quanto mi riguarda non raggiunge neanche lontanamente la fine della seconda stagione, tantomeno la fine della prima!

Ed infine, la tanto odiata quinta ed ultima stagione. Che dire? Sicuramente ci sono delle cadute di stile. La morte di Vaughn: seriously?! In compenso, Elodie Bouchez nel ruolo di Renée Rienne mi è piaciuta molto, sebbene la sua storyline molto meno. Gli alias di una Syd incinta decisamente divertenti, azzardata la scelta di introdurre i due nuovi elementi nel cast. Bravina Rachel (Rachel Nichols) (i miei personali complimenti per essersi fatta Sark, lol), tenero Tom (Balthazar Getty), nonostante la mono espressione da bono tormentato. Ovviamente entrambi sono poco approfonditi, un po’ in fretta e furia, anche se tutto sommato si inseriscono abbastanza bene nello show. Grazie di non averli fatti finire insieme happily ever after, però. La storia si perde per alcuni momenti *effettivamente* noiosi, ma la continuity è da apprezzare. Una nota di merito va (come ci ricorda Jo3y, nostro lettore e commentatore!) alla splendida intepretazione di Amy Acker nella parte di Kelly Peyton, diabolica segretaria del Big Bad della stagione, Gordon Dean (Tyrees Allen).

Che dire del finale di serie? Non posso dire con certezza che mi sia piaciuto, ma neanche distruggerlo totalmente. Rambaldi, azione, e Sloane condannato a non-morire con i suoi fantasmi del passato. Morte di Jack Bristow. Credo di essere rimasta impalata davanti allo schermo quando ho capito che era *davvero* morto (il che, dati i precedenti, è stato solo quando Syd dice a Dixon che il figlioletto si chiama Jack). Ovviamente, I hated it. Non solo nel senso che non doveva essere così (JACK!! JACK!!) ma anche perché se dovevano proprio far finire qualcuno morto e qualcun altro felice e contento, davvero non bastavano Nadia e Sloane? Sob.
La fine della Rambaldi’s quest mi è sembrata un po’ confusa. Non posso dire che sia proprio stata arrabattata alla bell’è meglio, ma neanche che abbia seguito una precisa forma.
Le scene finali sono da tipica e banale fan fiction, purtroppo (con tutto il rispetto per le fan fictions), e ancora non riesco a capacitarmi del fatto che Syd possa esistere senza i suoi Alias. Carino l’occhiolino al passato, in quest’ultimo episodio, carini i flashback, carina la capacità di Isabelle di montare quel piccolo puzzle. Una specie di avviso: tanto non è finita qui. Quando invece lo era.

Cosa si ama di Alias? Be’, è un telefilm avvincente, trasporta lo spettatore da subito, nonostante qualche episodio vagamente più lento (Riccarrrdo, se ti sento usare la parola NOIOSO ti cancello i commenti, sappilo), commuove, fa ridere.

Ho detto che fa ridere? Obiettivamente, se ci si sofferma su qualche piccolo dettaglio…

- l’affermazione del secolo, by Vaughn. “…negli ultimi duecento anni ci sono state delle invenzioni decisamente straordinarie ma nessuna più straordinaria del cacciavite! Nessuna!”.
Tutti ricordiamo con piacere la scena in cui, in una palazzina sommersa d’acqua, sopravvive perché nel suo taschino c’era, guardacaso, il cacciavite a stella della stessa identica precisa misura delle viti di una grata, messa lì per caso, che dava su un comparto, messo lì per caso, in cui ha potuto respirare e che lo ha portato, per caso, nel condotto d’aerazione. Per fortuna che molte scene erano riprese da dietro. We love you, Vaughn.

- Una stagione intera a chiederselo, sarà arrivata voce anche di questo al caro J.J. Sid e Vaughn a letto, seconda stagione.
SYDNEY: Vaughn…
VAUGHN: Perché non mi chiami mai Michael?
SYDNEY: Lo faccio ogni tanto… Vaughn?
Eppure quella zoccola di Lauren lo chiama sempre Michael. Che poi è anche il nome dell’attore, non è difficile! Ed anche per queste perle, ringraziamo.

- Ovviamente, solo il fatto che Jack pronunci la parola ‘TANGA’, non mi ricordo in che episodio, mentre Marshall descrive una missione in Brasile…geniale, meravigliosamente bello!

- Le molteplici morti-non-morti di Irina sono splendide. L’idea di respirare prendendo aria dalle ruote della macchina è semplicemente GENIALE, ma chi è ancora più geniale è Sydney, che per provare che quello che diceva aveva senso, si butta volontariamente con una macchina giù da un ponte per provare la stessa ebbrezza di aria calda, compressa, inquinata delle ruote della sua macchina.

- Voglio sapere chi, CHI!, nella quinta stagione, ha potuto credere anche solo per mezzo secondo che Vaughn fosse morto ‘davvero’?! Io ci ho creduto, e non me ne vanto di certo! Credo che potessero risparmiarsi questa storyline. Soprattutto a quel punto della serie…!

Ed infine, la mia quote preferita, vera essenza della serie:

Contact (with a thick French accent): Forgive me if I look shocking to you, but I was believing that you were dead.
Sydney: I was. But now I’m not.
Contact: This is why I love our business.
(3×01, The Two)

E anche noi lo amiamo, per le emozioni ma anche per le risate che ci ha regalato.

Articolo scritto il Giovedì 24 Aprile 2008 alle 16:33 e archiviato in Alias, Flashback. Puoi tenere traccia di tutte le risposte a questo post abbonandoti ai RSS 2.0 feed. Puoi scrivere un commento, o fare trackback da un vostro sito.